由戴卓群策劃的“文明”系列項目,是一個指向多元開放視野的藝術(shù)實踐構(gòu)想。項目通過邀請藝術(shù)家們進入濃縮了中國現(xiàn)實的基層城市單元,以行旅和走訪的工作方法,立足各自視角展開藝術(shù)創(chuàng)作與演繹,進行最具問題針對性的地域歷史、社會、民俗風(fēng)物等觀察,為理解今日復(fù)雜的生活和現(xiàn)實提供一個多元化的廣闊而開放的圖景。在具體實踐中,項目策劃者及藝術(shù)家們并沒有試圖介入、干擾所在區(qū)域的環(huán)境及生態(tài),而是從解決自身問題的角度出發(fā),通過在地轉(zhuǎn)譯和多重再生的藝術(shù)與人文實踐,為藝術(shù)創(chuàng)作打開更多的可能性。
I ART:最初如何萌發(fā)以“文明”作為系列展的母題進行構(gòu)思?在此,“文明”所涉及的范疇是什么?
戴卓群:我恰恰沒有設(shè)置任何范疇。從我之前的展覽履歷可以看出,我策劃展覽盡可能驅(qū)除限定性。我的概念基本上都是提示性的、抽象性的。我不希望給它一個框架或者限制,我希望我的工作全都是破除限制性的,打開可能性的。如果能夠建立這種開放的、包容的語境,我會覺得這是我想要的東西。
“文明”這個詞匯其實很泛濫,我在用“文明”這個概念的時候,可以說就是一個借口,沒有人可以告訴我怎么去限制它,因為它足夠大,它無法被限制。但是通過我們具體的行動、我們自身的實踐,呈現(xiàn)出一個過程、結(jié)果、指向性。我們所觸及到的東西會帶有我們自身的氣質(zhì),這種氣質(zhì)只能去感受、意會,這是最有意思的地方。它能夠帶給我們的收獲遠遠高于提供一個固化的、限定性的東西。
I ART:能否談?wù)劇拔拿鳌毕盗姓诡}目中所提及的“在地轉(zhuǎn)譯和多重再生”在具體實踐中的體現(xiàn)?
戴卓群:這個項目分為兩個環(huán)節(jié),我在邀請藝術(shù)家的時候會考慮每個藝術(shù)家的創(chuàng)作方法、創(chuàng)作視角、關(guān)注領(lǐng)域、知識結(jié)構(gòu)及興趣點,會有一個組合和搭配,最后呈現(xiàn)的面貌也不一樣。前期會有一個在地性的考察環(huán)節(jié)。之前我在規(guī)劃這個項目的時候,把這個環(huán)節(jié)設(shè)定為一個“田野考察”,我希望能夠建立很多工作方法,然后進入一些在地的具體狀態(tài)里面,但后來我就不再提“田野考察”了,因為我是一個隨時會根據(jù)實際情況去調(diào)整的人,我不會信誓旦旦地去相信一個結(jié)果,或者一個確定性的目的。一旦遇到問題,我覺得不太對,或者它和我的預(yù)期、現(xiàn)實有偏離,我會及時校正。在第一站——“林慮”項目的展開過程中,我發(fā)現(xiàn)其實藝術(shù)家們無法進入“田野考察”的狀態(tài),他們只能進入“行旅”的狀態(tài)。所以在第二站——“榆林”項目中,我就已經(jīng)很確定不再提“田野考察”這個事情了,而是把這個項目確定為“行旅”的性質(zhì)。
“多重再生”其實是有多元指向的意思,也就是指打開可能性的意思?!霸偕笔轻槍ξ覀冞M入這個地域之后,我們自己所能產(chǎn)生的東西,這是我們的目的。我在構(gòu)劃這個項目的時候,考察了很多介入現(xiàn)實的項目方式,比如說藝術(shù)家的鄉(xiāng)村實踐。事實上,藝術(shù)家的鄉(xiāng)村實踐還是藝術(shù)實踐,只是到鄉(xiāng)村去創(chuàng)作他的藝術(shù)。再比如說,鄉(xiāng)村建設(shè)。我都對這些不同類型的工作方式進行了持久的觀察。我在用一個排除法。我們這個項目要去做的一定不是鄉(xiāng)村建設(shè),因為藝術(shù)家解決不了這個問題。這個項目其實解決的是藝術(shù)家自身的問題。在不斷思考、嘗試的過程中,我清楚地意識到一點,即我們只能解決自身的問題。我們?nèi)绻軌蚓融H自己,才能救贖社會。如果我們連自己都救贖不了,而直接去救贖社會,有可能是在破壞和干擾一種秩序,結(jié)果可能往往會不盡如人意,甚至適得其反。所以我們這個項目的定位、出發(fā)點都是從我們自身考慮的。
I ART:到目前為止,系列展的作品創(chuàng)作分別以“林慮”、“榆林”、“江陵”為中心展開,請談?wù)剬Φ赜蜻x擇的考慮?作為策劃者與參與者,能否談?wù)勛陨韺@些區(qū)域的社會及人文現(xiàn)狀的感受?
