摘 要:筆墨作為中國傳統(tǒng)繪畫的一部分,既是繪畫造型手段,又是精神表現(xiàn)的載體。經(jīng)過幾千年的發(fā)展,筆墨已經(jīng)成為評價中國畫優(yōu)劣的一個重要標(biāo)志。文章將從筆墨的歷史演變、筆墨內(nèi)涵展開論述,以論證中國畫筆墨的重要意義。
關(guān)鍵詞:筆墨;歷史;內(nèi)涵;重要意義
1 中國畫筆墨的含義
中國畫筆墨的含義可以分為以下四個層次:第一,直指筆與墨,是指中國畫創(chuàng)作所使用的工具材料。第二,用筆與用墨,是指中國畫的表象手法,如:技法、造型、程式、法度、用色等。第三,藝術(shù)語言功能,是指運用筆墨的形式美、韻律美等表現(xiàn)情感。第四,筆墨所蘊含的藝術(shù)精神,更多的是指畫家個人的審美追求和情感表現(xiàn),通過氣韻、意境、風(fēng)格等表現(xiàn)出來。
2 中國畫筆墨的歷史演變
中國畫的筆墨是隨著中國文化及中國畫的發(fā)展而不斷進(jìn)化的。在演變的過程中不斷發(fā)展、完善、精進(jìn)、蛻變,最終形成了極精純的藝術(shù)形式。其中不僅融入了中國文化的精髓,更是有歷代畫者的心血和智慧。
繪畫肇自先秦,毛筆的運用確立了國畫的形式,也確立了筆墨造型的形式,線條成為繪畫的主要造型手段。魏晉南北朝時期,文人士大夫階層的加入、畫論的產(chǎn)生,直接推動了中國畫的發(fā)展,筆墨的內(nèi)涵也有了質(zhì)的飛躍,繪畫講究“以形寫神”、“氣韻生動”等,筆墨的獨立審美意義還處于萌芽階段。唐、五代十七,張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》和荊浩的《筆法記》都對形、氣韻、意境作了論述,并認(rèn)為“形似”與“氣韻”的獲得依賴于筆墨。其中“書畫同源”的觀念更是對后世中國畫的筆墨產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。宋代理學(xué)盛行,繪畫強調(diào)寫實,并首次提出人品與氣韻的關(guān)系,使中國畫向文人畫發(fā)展產(chǎn)生了重要的影響。宋代繼承唐代寫生觀念強調(diào)“師造化”,題材涉及廣泛,在此基礎(chǔ)上創(chuàng)造了表現(xiàn)各種題材的筆墨技法,從郭熙的《林泉高致》可知中國畫筆墨技法的基礎(chǔ)基本完成,筆墨的基礎(chǔ)理論也基本奠定。元朝,漢人地位下降,文人士大夫灰心于政治,借書畫以抒發(fā)個人情感。繪畫的目的及主旨在于“自娛”、“不求形似”等。擴大了筆墨的獨立審美價值,弱化其在造型上的作用。另外書法的各種用筆技巧也被廣泛運用于繪畫中,至此繪畫主流由寫實向?qū)懸廪D(zhuǎn)變。明代受董其昌的“南北宗論”的影響,筆墨的抽象審美價值進(jìn)一步發(fā)展,大寫意繪畫的出現(xiàn),筆墨的提煉達(dá)到新的高度,達(dá)到筆簡意足的境界。清代,畫家秉承復(fù)古傳統(tǒng),在傳統(tǒng)筆墨基礎(chǔ)上演繹出自我面貌。近現(xiàn)代隨著國門被打開,“中西融合”的影響下,繪畫流派紛呈,筆墨技法也空前繁榮。
3 中國畫筆墨的重要意義
(1)筆墨是中國畫以文載道的精神傳統(tǒng)。魏晉南北朝之后開始出現(xiàn)專業(yè)畫家,繪畫成為調(diào)節(jié)人與人之間關(guān)系和進(jìn)行倫理道德教育的媒介。哲學(xué)思想的產(chǎn)生影響了繪畫的精神實質(zhì),筆墨成了程式符號與現(xiàn)實生活的結(jié)合,成為承載精神文明的載體,至此中國繪畫藝術(shù)具有了與西方繪畫不同的審美風(fēng)格。唐宋文人開始進(jìn)入繪畫領(lǐng)域,繪畫主張詩畫相融及抒發(fā)個性、表現(xiàn)自我為主。因此,中國傳統(tǒng)繪畫講究文人性、寫意性、詩性。文化基礎(chǔ)、古詩詞的修養(yǎng)和筆墨常識等成為進(jìn)入中國畫領(lǐng)域的基礎(chǔ)。筆墨則成為畫家心胸、氣度、性格的反映,以及畫家文化積累和知識功底的體現(xiàn)。同時,筆墨還承載著畫家本人的情感、才情和修養(yǎng),對于每個畫家來說,“筆墨”會伴隨著他的認(rèn)識而提高,由幼稚走向成熟,由簡單趨向于復(fù)雜,由模仿到抒發(fā)自己的心意。因此,筆墨就有了擬人化的象征,是情感、才情的符號化象征,這點在文人畫領(lǐng)域尤為突出。
