楊軒

色彩寫生對于中國各美術(shù)學院和綜合性大學的美術(shù)專業(yè)的學生來說，是一門專業(yè)必修課程。這門課程的引入，自從中國繪畫大師徐悲鴻先生提出重視繪畫基礎(chǔ)課程的學習以來，已有近半個多世紀之久。色彩寫生的目的，在于培養(yǎng)學生對客觀世界的色彩感知能力與對基礎(chǔ)色彩規(guī)律的掌握，促使眼、手、腦三者的統(tǒng)一，為將來的藝術(shù)創(chuàng)作提供必要的支持。就全世界而言，這樣的教學方式也已存在許久，并且曾經(jīng)取得過輝煌的成績。但隨著時代的進步，過去的教學目標也遠不能調(diào)動起學生的積極性和創(chuàng)造性了。同時，隨著時代的進步對教學目標、教學方式也提出了更新、更高的要求。當前，面對著藝術(shù)的多樣化、個性化的要求，注重色彩寫生中創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)也逐步成為一種教學趨勢，這也促使我們不斷地改進色彩教學。因此，采用什么樣的方式去啟發(fā)、培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維成為了一項具有現(xiàn)實意義的研究課題。

本文在結(jié)合筆者色彩寫生實踐與前輩藝術(shù)家們對色彩教學中做出的大量教學貢獻的基礎(chǔ)上，通過總結(jié)和部分創(chuàng)新方式，羅列出一些對培養(yǎng)寫生中創(chuàng)造性思維的方法供大家參考。

1、構(gòu)圖

作為繪畫重要元素之一的構(gòu)圖，一直以來就備受藝術(shù)家們的高度重視，在培養(yǎng)色彩寫生中創(chuàng)造性思維的訓(xùn)練時也同樣占有舉足輕重的作用。一幅優(yōu)秀的藝術(shù)作品，無論在素描、色彩關(guān)系的處理上都有獨到之處，構(gòu)圖上也同樣是絕無僅有的。大部分優(yōu)秀的藝術(shù)家在構(gòu)圖上都有自己的過人之處，甚至看到某些構(gòu)圖你能很快認出是出自哪位畫家之手。如古典主義畫家丁托列托那種宏偉、氣勢磅礴的構(gòu)圖，中國古代畫家夏圭、馬遠的構(gòu)圖等，無一不充滿著藝術(shù)家的想象力和創(chuàng)造力。在進行色彩寫生中我們要想有所突破，不妨大膽地對畫面的物象進行重新組合，打破傳統(tǒng)的三角形、S形構(gòu)圖，只要你稍稍做出一些改變，都會與之前的作品產(chǎn)生區(qū)別。更重要的是，你的色彩寫生會由被動變?yōu)橹鲃?，不受物象的牽制，在發(fā)揮創(chuàng)造性思維的同時，也發(fā)現(xiàn)我們所鐘愛的構(gòu)圖方式。

這里有幾種構(gòu)圖方式，（由易到難）我們可以逐步嘗試。首先，我們可以先嘗試一些中規(guī)中矩的構(gòu)圖方式，這類型的構(gòu)圖往往給人一種莊重、嚴肅感，經(jīng)常出現(xiàn)在古典繪畫作品和有宗教意味的作品中，如拉斐爾就喜歡把主要人物居中。進行完這樣的傳統(tǒng)構(gòu)圖后，我們可以反其道而行之，嘗試新的構(gòu)圖，或上或下、或左或右、或偏向畫面的一邊等等，這樣都會增強畫面的戲劇感和生動感。另外，你也可以選取你感興趣的局部來進行描繪，頭、手、腳或是別的，只要你感興趣的都可以，無需考慮畫面的完整性。最后，對于背景的處理，我們可以根據(jù)畫面需要，或加或減，完全不畫也可以。經(jīng)過這些嘗試以后，新的構(gòu)圖方式將為你的寫生作品增色不少，創(chuàng)造性思維也將得到鍛煉。

2、造型上的夸張與變形

寫實性的藝術(shù)作品，一般在形、色彩上都與所描繪的對象大致相同，即使某些局部有所改變，但整體上還是沒脫離寫實的范疇。色彩寫生中培養(yǎng)創(chuàng)造性思維需要我們打破原有的寫實造型觀念，增強表現(xiàn)意識。因此，我們需要對一些局部或整體形象進行夸張和變形，不能進入到漫畫的行列，需要我們把握尺度。如，莫迪里阿尼的油畫人物，拉長的脖子、瘦小的鼻子、眼睛都是他特有的造型語言。

3、色彩上的概括與夸張

色彩寫生中創(chuàng)造性思維的發(fā)揮除了我們前面提到造型因素外，色彩是另一個決定因素。一些世界名畫、優(yōu)秀寫生作品通過個性化的色彩語言給人留下了深刻印象。野獸派、抽象派、納比派都是很好的證明。因此，色彩的概括與夸張會使我們作品色彩語言更具個性、創(chuàng)造性。

（1）單色的處理方式

在色彩寫生中，物象大多由不同色相、明度、純度、冷暖共同組成客觀色彩。在這方面做得最好的是印象派畫家們，他們做到了真實的還原自然色彩。然而，這對于發(fā)揮我們的創(chuàng)造性思維，并無太大作用。我們既不需要被動地去描摹自然物象，也不需要24小時不停的觀察光的變化。我們需要改變對象的色彩，獲得新的藝術(shù)感染力。單色的處理方式無疑提供了一個好的啟示，單色不同于黑白照片，它仍有色彩，只是色彩間色性較為接近，看上去似乎一個色畫的，需要我們擁有高度的概括能力和去除冗長的膽氣。這樣的色彩處理方式，我們從水彩畫家托馬斯的作品中可見一斑。越是單純就越是具有感染力和沖擊力。

