摘 要：人類在進(jìn)化的過程中同時也產(chǎn)生了簡單的藝術(shù)印象概念，從而人類在進(jìn)行第一次繪畫時往往都會是先看到物體的基本外形結(jié)構(gòu)，因為只有這種方式才能夠更好地來描繪物體形體，所以說在繪畫藝術(shù)中“線描”是一種非常重要的表現(xiàn)手法之一，也是最容易最方便的造型表現(xiàn)方法。但縱觀藝術(shù)史，各族人民在線描應(yīng)用表現(xiàn)上表現(xiàn)方式也有所不同，因為在中西方比較中，西方比較向往追求對現(xiàn)實(shí)生活真實(shí)的表達(dá)，而中國繪畫比較注重自己內(nèi)心情感和感受。兩者之間即真實(shí)與虛無的對比。某一時間段中西方藝術(shù)家之間是不能相互理解對方的藝術(shù)追求的，因為中國追求的意境，西方則追求真實(shí)。因此，雙方可以相互吸收各家有長進(jìn)行創(chuàng)造。

關(guān)鍵詞：線描；繪畫；文化

1 中西方繪畫線描應(yīng)用的差異

塞尚被藝術(shù)家們稱之為西方現(xiàn)代繪畫之父，他在線描的表現(xiàn)形式上為了打破常規(guī)追求對線描的形式美，在探索繪畫的藝術(shù)創(chuàng)造中試著使用幾何學(xué)的觀察方法來創(chuàng)造藝術(shù)繪畫新的觀察看法，從而創(chuàng)造出被后人稱之為“形式的意味”的藝術(shù)形式。他在創(chuàng)作過程中塞尚并不是向前人一樣照抄自己眼中所看到的自然景色，也并不是一味地表現(xiàn)自然，他只是想著如何使畫面中的各種要素能夠更加美好的融合在一起，顯得更加和諧而努力。但在中國與塞尚同一時期的中國晚清代表人物畫家任伯年則是另一種表現(xiàn)方式，任伯年擅長畫人物作品與花鳥繪畫，他在對線描的表現(xiàn)手法上有著一種如剛鐵一樣強(qiáng)而有力的表現(xiàn)方法在畫面轉(zhuǎn)折處，并且線描的力量控制上也是有緊有松力量適中，在控制畫面的節(jié)奏與勢能上也是強(qiáng)人一等，他的線描如書法寫字般一鼓作氣，強(qiáng)而有力豪邁地創(chuàng)造出“釘頭鼠尾描”的技法來描繪人物衣紋，這種表現(xiàn)手法證明任伯年有著非常高超的線描表現(xiàn)技巧。

2 塞尚與任伯年線描應(yīng)用的特點(diǎn)

（1）塞尚曾經(jīng)說過：“用一條黑線把輪廓圍起來，我要與這種錯誤的做法奮戰(zhàn)到底。”從這句話中表現(xiàn)出他在表現(xiàn)物象時有著非常嚴(yán)格的標(biāo)準(zhǔn)。所以說塞尚是不認(rèn)同當(dāng)時信奉學(xué)院派安格爾的繪畫風(fēng)格的繼承者追求“高貴的輪廓線”做法的。在關(guān)于線描的本質(zhì)上塞尚受在巴爾扎克的作品這段話的影響“自然物象是由一連串相互移動的圓形構(gòu)成的，嚴(yán)密地說素描是不存在的……線不過是人類用來說明光作用在物體上的效果的一種手段而已。我不用堅固的輪廓線，要憑著對光線的分割去表現(xiàn)物象的真實(shí)感……以受光最強(qiáng)的突出部分為基礎(chǔ)，然后逐步向暗部推移，從正中開始向周圍來捕捉形態(tài)，太陽不就是這樣做的嗎？”[1]

也就是說關(guān)于線描的本質(zhì)問題它主要體現(xiàn)在我們生活的自然現(xiàn)象中是沒有明確的邊界線這一說法的，他是因為畫家們在表現(xiàn)物象時利用了一個比較抽象的概念來表達(dá)物象，讓觀眾能夠通過這種形式來回憶自己對生活的認(rèn)識和生活感知經(jīng)驗等，從而通過對這種線描的表現(xiàn)方式來捕捉對象。而且在素描中線描的概念好比就是在表達(dá)光照在物體上的一種自然現(xiàn)象而形成的效果一樣，是在平面的紙上來表現(xiàn)物形態(tài)的印象而做出的一種繪畫手段。這種繪畫手段也能很好地表現(xiàn)出自然現(xiàn)象的大致相似，但因作畫者當(dāng)時的心情態(tài)度，各人性格氣質(zhì)而絕定。在當(dāng)時的這種藝術(shù)理論與藝術(shù)界所引導(dǎo)培養(yǎng)下的塞尚也都沒有懷疑過。

所以在追求一種新的線描的形式美，塞尚在追求創(chuàng)新的過程中試著用簡單的幾何形體的方式來觀看探索藝術(shù)的觀念，創(chuàng)新出“形式的意味”這一概念。他在繪畫過程也就沒有一味地去照抄自然現(xiàn)實(shí)，為了能夠更好地使各種畫面因素之間能夠更加和諧地統(tǒng)一在一起。所以他筆下的線描就是一種“意味”。他經(jīng)常在他的作品中使用黑色顏料用線描的方式來勾畫物體形體輪廓，包括河水、云霧、空氣等進(jìn)行有意味地勾畫輪廓，一心想著如何把色彩塊面與線描關(guān)系之間的整體造型統(tǒng)一于畫面，強(qiáng)調(diào)物體與物體之間的明晰性與堅實(shí)感。就好比塞尚曾經(jīng)說過的：“將線的含義擴(kuò)大到線狀下的塊面，并決定著整體的形式組成，也就是‘有意味的形就是一切視覺藝術(shù)的共同性質(zhì)。”[2]