書法與繪畫的結(jié)合是傳統(tǒng)繪畫(特別是文人畫)的一大特點,作畫時以筆法融入繪畫中,不僅滲透著深厚的書法韻味,而且顯示出純熟的筆墨功力。例如,宋代米芾的“墨戲”;清代鄭板橋用篆隸筆法寫蘭竹;現(xiàn)代的吳昌碩用大篆畫梅等。書畫的結(jié)合,使得筆墨關(guān)系的理解上要求畫家要有較好的文、史、哲基礎(chǔ)。綜合的文化素養(yǎng)不夠高,那么畫面形象的塑造就會不夠活,沒有辦法在寥寥幾筆中呈現(xiàn)萬物之靈性。另一方面,文人畫重寫意性,以筆墨情趣傳達(dá)畫家的主觀意念。如倪瓚,他通過精煉的筆墨營造出靜柔、疏遠(yuǎn)、淡泊等審美意境,給人一種冷寂的感受。隨著發(fā)展,筆墨自身的審美價值在文人畫中確立,隨著認(rèn)識和理解的深入,筆墨本身有了獨立價值,有了自身的審美價值。
總之,作為中國傳統(tǒng)繪畫的精神傳統(tǒng),筆墨承載著畫家本人的思想、氣質(zhì)、學(xué)養(yǎng)、情感等各方面的精神內(nèi)涵。
(2)筆墨是中國畫賴以生存的母體語言。在20世紀(jì)90年代,吳冠中先生寫過一篇不足千字的短文——《筆墨等于零》。同年,萬青力先生撰文《無筆無墨等于零》對其進(jìn)行反駁。萬青力先生認(rèn)為“筆墨不僅僅是抽象的點、線、面,或是隸屬于物象的造型手段,筆墨是畫家心靈的跡化、性格的外現(xiàn)、氣質(zhì)的流露、審美的顯示、學(xué)養(yǎng)的標(biāo)記。筆墨本身是有內(nèi)容的,這個內(nèi)容就是畫家本人”。這場爭論引發(fā)中國畫界、理論界對“筆墨”的關(guān)注,并重新引起了人們對筆墨的重要性的重視。自唐代王維創(chuàng)立破墨山水,繼張芝、王洽又創(chuàng)潑墨畫法以來,墨的運用被提到重要的地位。而墨依筆存,“筆”和“墨”是分不開的。沈宗騫說過,“筆者墨之帥也,墨者筆之充也,筆非墨無以和,墨非筆無以附”,充分說明了中國畫講究用筆用墨。筆墨功力的體現(xiàn),其中線的運用尤為突出。線條是中國畫的筋骨,線條不美,畫面再美,也等同于高樓大廈是由破磚爛瓦砌成,是絕對經(jīng)不起風(fēng)吹雨打的。線條不是單純的點的延伸、物象表象的概括,它的變化能傳遞畫家心中的情緒。線條產(chǎn)生于筆法,繼而成為中國傳統(tǒng)繪畫的生命象征。形式多種多樣的線條也成為繪畫表現(xiàn)的突出手段。例如,五代荊浩的筆法六要;明代李先開的六種筆法;現(xiàn)代黃賓虹的五種筆法及七種墨法等??梢苑浅?隙ǖ卣f“無線者非畫也”。隨著繪畫水平的提高,作為造型基礎(chǔ)的線,在中國畫中一直沿用、發(fā)展、提高,從簡單到復(fù)雜,從低級到高級。通過線條的虛實、疏密、粗細(xì)等無窮的變化表現(xiàn)出筆墨形式的節(jié)奏、韻律感和筆墨情趣的藝術(shù)境界。筆法所產(chǎn)生的線條構(gòu)成了中國傳統(tǒng)繪畫千變?nèi)f化的“形”,而墨是通過筆的行走產(chǎn)生“韻”,一個成功的畫家既要能在筆墨中體現(xiàn)出筆法,又要能呈現(xiàn)出多彩的墨色,通過墨色層次感的變化,展現(xiàn)一個墨色淋漓趣味無窮的水墨世界,從而使得中國畫有了生命。
因此,中國繪畫之所以能獨樹一幟,舍筆墨而何也?畫家筆下形象的生動、靈性,乃至于氣韻的生成都是以筆墨為基礎(chǔ),筆墨是中國畫賴以生存的母體語言。
