惠文君

摘 要：如果你愿意用“點派”或者“印象主義者”來稱呼他們的話，同樣可以這樣來稱呼“分色主義”。分色主義起源于法國，雖然是一支人數(shù)少且時間短的流派，但在當(dāng)時乃至現(xiàn)在對整個歐洲的藝術(shù)界有很大影響，尤其是瑞士、比利時、意大利等。在其發(fā)展過程中不停地受到質(zhì)疑，但是新印象主義領(lǐng)袖修拉和繼承者西涅克始終堅持并做出有力的回應(yīng)。

關(guān)鍵詞：點派；分色主義；科學(xué)；色彩；情感

如果你愿意用“點派”或者“印象主義者”來稱呼他們的話，同樣可以這樣來稱呼“分色主義”。分色主義起源于十九世紀的法國，雖然是一支人數(shù)較少且時間短的流派，但在當(dāng)時對整個歐洲的藝術(shù)界有很大影響，尤其是瑞士、比利時、意大利等。他們的藝術(shù)，不在于對形體的研究，而在于通過色彩的并置來表達對現(xiàn)實的感受。貢布里希曾說過：“有些人可能認為印象主義者是第一批現(xiàn)代派，因為印象主義者不承認學(xué)院里教授的一些繪畫規(guī)則。然而最好還是記住，印象主義者的藝術(shù)目標(biāo)跟文藝復(fù)興時期發(fā)現(xiàn)自然以來建立的藝術(shù)傳統(tǒng)并無二致?！狈稚髁x自印象主義運動之后產(chǎn)生，雖然在印象派基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，但又不同于印象主義，因此也被稱為“新印象主義”。對于分色主義的技巧很多人只看到了它的畫法，對其中的和諧、色彩和光感卻不曾察覺。他們對于筆觸的形狀毫不重視，因為他們不想讓它去塑造、表達、模仿具體對象的形狀。

一、分色主義對色彩的探索

其實談及對色彩的研究，早在印象派之前就有達芬奇、牛頓、德拉克洛瓦以及歌德就曾對色彩做過大量的研究。色彩學(xué)的研究在19世紀才開始，它以光學(xué)的發(fā)展為基礎(chǔ)，牛頓的日光—棱鏡折射實驗和開普勒奠定的近代實驗光學(xué)為色彩學(xué)提供了科學(xué)依據(jù)，而心理物理學(xué)解決了視覺機制對光的反映問題。色彩學(xué)是指建立在二十世紀表色體系和定量的色彩調(diào)和理論上的一套色彩理論，是重要的基礎(chǔ)科學(xué)之一。其理論奠立者是德國化學(xué)家W·奧斯特瓦爾德（1855～1932）和美國畫家A·H·孟塞爾（1855～1918）。

印象派畫家雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir， 1841～1919）和莫奈（Claude Monet，1840～1926），就對分色技法早有介紹，并稱其為“點描法”，對于這一研究發(fā)展到極致的就是分色主義者們，其領(lǐng)袖喬治·修拉（Georges Seurat，1859～891）及繼承者保爾·西涅克（Paul Signac1863～1935）為我們所熟知。印象主義者和分色主義者對于當(dāng)時的一些美術(shù)理論和物理學(xué)中對于光和色的理論多少都有所研習(xí)，但是比較來說，后者更加注重理論，對每一幅畫都會憑借一些原理和規(guī)律來更加慎重地構(gòu)思和構(gòu)圖。直接對分色主義有影響的是物理學(xué)家魯特的著作《現(xiàn)代色彩學(xué)》（1880年）以及化學(xué)家謝夫勒的《色彩同時對比的規(guī)律》理論，而在修拉自己概述所受影響的理論時則提到了舒伯維爾。他不強調(diào)哪一位科學(xué)家對其影響最大，而是把不同的理論融會貫通。

如果說顏料的調(diào)和是在色彩上做的減法，那么將顏料不經(jīng)調(diào)和并置在畫布上就可以被稱為色彩的加法。例如如果畫面需要綠色，為了達到一種視覺上的鮮亮、閃動的效果，就將黃色和藍色并置在畫面上，在一定的距離外觀看，經(jīng)過視覺上的自然調(diào)和，會得到調(diào)色盤上無法找到的奇妙綠色，這也就是我們所說的“視覺調(diào)和”。還有更為重要的即互補色的對比，如果要讓黃色顯得更為鮮亮、突出，就在周圍加入它的補色——紫色。每一塊顏色在畫面上各自孤立存在，在眼睛的視網(wǎng)膜上卻可以重組，我們所看到的不再是單個的色塊，而是混合后的色彩。這一理論在西涅克的著作《從德拉克洛瓦到新印象主義》中闡述得非常清楚。