（2）在中國繪畫中擅長線描應(yīng)用的畫家也是人才輩出，與塞尚同一時期的畫家任頤就是其中之一。任頤字伯年，經(jīng)過自己的努力在人物畫與花鳥畫上對后人做出了非常突出的貢獻(xiàn)，認(rèn)真學(xué)習(xí)前人的各種繪畫風(fēng)格并取其每天之所長，畫風(fēng)頗有陳洪綬、任熊的繪畫風(fēng)格。任伯年在用線上具有一種靈動的氣息和灑脫的表達(dá)方式，在多年的努力之下練就了一身扎實(shí)的寫實(shí)繪畫功底，畫面中有一種清新勁峭之感，平常人也能與之共賞，給后人留下了寶貴的藝術(shù)作品并影響后人。他在早年主要學(xué)習(xí)任熊、任薰并且一直揣摩八大山人的筆法，造就了他一手很好的背臨默寫的基本功力，同時也將西方的素描技法用于自己的肖像繪畫當(dāng)中，用筆嚴(yán)謹(jǐn)，線描優(yōu)美，并且用線描畫法注重人體的結(jié)構(gòu)與比例。追求畫面中的形式美感，筆法自由流暢，同是線描能夠富于變化，線描在學(xué)習(xí)陳老蓮剛勁用筆而且這種剛勁下又加入飄逸靈動成分，這樣畫面剛中帶柔，使毛筆靈活便利的特性得以更好地發(fā)揮。畫面轉(zhuǎn)折處如剛鐵一般，松緊力度適中強(qiáng)而有力量，更好地控制了畫面節(jié)奏與勢能，豪邁的表現(xiàn)手法體現(xiàn)出非常高超的線描技巧，任伯年的《簪花鐘馗》《城下乞食》等都是他的經(jīng)典代表作品，這些作品中人物衣紋都用“釘頭鼠尾描”繪畫線條所表達(dá)，在轉(zhuǎn)折處有著鋼韌有力的線描力量，張弛有度比較方法，尤其在動勢韻律感方面表現(xiàn)較強(qiáng)，如書法寫字般落筆，一氣呵成。這種豪邁的畫風(fēng)體現(xiàn)了非常高的線描表現(xiàn)技巧。

3 總結(jié)

線描的表現(xiàn)方法是無窮無盡的，是繪畫藝術(shù)中不可缺少的重要因素。是全世界所以藝術(shù)家們通過自身的努力并總結(jié)出來賦予線描特有的藝術(shù)生命符號。正如豐子愷先生所說“東西洋文化，根本不同。故藝術(shù)的表現(xiàn)亦異。大概東洋藝術(shù)重主觀，西洋藝術(shù)重客觀。東洋藝術(shù)為詩的，西洋藝術(shù)為劇的。故在繪畫上，中國畫重神韻，西洋畫重形似?！盵3]

本文通過塞尚與任伯年兩者之間對線描應(yīng)用比較研究中得出，在中西方不同文化背景下，雖然各自在傳統(tǒng)的繪畫中所表現(xiàn)的形式美感有著各自的差異，在線描追求表現(xiàn)方法上朝著各自的方向發(fā)展，形成了有代表性的民族風(fēng)格。但是把兩個不同的線描表現(xiàn)方法進(jìn)行比較后我們會發(fā)現(xiàn)用線描來造型的本質(zhì)是相通的。線描在這種美術(shù)盛宴中有著自身豐富的表現(xiàn)能力和多彩的藝術(shù)變化。在當(dāng)前的世界格局下中西之間相互交流是非常方便的，這種影響也會越來越明顯，中國畫中的線描方法可以學(xué)習(xí)西方的藝術(shù)方法，西方也同樣可以學(xué)習(xí)中國靈感性的東西啟迪自己。總之，隨著中西方繪畫藝術(shù)的不斷交流與影響，必然會促進(jìn)各自領(lǐng)域的發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1] 楊身源，張弘昕.西方畫論輯要[M].南京：江蘇美術(shù)出版社，2008：278.

[2] 張和湘.關(guān)于塞尚的線的若干管窺[J].大眾文藝，2012（20）.

[3] 王宏建.袁寶林美術(shù)概論[M].北京：高等教育出版社，1994.

[4] 楊身源，張弘昕.西方畫論輯要[M].南京：江蘇美術(shù)出版社，2008.

[5] 魏為.線描藝術(shù)教程[M].北京：高等教育出版社，2003.

[6] 宗白華.美學(xué)散步[M].上海：上海人民出版社，2002.

[7] 李沙沙.中西方繪畫中線條運(yùn)用的差異[J].藝術(shù)與設(shè)計（理論），2010（01）.

作者簡介：付立利（1985—），男，湖南邵陽人，研究生，福州外語外貿(mào)學(xué)院助教，研究方向：油畫風(fēng)景繪畫。