戴卓群:藝術(shù)家每天去工作室“上班”、回家、參加展覽,其實這也是三點一線的生活。我一直在思考,這是不是現(xiàn)實?我們一直在說,好像你存在的一種狀態(tài)就應(yīng)該是現(xiàn)實。我覺得這個好像不是現(xiàn)實。藝術(shù)家說創(chuàng)作都要來源于生活、來源于現(xiàn)實。但是這種狀況,這種單調(diào)的循環(huán),好像不會提供給我們豐富的生活信息,所以這個項目解決的是藝術(shù)家的問題。我作為策展人,交往、溝通最多的是藝術(shù)家,最熟悉的也是藝術(shù)家,我知道他們的這種精神狀態(tài),這也代表我自己的一種精神狀態(tài)、思考狀態(tài)。我覺得我們的這個“現(xiàn)實”是封閉的、蒼白的,因為它沒有擴展性和生命力,所以我想打開這個現(xiàn)實,就是我提到的尋找一個“開放的現(xiàn)實”。這個“開放的現(xiàn)實”就是“別處”。其實每個人都有一個心理上的“別處”,因為長期處在一個環(huán)境中,人會受到限制,而限制和自由是相反的。人其實從秉性深處都是向往自由的,不管他敢不敢于去追求自由,所以這個“別處”就顯得十分重要。
我們要去尋找什么樣的“別處”?我鎖定的就是基層小城市,因為它特別符合我想象中的“別處”。首先,大城市有點“千城一面”了,它對于我們來說不是一個去處。第二,我們不能幻想去找一個桃花源、田園烏托邦的地方,這個已經(jīng)不存在了,它也不是一個現(xiàn)實。那么,我看到的“現(xiàn)實”就是基層小城市。它既有城市的特征,還有農(nóng)村的特征,它處于一種中間狀態(tài),很混雜、很混亂。一方面雄心勃勃要去建設(shè)、實現(xiàn),拼命地開發(fā)、瘋狂地擴展;另一方面又問題重重,因為它不像大城市可以借助很多資源去解決這些事情,最終呈現(xiàn)出一種破敗、衰落、廢棄、雜亂的景象?;鶎有〕鞘衅鋵嵕拖褚粋€超級城鄉(xiāng)結(jié)合部,它基本上具備了城市、城鎮(zhèn)、鄉(xiāng)村所有的形態(tài)。
I ART:以“他者”,或者說“闖入者”身份的觀看方式,其意義在于何處?除卻地域的針對性之外,對藝術(shù)家創(chuàng)作的關(guān)注點、視角等方面是否設(shè)限?在具體實踐中,藝術(shù)家們是通過怎樣的方式對所在地域的現(xiàn)實狀況做出觀察與了解的?