(3)筆墨是中國畫筋、肉、骨、氣、血統(tǒng)一。先秦繪畫中的筆墨還沒有文化意義和審美意義,真正把用筆用墨提到重要地位的是在魏晉南北朝之后,繪畫中以氣、骨為依據(jù),骨氣是一個人品格、涵養(yǎng),甚至生命的凝聚。因此,筆墨的運用也跟畫家本人的氣節(jié)、風(fēng)骨、人品聯(lián)系在一起,人品的好壞直接影響到繪畫作品的優(yōu)劣。一個不剛正的人下筆就沒有骨法,人品有問題筆墨也就不正。中國傳統(tǒng)繪畫重人品、重修養(yǎng)、重節(jié)操,并影響著之后的中國繪畫。因此,有“人品不高,用墨無法”的說法。五代荊浩說過“筆有四勢,謂筋、肉、骨、氣”;清代沈宗騫也有闡述:“意在筆先,趣以筆傳,則筆乃作畫之骨干也。骨具則經(jīng)絡(luò)可連,骨立則血肉可附?!卑压P墨謂之人,沒有血、肉、筋、骨、氣的畫作就像沒有靈魂空剩一副皮囊的人,沒有深度,不經(jīng)推敲,呆板而無靈秀之氣。中國畫家多壽,是因為自然靈氣的孕養(yǎng)。氣不斷則筆不困、墨不澀,安詳而自得。而躁動不安者,無法凝神靜氣,也不會甘于寂寞,安于貧困,不計較榮辱得失,那么他的筆墨就沒有精、氣、神,沒有“筋骨”的筆墨是飄的、虛的,毫無表現(xiàn)力的。所以筆墨是中國畫的筋骨,是中國畫的氣血。只有筋、肉、骨、氣、血的統(tǒng)一才能繪制出一幅有“靈魂”的畫作,從而打動別人、影響深遠(yuǎn)。
(4)筆墨是中國畫中自然萬物靈性之呈(下轉(zhuǎn)第頁)(上接第頁)現(xiàn)。中國傳統(tǒng)繪畫的優(yōu)劣體現(xiàn)在氣韻和意境的營造上,而筆墨除了是畫家的語言,同時也是表現(xiàn)意境和氣韻的技術(shù)手段。清代惲南田說過“氣韻藏于筆墨,筆墨都成氣韻”;黃賓虹的《六法感言》中也精辟的論述道“何謂氣韻?氣韻之生,由于筆墨。用筆用墨未得其法,則氣韻無由呈露”。筆墨的好壞除了“形而下”的技巧性東西外,還包含“形而上”的道,精神范疇內(nèi)的趣味性的東西。畫面是通過“形而下”的用筆、用墨、結(jié)體組合等的處理,呈現(xiàn)“形而上”的意境內(nèi)涵。這其中的“道”與“技”是密不可分,相互依存的。一幅作品感人與否,取決于意境內(nèi)涵的營造和傳達(dá),意境和氣韻的營造就要求畫家必須要有相應(yīng)的筆墨語言,通過特有的筆墨形式語言呈現(xiàn)自然萬物之靈性。因此,中國傳統(tǒng)繪畫中要求筆墨中“形而下”的技巧性筆法不能板、克、結(jié)。這就要求畫家要熟悉了毛筆的性能,筆法、墨法的運用,這樣畫家才能在繪畫作品的創(chuàng)作中把筆墨的重要性發(fā)揮出來。如果不能把筆墨技巧發(fā)揮到得心應(yīng)手、淋漓盡致的就無法體現(xiàn)物象情態(tài)形象的生動精妙,同時也無法通過筆墨語言抒發(fā)個人主觀意趣,營造畫面意境。例如,李可染先生說的“由于筆墨功力差,往往是畫面軟弱,降低了中國畫的特色……減少了逼人感人的藝術(shù)力量”。
由此可見,中國傳統(tǒng)繪畫中氣韻和意境的體現(xiàn)主要來自于筆墨,筆墨神秀者,無柔弱死板、刻畫之神態(tài),能得山川之靈氣、萬物之生機,寥寥數(shù)筆,便能為物傳神達(dá)意。
4 結(jié)語
中國繪畫是世界上文化、思想、情感含量最大的畫種,它不單是純粹的藝術(shù)技巧表現(xiàn),更是修養(yǎng)、人格、民族精神的體現(xiàn)。中國畫的發(fā)展、進(jìn)化都離不開筆墨,我們應(yīng)該意識到筆墨的重要性,而當(dāng)今這個多元文化的背景下,我們應(yīng)該遵循“筆墨當(dāng)隨時代,筆墨又不隨時代的二者結(jié)合”。只有在繼承和發(fā)展的結(jié)合下我們才能掌握筆墨的超強表現(xiàn)力,用筆墨開創(chuàng)自己的新境界。
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作者簡介:梁鳳銀(1987—),女,廣東惠州人,本科,助教,研究方向:美術(shù)學(xué)。