何江江

摘要：通過(guò)分析攝影中情感的來(lái)源，剖析了東西方文化給攝影家?guī)?lái)的不同情感表達(dá)方式，追問(wèn)東西方攝影中情感表達(dá)的大同，探討了當(dāng)代攝影藝術(shù)中的情感表達(dá)方式的一些探索。

近百年來(lái)，從干版、濕版、膠片再到數(shù)碼，攝影經(jīng)歷了一個(gè)不斷被改寫(xiě)的歷程，攝影的含義也在變化。如今，數(shù)碼技術(shù)使攝影的技術(shù)門(mén)檻大大降低，許多照片在喪失了攝影最初的儀式感后變得毫無(wú)感情和生命力。攝影不僅是技術(shù)和器材的載體，更是文化和情感的載體。攝影家通過(guò)攝影作品把情感傳達(dá)給讀者，在觀者心里激起情感的波瀾和啟示。

攝影師的情感首先來(lái)源于個(gè)人的成長(zhǎng)經(jīng)歷，而一個(gè)時(shí)代獨(dú)特的意識(shí)形態(tài)同樣在攝影作品中留下了時(shí)代的烙印。60年代的美國(guó)攝影作品中有大量的體現(xiàn)搖滾樂(lè)、嬉皮士、無(wú)政府主義、祈盼理想重生等時(shí)代主題，記錄了瘋狂而自由的社會(huì)氛圍。中國(guó)80年代則是重新啟蒙與情感復(fù)蘇的年代，探索、實(shí)驗(yàn)、思索成為那個(gè)年代尋找社會(huì)本相的攝影家的心志。時(shí)代改變，攝影作品中的情感也隨之改變。在這個(gè)意義上，攝影史就是一部人類(lèi)的感情史。而在當(dāng)代中國(guó)，在消費(fèi)社會(huì)的沖擊下，人開(kāi)始迷失，大部分?jǐn)z影作品的情感都趨于追問(wèn)人的身份問(wèn)題，表達(dá)一種對(duì)時(shí)代的莫名的情緒。所以攝影師了解社會(huì)的變化，把握其情感的走向十分重要。

在中國(guó)文人山水畫(huà)中，意境是靈魂。中國(guó)文化審美意境作用于攝影，可以理解為攝影作品中的景與情交融，帶給觀者情感共鳴，傳達(dá)出寫(xiě)意的，天人合一的美學(xué)精神。老子的"大象無(wú)形"到作用于攝影上：虛化的影像給人帶來(lái)超現(xiàn)實(shí)意味的、強(qiáng)烈的視覺(jué)感受，即所謂的形遁而魂見(jiàn)?！南笾程摚司裰o(jì)實(shí)，東方許多攝影師以“虛”來(lái)傳達(dá)主觀的情感宣泄。禪宗里面的“空寂”則完全排除“物”的世界，建立在“無(wú)”的美學(xué)基礎(chǔ)上，是“主客泯滅”、“物我兩忘”的境界?！安皇俏以谂恼掌?，而是照片在拍我”的攝影觀念便是代表。

西方文化重理性，強(qiáng)調(diào)精確地再現(xiàn)對(duì)象，給觀者以冷靜理性的感受。本雅明在《明室》中提到攝影的瘋狂之處就在于通過(guò)照片觀者立刻就能相信照片中的事物從前存在過(guò)，在攝影、瘋狂、和某種不知其名的東西之間存在著某種聯(lián)系。西方傳統(tǒng)文化尊重個(gè)人的價(jià)值和權(quán)力。在攝影表達(dá)上表現(xiàn)為對(duì)人的問(wèn)題的關(guān)注，攝影師發(fā)現(xiàn)并揭露各種問(wèn)題對(duì)人的影響，充當(dāng)人性的見(jiàn)證者。罪感文化中負(fù)罪感的產(chǎn)生預(yù)示了人的一生要不斷的與深不可測(cè)的生命生命本身抗?fàn)?，以此?lái)確認(rèn)自己，在攝影藝術(shù)上表現(xiàn)為對(duì)惡和痛苦的展示，以此來(lái)承認(rèn)惡的意義，作品一般都充斥著強(qiáng)烈的情感。

東方文化背景下的攝影的情感表達(dá)趨向于模糊，并沒(méi)有明確的指向性；表現(xiàn)為一種寫(xiě)意性，注重人物感情的抒發(fā)；情感表達(dá)內(nèi)斂且感性居多。而西方文化導(dǎo)向下的攝影容納批判精神、矛盾的人類(lèi)社會(huì)和自然社會(huì)理念、強(qiáng)烈的個(gè)人體驗(yàn)表達(dá)以及西方哲學(xué)思辨性；其情感表達(dá)傾向于精確，理性較多；對(duì)生命、死亡的痛苦的追問(wèn)，導(dǎo)致沖突、厚重的情感較多；濃厚的人道主義情感較多。

