田思楊

摘要：杜布菲定義下的原生藝術(shù)，是不受限于任何社會(huì)集體價(jià)值及準(zhǔn)則規(guī)范的藝術(shù)形式。因此它不只是原始藝術(shù)，也包含精神病患的作品，街頭的涂鴉，以及兒童的繪畫(huà)。杜布菲深受戰(zhàn)后歐洲道德危機(jī)的影響，認(rèn)為文明價(jià)值的邏輯已被扭曲成一種可怕的結(jié)果，從而他返回到藝術(shù)在歷史中最初的起源上，企望藝術(shù)創(chuàng)造能像日常生活甚至呼吸那樣和諧自然。

當(dāng)人類(lèi)文明急速發(fā)展的時(shí)候，尤其是經(jīng)歷了兩次大戰(zhàn)的洗禮后，藝術(shù)家紛紛拿起畫(huà)筆給社會(huì)一聲有力的吶喊，讓藝術(shù)成為一種偉大的抵抗。杜布菲卻完全脫離外界的客觀影響，在表現(xiàn)出人類(lèi)的率真和純樸的童趣的同時(shí)，給我們展現(xiàn)了一位具有鮮活激情而又有思想的藝術(shù)家。然而影響他的創(chuàng)作觀的不是學(xué)院派的風(fēng)格傳統(tǒng)，反倒是原始藝術(shù)、精神病患者、兒童繪畫(huà)以及巴黎的街頭涂鴉，這些不受重視的邊緣文化。他提出了反藝術(shù)的口號(hào)，發(fā)人深思的是：藝術(shù)的本質(zhì)是什么？藝術(shù)家的職責(zé)又何在？

一、杜布菲的創(chuàng)作歷程

杜布菲早年受父親影響?zhàn)B成閱讀習(xí)慣，大量閱讀哲學(xué)、美學(xué)及文學(xué)書(shū)籍，他除了從原始主義中吸取養(yǎng)分之外，也師從畢加索、法國(guó)表現(xiàn)主義者、達(dá)達(dá)主義者、超現(xiàn)實(shí)主義者的素描，還有米羅及恩斯和特克里的概念，杜布菲曾經(jīng)歷每位藝術(shù)家必經(jīng)之途，然后才從零開(kāi)始，走上一條完全自主的路程。

1945年，杜布菲到瑞士做了一次深度文化之旅，他參觀了多個(gè)精神病醫(yī)院的美術(shù)收藏，這對(duì)杜布菲的創(chuàng)作起到了轉(zhuǎn)折性的作用?；氐椒▏?guó)后，杜布菲進(jìn)行了大量的創(chuàng)作，從精神病患作品，兒童涂鴉中吸取靈感，把純粹的心靈感受用自己的獨(dú)特語(yǔ)言表達(dá)出來(lái)。

杜布菲的第一批繪畫(huà)，描繪的是巴黎的景象，這些形象很容易讓我們想起童年的味道，在大街上手舞足蹈的人，亮著燈的窗戶(hù)，慢吞吞的公用汽車(chē)，多彩的商店大門(mén)，這些稚拙的造型、鮮明的色彩和夢(mèng)幻般的構(gòu)圖一直在探尋著我們內(nèi)心最體層的記憶，似乎夾雜著觸覺(jué)與時(shí)間的味道。如《巴黎的景色：快樂(lè)生活》（圖1），他的人物是以?xún)和愕氖址▉?lái)處理的，氣氛自由不受拘束，把觀眾帶入兒童的視角，只有糖果與街道的純真年代。我認(rèn)為這是杜布菲創(chuàng)造的一個(gè)烏托邦的世界，試圖把人的內(nèi)心帶回到最初的本源，這正是他追求的，也拋給了社會(huì)一個(gè)極大的諷刺。

杜布菲慢慢成熟的最有特色的技法，是用沙子、泥土、固定劑和其他一些要素，構(gòu)成一個(gè)厚厚的里面參雜著顏料的底子，然后在這個(gè)底子里搞創(chuàng)作。整個(gè)畫(huà)面是亂涂的，斑斑駁駁的，這種作為自然物體的繪畫(huà)真實(shí)，更進(jìn)一步達(dá)到他所尋求的神秘、原始效果。他在上世紀(jì)50年代的作品，主要色彩是調(diào)子相近的棕色、暗淡的赭色和黑色，在濃厚的底子上畫(huà)畫(huà)時(shí)，他運(yùn)用了可能發(fā)生的每一件偶發(fā)事件。如《毛皮的帽子》（圖2），我們似乎真切的聞到了一股毛皮的味道，而帽子的女主人正在照鏡子，然后畫(huà)面像慢鏡頭一樣離我們?cè)絹?lái)越遠(yuǎn)，毛皮的味道越來(lái)越陳舊，慢慢消逝。這個(gè)時(shí)候杜布菲早期試圖把時(shí)間、味道和觸覺(jué)帶入到畫(huà)面，更好的給觀眾心靈的感觸。杜布菲有個(gè)習(xí)慣，總喜歡在一段時(shí)間里畫(huà)一個(gè)單一的主題或幾個(gè)相關(guān)的主題，1957年以后，被稱(chēng)為是他的“非形象”時(shí)期，幾乎完全是畫(huà)抽象畫(huà)。直到1961年、1962年他的新系列《巴黎馬戲團(tuán)》誕生，代表他的另一個(gè)新開(kāi)始，他以接近半自動(dòng)性書(shū)寫(xiě)的方式，畫(huà)他所看到的任何東西，帶有濃厚的素描性效果。

杜布菲率先把這種天然無(wú)飾的創(chuàng)作命名為“原生藝術(shù)”，繼而引發(fā)了西方美術(shù)批評(píng)界一場(chǎng)長(zhǎng)達(dá)四十年的探索。

二、原生藝術(shù)的價(jià)值與目的

在杜布菲的作品中，我們捕捉到另一股生命的釋放，但這股力量不再來(lái)自理性的思考，而是原始精神的模擬，沒(méi)有空間觀的約束，也沒(méi)有具體意識(shí)的支持。

杜布菲生活在二次世界大戰(zhàn)之后，他認(rèn)為文明的價(jià)值已被扭曲成一種可怕的結(jié)果，人們的想象力漸漸消失殆盡，對(duì)于不能帶來(lái)金錢(qián)與物質(zhì)享受的事物不感興趣，這不僅是個(gè)人的罪惡，也是整個(gè)國(guó)家的危機(jī)。杜布菲以一位知道如何拋棄傳統(tǒng)價(jià)值觀的畫(huà)家身份出現(xiàn)，以毫無(wú)掩蓋而又最直接的繪畫(huà)語(yǔ)言提出當(dāng)代藝術(shù)真正的問(wèn)題。

杜布菲是現(xiàn)代最有創(chuàng)意和最不妥協(xié)的藝術(shù)家之一。他總是確信：藝術(shù)永遠(yuǎn)不可能絕對(duì)忠實(shí)地模仿現(xiàn)象，那樣它就不僅貶低了自身，而且貶低了現(xiàn)象。杜布菲用他的信念和堅(jiān)持，像我們證實(shí)要敢于對(duì)以往的藝術(shù)史進(jìn)行批判性的反思。選擇忠實(shí)于藝術(shù)，實(shí)踐人的自由存在、自由選擇，同時(shí)也實(shí)踐藝術(shù)的自由表現(xiàn)，不為時(shí)代的世俗和政治需要所左右。尋找屬于自己的藝術(shù)語(yǔ)言和藝術(shù)理念，使藝術(shù)升華到更高的境界。

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【作者單位：蘇州大學(xué)】