摘 要：線條與線條組合會產(chǎn)生美感，不同的線條會有不同的性格和意蘊，可以表達不同的事物和情感。梵·高繪畫藝術(shù)語言有很多——線條、筆觸、色彩、空間等等，這些元素在梵·高畫筆下相互結(jié)合，相互襯托，形成了一幅幅震撼的畫面。梵高似乎對線條所蘊含的情感性有一種天生的敏感，這在他的素描作品中隨處可見，他把印象派的色點擴展成色線，由此超越印象派而成為用心靈作畫的大師。

關(guān)鍵詞： 梵·高 線條 動勢 空間 情感

線條是對自然的抽象——自然中本來是沒有線的。任何事物都是具有一定體積的，然而在人們的視覺中，極細長的體積便有線的感覺（如鐵絲、電線等），物體的邊緣輪廓也有線的感覺，都是抽象假設的。線條與線條組合會產(chǎn)生美感，不同的線條會有不同的性格和意蘊，可以表達不同的事物和情感。梵·高繪畫藝術(shù)語言有很多——線條、筆觸、色彩、空間等等，這些元素在梵·高畫筆下相互結(jié)合，相互襯托，形成了一幅幅震撼的畫面。梵高似乎對線條所蘊含的情感性有一種天生的敏感，這在他的素描作品中隨處可見，他把印象派的色點擴展成色線，由此超越印象派而成為用心靈作畫的大師。20世紀90年代也就是我讀小學時就曾欣賞過梵·高的畫（當今小學美術(shù)教材都或多或少的介紹關(guān)于梵·高的名作——《向日葵》），兒童時代的我們更容易接受梵·高那種用最純粹的線條和極其絢麗的色彩把生活中最普通的事物色彩表現(xiàn)的淋漓盡致地表現(xiàn)出來，這樣的畫似乎比文藝復興以來那種講究寫實逼真的油畫更加使我喜愛。

“繪畫藝術(shù)最初是以線造型的，中西方藝術(shù)家都很注重線條的作用?！盵1]我們知道就大多數(shù)古典畫家而言，為了完美再現(xiàn)物體的審美效果，習慣性地把線條抹掉，把畫面修飾得特別光滑與平整，在表現(xiàn)物體結(jié)構(gòu)上大多數(shù)是以面來展現(xiàn)，而對現(xiàn)代畫家而言用線條的方式來表現(xiàn)物體，筆觸往往外露有其獨特的審美價值。梵·高生涯的前半部分，幾乎都投注在素描上。如今他被譽為19世紀偉大油畫家之一。初期的作品他嘗試采用木匠的鉛筆、蠟質(zhì)的黑色炭筆等做工具。如1882年的作品《剝馬鈴薯的女人》具有非常清晰及有力的輪廓線，大膽而粗獷，是這個時期他所喜愛的畫風。同時使用蠟筆、不透明水彩、墨水、鉛筆等種種媒材，畫得非常細密的素描也為數(shù)不少。從這些畫中，看得出他想努力學會使用各種畫材與技法的痕跡。這些效果多半給人陰郁或強烈的印象。西方印象派代表畫家梵·高用線條把繪畫目的和繪畫理念表達得接近完美，因此，今天我們就通過三個方面來討論一下線條在梵·高繪畫中所表現(xiàn)出來的獨特魅力。

一、線條在動勢上的表現(xiàn)

在梵·高絕大多數(shù)畫中，除了絢麗的色彩之外還有錯落有致的線條。梵·高為了表現(xiàn)人物或動物、樹林等的動勢，虛構(gòu)了許許多多的線，這些線在現(xiàn)實中往往看不到，但在畫面上則能助成動勢線。而更多的動勢線是巧妙地利用物象本身的線助成的。如在法國圣瑪麗亞斯村所作的風景畫（圖1），墻用直線，煙用曲線，路面用點，葉簇用漩渦狀的粗線等等。但這種研究絕非臣服自然，梵·高對特征性的捕捉是主觀性、個體性的，我認為在這幅畫面中，任何事物都增加了許多動勢線，畫面的動勢立刻增強了，畫面中的事物仿佛具有了新的生命，綠色的植物向不同的方向旺盛地伸曲、生長，墻面是筆直的、向上的，許許多多的垂直線條整齊排列與地面松動的點形成對比，更加突出墻壁無比堅固。遠處的煙用曲線來表現(xiàn)，這里的曲線具有柔和舒展、靈巧生動、飄逸流動的特點。從梵·高的絕大多數(shù)畫中我們大都看到了類似于這幅畫的特點，可以看的出梵·高的畫具有一定的張力，使線條增強了運動感和方向感。在增加動勢線的同時，也賦予了這些事物新的生命。在他的這些作品當中，我們更多的是體會到了樹木都是郁郁蔥蔥向上生長的，房子總是錯落有致地合理安排在畫面當中。連最基本的小石頭都被表現(xiàn)得很有動勢。如果說鉛筆賦予了梵·高以生命，那么梵·高則是賦予了線條以生命。