然而攝影的情感表達(dá)必然有跨越東西方文化鴻溝的大同。不管來(lái)自東方還是西方，很多攝影師都以自己的一生來(lái)“見(jiàn)證生命，融入被攝者的生活”，以宗教般的虔誠(chéng)對(duì)生命和人類(lèi)的情感做了一次偉大的詮釋。攝影見(jiàn)證了近一個(gè)世紀(jì)里時(shí)代的種種悲劇，充滿了被戰(zhàn)爭(zhēng)蹂躪、被虛無(wú)包圍、被犯罪腐化、被自我的傷感侵蝕的人性，卻缺少生活中甘美面。而臺(tái)灣攝影師阮義忠說(shuō)，“攝影不是暴露不好的東西，而是一種對(duì)好的肯定。”他的攝影就是在捕捉整個(gè)時(shí)代的鄉(xiāng)愁和情感，那些充滿泥土味的照片能填補(bǔ)現(xiàn)代人心靈的空缺，帶給人們心靈上的慰藉。法國(guó)攝影師拉蒂格一直用童貞快樂(lè)之心和對(duì)生活的真誠(chéng)來(lái)攝影，提醒人們?cè)诿篮玫臅r(shí)光原是存在過(guò)的。這兩位攝影師都以直接溫暖細(xì)膩的方式來(lái)記錄自己的家鄉(xiāng)，記錄了人世間最美好的回憶。攝影雖然受文化、地域的影響，但人的感情才是最具主導(dǎo)性的，它能安排人與物作為被提純的符號(hào)進(jìn)入畫(huà)面，從而進(jìn)入到對(duì)影像最本質(zhì)的表達(dá)中。攝影師需要在與其它文化的交往、比較、對(duì)抗中建構(gòu)自己的身份，更需要在與諸多力量的交織互動(dòng)中建構(gòu)自己的身份，只有這樣攝影中的情感表達(dá)才能進(jìn)入人類(lèi)學(xué)的范疇與歷史的維度，從而把個(gè)人的情感融入時(shí)代發(fā)展的軌跡里面。這種整體把握世界的方式是當(dāng)代攝影藝術(shù)情感表達(dá)的一個(gè)趨勢(shì)。

當(dāng)代攝影藝術(shù)家開(kāi)始尋找在不同文化、不同媒介中攝影所展示的一種微妙、模糊的情感，以此通向?qū)z影本體語(yǔ)言、攝影身份的一種抽象思考，藝術(shù)家以自身獨(dú)特的藝術(shù)理念去重新建構(gòu)這個(gè)世界，通向?qū)z影情感表達(dá)中新的闡釋中。在國(guó)家、宗教、身份、記憶、身體、社會(huì)性別、欲望等各種敏感議題展開(kāi)討論，其情感表達(dá)朝著更為豐富更為自由的方向發(fā)展。當(dāng)代攝影藝術(shù)家中還有一部分回歸到攝影最本質(zhì)的記錄功能，讓攝影盡可能自然的表達(dá)，盡量減少攝影師有目的的干預(yù)所造成的痕跡，以此來(lái)使照片擁有任何主題，在觀眾面前開(kāi)放了一種與無(wú)限互動(dòng)的可能。

藝術(shù)作品存在的價(jià)值在于：當(dāng)一個(gè)人被一件作品感動(dòng)時(shí)，他會(huì)開(kāi)始聽(tīng)到藝術(shù)家創(chuàng)作伊始所蒙受的真理的召喚。在中國(guó)當(dāng)代的攝影藝術(shù)中，有許多創(chuàng)作者還停留在形式的創(chuàng)新上，沒(méi)有深入個(gè)人與民族情感經(jīng)驗(yàn)的深處，而是按著西方的審美標(biāo)準(zhǔn)去制造一種模式化了的攝影，攝影師的自我情感往往被遮蔽，其作品很難有說(shuō)服力。這種浮躁的趨勢(shì)會(huì)對(duì)國(guó)內(nèi)的攝影文化不利，也會(huì)對(duì)后來(lái)的攝影師造成誤導(dǎo)。攝影的主旋律應(yīng)該是面對(duì)，最大限度的面對(duì)真實(shí)的自我。中國(guó)當(dāng)代攝影要有一種使命感與責(zé)任感，對(duì)長(zhǎng)期植根于這塊土地上的情感要去追尋與探索，讓更多的人能從中得到情感上的認(rèn)同與心理的慰藉。

當(dāng)代的中國(guó)是一個(gè)飛速發(fā)展的時(shí)代，速度感容易使人盲目，但也帶來(lái)了可能性。作為當(dāng)代中國(guó)的攝影師，需要向民族的內(nèi)核與自我的經(jīng)歷不斷深潛，使作品有情感上的說(shuō)服力；需要在與其它文化和其它媒介的交叉碰撞中不斷更新對(duì)攝影語(yǔ)言形式上的探索，找到其中的微妙的契合點(diǎn)，使作品有情感上的創(chuàng)新；并需要在與現(xiàn)實(shí)社會(huì)的對(duì)話中來(lái)不斷更新，鍛煉把握時(shí)代脈搏的靈敏度與力度；也需要探索攝影和其他藝術(shù)形式之間的實(shí)驗(yàn)性交融，從而拓展攝影的可能性。

【作者單位：西南民族大學(xué)】