戴卓群:我們很顯然是“闖入者”。基層小城市的流動人口還是很少的,即使流動也是本地域人口小范圍的流動,所以我們屬于很典型的外來觀光客。這也符合我們之前設(shè)定的游客身份,我們盡量不要試圖去介入、干擾所在區(qū)域的環(huán)境和生態(tài)。之前的很多經(jīng)驗告訴我們,很多藝術(shù)家在鄉(xiāng)村實踐中會去改造那個鄉(xiāng)村的業(yè)態(tài)。我們的方式和這一方式是完全不同的,因為我們沒有能力去改造。當(dāng)我們試圖去改造一個事情的時候,會帶來一系列連鎖反應(yīng),不是那么簡單的事情,而且你改造的東西并不是你擅長的東西,人只能在很有限的范圍內(nèi)去行動,所以我們要認(rèn)識到自身的局限性和有限性,不要去干擾他人。
但是,在這個過程中,我們會和所在區(qū)域的人們產(chǎn)生關(guān)系。比如“榆林”的項目,我邀請了徐若濤,我對他沒有硬性的要求,但是我希望他拍一個即興的電影,而且我知道他正在這種工作狀態(tài)里面。通過這個項目,我只是為他提供了一個嶄新的情境。到達項目所在地的當(dāng)晚,徐若濤通過搖微信的方式,找到了一個當(dāng)?shù)氐呐?。她屬于家庭很不幸的孩子,理想就是進入選秀節(jié)目,她在當(dāng)天就加入了我們的團隊,成為了徐若濤“榆林”項目同名電影的女主角。這部片子有兩個女主角,另外一個女孩的情況截然相反,她是煤老板的女兒。選擇她們作為女主角是偶然的、計劃之外的事情。我們沒有刻意去改造她們,只是很偶然地和她們產(chǎn)生了關(guān)系。在這個過程中,我們沒有強加任何東西在她們身上,沒有預(yù)設(shè),但中間會產(chǎn)生很多有意思的交流。剛到那里的時候都不知道要怎么拍,大家每天晚上吃飯時都在討論,最后用7天時間拍了一部有劇情的電影。
在這個項目中,藝術(shù)家、策展人的角色非常模糊,大家就是一個一起工作、一起玩兒的團隊。我本身就特別喜歡散漫的、隨機的、非限制性的狀態(tài),所以這個項目自始至終都帶有這種氣質(zhì)在里面。
I ART:1月13日,在寧波美術(shù)館舉辦的展覽“心與物游—圖像世界中的精神維度”的概念來源于王陽明“心學(xué)”中“心與物”關(guān)系的認(rèn)知。作為本次展覽的學(xué)術(shù)主持,以此為主題是出于怎樣的思考?你在展覽前言中提到:“‘現(xiàn)代性已經(jīng)不再是一種清晰可辨的所謂西方中心主義說辭,而是具有種種全球化知識融通后的地方性歧異特質(zhì)?!本痛舜握褂[而言,“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”、“心”與“物”之間的關(guān)系是如何被解讀的?
戴卓群:在寧波舉辦當(dāng)代藝術(shù)展覽,如果以在北京舉辦展覽的那種狀態(tài)進行是不對的,可能不太有意義。我會考慮展覽和這個地方有什么關(guān)系,它和美術(shù)館、觀眾、當(dāng)?shù)貜氖滤囆g(shù)的人會有怎樣的呼應(yīng)。這個展覽不是我全權(quán)策劃的,主辦方邀請我來做這個展覽的學(xué)術(shù)主持時,基本已經(jīng)策劃好了。展覽本身不是非常明確地要探討藝術(shù)本體里的事情,它的交流性質(zhì)更濃一些,所以我要考慮這個展覽同本地文化生態(tài)的呼應(yīng)關(guān)系,就需要找一個在地性的特征。