二、線條在空間的運用

達·芬奇在《論繪畫》一書中指出：要認清輪廓的來龍去脈，講究線條的完美和曲折、清晰與模糊、粗與細[2]。每個畫面由許多線條組合而成，于是形成了各種組合關(guān)系。由于線條的性質(zhì)不同，組成了線條的對比，在繪畫中強化線條的對比使之更具有表現(xiàn)力，使畫面空間無限增大。如圖2近處橫的小路用水平的線條排列，緊接著用一豎列排列緊密的線條突出路邊草叢，畫面中線條排列數(shù)量的疏松與密集，疏處更疏，密處更密，正所謂“疏可跑馬，密不透風”。中景刻畫比較仔細也非常豐富，用疏松的線條把籬笆那種材質(zhì)表現(xiàn)得很生動，同時也把遠景和中景相互隔開了。遠處的小河和小路，又采用水平和垂直的線條相互更替變換使用，遠景則采用小線條表示，使之虛向遠方，大大增強了空間感。畫中的線起界形的作用，它附屬于形體，受限于物象，是一種非主要的造型因素。其線條是形存在的輔助基礎，如一些輪廓線或是為再現(xiàn)物體的結(jié)構(gòu)而服務的。西方繪畫更注重形體、結(jié)構(gòu)、色彩塊面，所以必然不會將線條純粹出來。而梵·高卻不是這樣，他認為線是運動的延續(xù)，所以在繪畫上用線條把畫面表現(xiàn)得更加生動，有活力，使整個畫面都充滿了生命，增強了畫面的空間節(jié)奏感。我們今天向梵·高所學習的不光是在顏色、筆觸上的運用，更多的是他根據(jù)自己的主觀感受把復雜的事物用不一樣的線條表現(xiàn)出來，把畫面當成自己心靈的一面鏡子，照射出自己的感受。

三、線條在情感上的表達

梵·高的繪畫強有力地表現(xiàn)個人主觀精神，同樣體現(xiàn)在他的素描風景當中。他最先發(fā)現(xiàn)斷枝殘茬，任意截取繁雜的灌木籬和廣闊的莊稼地之美。他從星空、果樹園等等環(huán)境選取主題描繪的自然景色，就像表現(xiàn)人一樣深含畫家自身的情感。

梵·高的藝術(shù)，正如他的性格一樣，是一種熱情的表現(xiàn)，成熟時期的作品，畫面上布滿著長條狀的線條和筆觸，把自然界的物體形象畫得像翻騰的波濤、閃動的火焰。最后幾年的名作《向日葵》用線條的游動來表達自己的心靈情感，可以看作是他整個人格的象征。線條具有表現(xiàn)力，每個成熟的藝術(shù)家其線條必然具有鮮明的特色，這與畫家本人的性格特點是相吻合的。

阿爾地區(qū)，灼熱的陽光照射大地，使人熱汗淋漓、頭暈目眩。但對于梵·高來說太得勁了，他就是愛在烈日下折騰，拼命作畫。在他那里印象派那種分析色彩的方法不再適用了，他使用的色彩更加主觀或“大膽”，他那種小“長條”的筆觸，運用得更加得心應手，仿佛不光是描寫大自然的筆觸而是無數(shù)表現(xiàn)心中洶涌熱情的音符。于是，田野、房舍、叢林、道路、行人、花花草草，一切事物都在他的畫面上翻騰、旋轉(zhuǎn)。金光燦爛的向日葵大如車輪，濃碧的絲柏直矗云霄，這一切仿佛只在天國中才能出現(xiàn)。還有帶闊邊草帽的老農(nóng)，以及小咖啡廳中用黃色線條排列整齊的昏黃燈光，臥室中鋪著大紅棉被的板床，卻又透露著人間的溫情，梵·高在最后兩個月中所畫的《麥田和群鴉》，畫面中線條排列緊張，天空顯得灰沉沉，金黃的麥穗顯得憔悴，一群烏鴉正從地面飛起，仿佛聽得見一陣不吉利的鳴叫，悲壯而急促的交響樂發(fā)出最后幾個音響，猛烈噴射的巖漿爆出最后一個火花……

線生活在畫家的作品當中，所以線條在繪畫中的地位是十分重要的。在中西繪畫中，雖然存在著對線條的認識和運用的不同，但各自都按著自身的規(guī)律向前發(fā)展，豐富和完善著繪畫的表現(xiàn)語言。線條是最基本最原始的繪畫語言，也是最高級的繪畫語言。梵·高永遠活在矛盾的中心，尊重自然同時又與之對抗，生活激情又求助于冷靜的分析，表現(xiàn)自我過程中追求高于自身的東西，真誠地展示了人類心靈的藝術(shù)成就，是我們后人在學習素描時可以借鑒的寶貴經(jīng)驗，而更吸引我們的恰恰是那種線條的魅力。

參考文獻：

[1] 王宏健.袁寶林美術(shù)概論[M].北京：高等教育出版社，1994

[2] 張婧.淺談中國畫的線條藝術(shù)[J].黃河科技大學學報，2007（02）

作者簡介：

商航，江蘇師范大學13級在讀研究生。研究方向：美術(shù)學（油畫）。