（2）色調(diào)的處理方式

單色的訓(xùn)練以后，可以進行色調(diào)練習，提升我們更敏銳的色彩創(chuàng)造性，這種方式的核心目的在于把所有色彩置于一種主色調(diào)之下，色彩之間有著微妙的變化，較之色彩斑斕的自然色彩，同樣需要概括化處理。這種主色調(diào)可以是紅色、藍色、黃色或任何一種色調(diào)。這依賴于畫者的主觀感受，把物象統(tǒng)一于某一代表性的色彩之中。正如畫家畢加索的藍色時期、粉色時期所表達的心境一樣。

4、從色彩所表達的情感出發(fā)

看到一座山、一湖水時，我們心中不免產(chǎn)生感情，對人對物亦是如此。中華民族由56個民族組成，每個民族都有自己獨特的服飾、語言和習俗等。服飾中，我們可以看到不同民族色彩往往與他們的圖騰、精神信仰以及生活的環(huán)境密不可分。作為藝術(shù)家，也會用不同的色彩去表現(xiàn)自己的心境，一些藝術(shù)家擅長于用某一類色彩來表現(xiàn)自我的精神境界或感受，如梵高喜歡用黃色、盧奧則喜歡深色等。多數(shù)情況下，藝術(shù)家會忘掉對象的固有色，轉(zhuǎn)而畫心中的顏色。色彩寫生中也需要依據(jù)情感來處理色彩，而不是被動抄襲自然色彩，當看到一片景時，我們先要問問自己被什么所感動，什么色彩最能表現(xiàn)這種感動。以這樣的情感寫生，我們作品才會區(qū)別于一般的寫生作品，水彩畫家陳堅作品就是這樣。

5、構(gòu)成元素的運用

構(gòu)成元素作為設(shè)計中的主要元素，被廣泛得運用到我們生活中。然而，繪畫作品似乎離它很遠。實際上，加入了構(gòu)成元素的色彩寫生會更具表現(xiàn)力和感染力。我們可以通過點、線、面的節(jié)奏，來增強畫面的韻律，無需參照對象，主觀處理，哪些地方需要點，哪些需要線，都來自于我們的經(jīng)驗。這些元素的使用改變著原有畫面的面貌，把我們從被動的對物寫生從抽離出來，培養(yǎng)我們的創(chuàng)造性思維，為個人風格的形成奠定基礎(chǔ)。

6、多種繪畫材料的使用

繪畫的材料無外乎紙張（畫布）、顏料、畫筆等。進入現(xiàn)代后，很多新興繪畫材料不斷涌現(xiàn)出來，也悄悄改變著原有繪畫的面貌。材料是個人風格和喜好的體現(xiàn)，在寫生中，材料也給作品帶來了新的生命，它激發(fā)著我們?nèi)ヌ綄げ煌牧系奶匦裕槲宜?，為我們發(fā)揮創(chuàng)造性思維提供了幫助。因此我們可以嘗試不同的材料來進行繪畫。

（1）不同的紙張、畫布等媒材

不同的紙張會帶來不同的繪畫效果，且具有唯一性，除了常用紙張外，有色紙、砂紙、塑料、木板、金屬、手工制作的肌理等都可以成為我們的繪畫載體，或是直接把它們變成作品。認真體會每種材料的特性，你會找到自己想要的效果，并保留在自己的作品中，形成自己特有的語言。

（2）不同繪畫顏料的綜合運用

繪畫的創(chuàng)意往往來自于反向思維，當固有的觀念阻礙了我們探尋新的繪畫方式，我們需要作出改變，也許不成功，但卻為以后的成功積累經(jīng)驗。大膽嘗試不同材料的結(jié)合，破壞已有的“成功”作品，對改變固有繪畫觀念具有重要的意義。如，我們可以將水彩和丙烯的結(jié)合，水彩顏料中加入油的繪畫效果等。

（3）多種繪畫工具的使用

畫筆早已不在是唯一的作畫工具了，許多新工具早已被運用各個畫種中。在色彩寫生中，我們也可以用一些不常見的作畫工具，如刮刀、竹簽、繩子等來豐富我們的畫面效果，不同的工具會留下不同的痕跡，也會增強畫面的表現(xiàn)力。

7、作品的呈現(xiàn)方式

一幅寫生作品完成后，并不是畫面的每一個地方都能令人滿意，往往需要后期加工，需要藝術(shù)家的再創(chuàng)造，通過裁切、拼貼，或是做成裝置、雕塑作品，只要能表現(xiàn)我們的思想，哪種形式都可以。最終的作品也許會完全出乎我們的想象之外，但卻促進了我們創(chuàng)造性思維的發(fā)揮。

綜上所述，培養(yǎng)創(chuàng)造性思維的方法遠不止這些，本文未能一一羅列。更多的方法需要我們在不斷的嘗試中去發(fā)現(xiàn)、總結(jié)，將其轉(zhuǎn)化為自身的語言特點，這是我們色彩寫生的真正目的所在。