明代的王陽明是一個寧波籍的思想家,這樣首先會有一個識別性,但我不并是要找一個名人牽強地和寧波發(fā)生關(guān)系。有大量中國藝術(shù)史學(xué)者在研究明末清初這段中國繪畫史的時候提示了一種中國繪畫的現(xiàn)代性特征。我們今天講現(xiàn)代性,不是說只有一種現(xiàn)代性,不是說所有文明都要像美國的現(xiàn)代性看齊,所謂現(xiàn)代文化的單一化只是因為某種文化太過于強勢,其它文化又太過于弱勢。在這種情況下,弱勢文化自身的特質(zhì)被屏蔽了,肯定要趨向于一個更合理的結(jié)構(gòu)及狀態(tài),就會有一種多元的現(xiàn)代性存在。明末和清初就是一個最精彩的時間段。我們談明末的繪畫,不可避免地會受到當(dāng)時思想和意識狀態(tài)的影響。在明代,“陸王心學(xué)”取代了“程朱理學(xué)”。王陽明是明代學(xué)術(shù)的代言人,他的學(xué)說滲透到各個文化領(lǐng)域。“心學(xué)”和當(dāng)時美術(shù)史的轉(zhuǎn)向驚人地吻合。由元代興起的文人畫,到明代時徹底確立了自身體系。至清初,現(xiàn)代性特征已經(jīng)非常清晰了。這個美術(shù)史的轉(zhuǎn)向過程和當(dāng)時的思想界的狀況有關(guān)系,這個思想界的代言人是王陽明?!靶膶W(xué)”是整個明清時代的主流思想,主張意志、精神,認(rèn)為你所看到的世界是你心里的世界,這和叔本華、尼采的哲學(xué)很相似。轉(zhuǎn)向的過程中,它在文藝領(lǐng)域產(chǎn)生了更大的影響。宋代繪畫法度精嚴(yán)的傳統(tǒng)在明代就徹底轉(zhuǎn)變了。就像我們今天談當(dāng)代藝術(shù),都在看哲學(xué)界、思想界對藝術(shù)的引導(dǎo),當(dāng)代藝術(shù)在歐美越來越變成一個思想的產(chǎn)物。因為有這樣一個呼應(yīng),我就把明代的“心學(xué)”,即以王陽明為形象的精神線索提取出來。
I ART:作為中國傳統(tǒng)思想的“心學(xué)”又是在何種角度實現(xiàn)其對當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作理念闡述的有效性?
戴卓群:展覽主題的后半段——“圖像世界中的精神維度”是一個現(xiàn)代性的呼應(yīng)。我并非只是試圖拿一個傳統(tǒng)的概念舊瓶裝新酒,它們具有一個同步的導(dǎo)向性,概念之間存在一種溝通?!皥D像中的精神維度”表明我們的立足點是圖像,這是根據(jù)展覽本身的狀況來決定的。我希望它能夠有一個概念上的提示,有現(xiàn)代性的指向,也有在地化的指向,可能只是一個精神、傳統(tǒng)的淵源。
I ART:在某一展覽主題下的藝術(shù)作品所呈現(xiàn)出的形式與內(nèi)容往往具有多元化傾向,能否結(jié)合此次參展的若干比較具有代表性的藝術(shù)家及其作品談?wù)勊麄兪窃诤畏N角度、以何種方式呈現(xiàn)了各自的“精神維度”?
戴卓群:從這個展覽來講,角度特別多元。參展藝術(shù)家的年齡段跨越也比較大,老中青三代基本上全都涵蓋了。等于說我們截取了各個時間段的藝術(shù)家的創(chuàng)作狀態(tài)和作品面貌,所以它的界定就相當(dāng)豐富了。比如說,毛旭輝老師是當(dāng)代繪畫領(lǐng)域中資格很老的藝術(shù)家,展覽中有一幅他創(chuàng)作的以剪刀為代表的符號性作品。再比如夏小萬老師的繪畫裝置,從中可以看到其個體狀態(tài)或微觀角度的變化。他之前的繪畫裝置都是在探討很具象的造型,不斷體現(xiàn)、強化造型的張力,但是這次展出的是一件山水題材的繪畫裝置,這表明他的趣味和他現(xiàn)在的審美趨向是有所變化的。相比而言,年輕藝術(shù)家們面對、思考的問題,以及畫面的氣息是不同的,年輕的觀者更容易進入他們畫面的情境。從心學(xué)的角度來講,每個人都是一個獨立的世界。(采訪/撰文:王薇)