二、分色主義關(guān)于理性與感性結(jié)合

和任何新鮮事物的出現(xiàn)一樣，分色主義在發(fā)展過程中不停地受到質(zhì)疑。有人說它無法用于寫生，而修拉曾經(jīng)為了反駁此觀點在自己的工作室中進行分色主義的寫生研究，并且成功地完成《擺姿勢的女人》《撲粉的年輕女子》等一系列優(yōu)秀的寫生作品；也有人說它太過于理性、科學(xué)從而變得機械，毫無情感。對此，修拉也深入研究了色彩與情感的關(guān)系，并寫有《美學(xué)》一文，概述了他的美學(xué)觀點。他在1890年8月28日給波布的信中寫道：“藝術(shù)即和諧，和諧就是對立的類比，同類的類比，色調(diào)、色彩、線條的類比?！辈⑶艺劦讲煌纳{(diào)和線條都可以表達出不同的情感。例如暖色以及上升的線條可以帶來快樂的感覺，而冷暖均衡并且線條平緩則會給人以平和感。修拉的《馬戲》一畫即很好地詮釋了他的這一理論。修拉在馬戲團里研究小丑、舞蹈者和每個觀眾的表情和動作，在這一幅作品中，描繪了演出最精彩的部分：馴馬師揮舞著皮鞭伴隨著不斷的吆喝聲，技藝高超的舞蹈演員在馬背上進行著高難度動作，小丑在一旁做著各種有趣的扮相，觀眾們?nèi)褙炞⒌赜^賞著精彩瞬間。在此，我們不但絲毫看不到那些所謂的機械和呆板，反而感受到了滿滿的激情與愉悅，仿佛身處這一令人心潮澎湃的氛圍當(dāng)中。在1891年的獨立沙龍上，盡管當(dāng)時這幅作品并未完成，但已經(jīng)深受好評。然而不幸的是，修拉在數(shù)十日后便染病去世了，留下了永久的遺憾。

還有人說他們陷入了研究無法自拔，因此無法自由地表達自己的感覺，西涅克曾做了很好的回答：“為什么說掌握了這些美的規(guī)律，倒會喪失他們的感覺呢？新印象派不做科學(xué)的奴隸，他們會根據(jù)靈感的需要去使用它：他們把掌握的科學(xué)用來表達他們的愿望?！逼鋵?，藝術(shù)和科學(xué)一樣，既是一種發(fā)明也是一種精神創(chuàng)造。當(dāng)人具有悟性的意識，必定會迫使他去創(chuàng)造世界，也只有在這種情況下藝術(shù)與科學(xué)才會產(chǎn)生。藝術(shù)并不是奴性的模仿，更不是肆意的情感表現(xiàn)，而是我們把握了一定規(guī)律后的自由創(chuàng)造。我們可以看到這幅西涅克的作品《和諧時光》，這幅畫甚至比修拉的《星期日午后的大碗島》還要大許多。此畫描繪了畫家心目中的理想社會，一種田園般的簡單生活，也是畫家心目中的理想國。透過此畫可以看到西涅克將分色技法同裝飾性繪畫完美地結(jié)合。對于西涅克來說，這幅畫不僅表達他對于美好社會與生活的期盼，也充滿了他對修拉的還念之情。

分色主義者的作品真的完全充滿理性而沒有絲毫的感性嗎？筆者認為不會是這樣，也不可能是這樣的。只有付諸情感的東西才能打動人心，才能使自己的作品表達的思想感染觀者，使觀者走進你的畫面，讀懂作者的心思。貢布里希曾說過：“世界上沒有藝術(shù)這種東西，只有藝術(shù)家。” 任何藝術(shù)作品都是藝術(shù)家精神、經(jīng)歷和情感的表達，凡是藝術(shù)家所創(chuàng)作的東西幾乎無不傳遞著某種思想與情感 。試想一下，如果是一幅沒有思想沒有情感的作品那將是僵死的沒有靈魂的，更談不上打動觀者，那將是一幅失敗的創(chuàng)作，所以油畫創(chuàng)作時思想情感的表達尤為重要。即使分色主義理論來源于科學(xué)，即使初期探索中的分色主義藝術(shù)家們在筆法上看起來不那么靈活，但是整個創(chuàng)作過程與最后的作品都會帶來無限的感動與震撼，甚至吸引了世界各國的無數(shù)追隨者們。

三、結(jié)語

我們可以說分色主義者是以理性的方法來表達感性，用感性來控制理性，也可以說他們是將兩者結(jié)合的最好的群體。但是絕不可以認為分色主義是缺少感性而走上機械和死胡同的流派。有學(xué)者認為分色主義已經(jīng)隨著立體主義的出現(xiàn)而徹底瓦解，但筆者想說的是，分色主義只是走在對于色彩理想探索道路上的開拓者，相信會有越來越多的人真正理解和認識分色主義，終有一天會出現(xiàn)那樣一個對此有新的探索和創(chuàng)新的分色主義藝術(shù)家。

參考文獻：

[1]貢布里希.藝術(shù)發(fā)展史—“藝術(shù)的故事”[M].北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書店，1999.

[2]穆家麒.西方美術(shù)史略[M].石家莊：河北美術(shù)出版社，1986.

[3]遲軻.西方美術(shù)理論文選—古希臘到20世紀[M].南京：江蘇教育出版社，2005.

[4]保爾·西涅克.從德拉克洛瓦到新印象派[M].北京：人民美術(shù)出版社，1986.

作者單位：

西北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院