王金鑫

摘 要：視覺對(duì)亮度和顏色的邊緣選擇性應(yīng)答能夠加強(qiáng)立體視覺感，對(duì)這種應(yīng)答進(jìn)行著重的描繪是中國畫重視線條描繪的生理基礎(chǔ)。這種視覺敏感的重點(diǎn)描繪在中國畫技藝中運(yùn)用最為突出的是“留白”藝術(shù)，中國畫通過“留白”調(diào)動(dòng)了視覺表象與視覺屬性，進(jìn)而產(chǎn)生獨(dú)特的空間感與無限的想象空間。本文通過對(duì)中國畫視覺敏感區(qū)域進(jìn)行深入的分析，以探討其在繪畫中的重要作用。

關(guān)鍵詞：中國畫；視覺生理學(xué)；視覺心理學(xué)；視覺敏感區(qū)域

1 視覺的中心/外圍結(jié)構(gòu)

神經(jīng)科學(xué)家斯蒂芬·庫夫勒發(fā)現(xiàn)，人在進(jìn)行在視覺信息處理時(shí)，小的光斑往往能夠比大的光斑更能夠激活視覺細(xì)胞，這是因?yàn)橐暰W(wǎng)膜上的節(jié)細(xì)胞不僅僅被作用在它們的感受野中心的光所興奮，而且它們也被落于緊鄰圍繞區(qū)域的光所擬制，而這個(gè)組織則被稱為視覺的“中心/外圍結(jié)構(gòu)”。由于視覺的“中心/外圍結(jié)構(gòu)”的存在，人們通過視覺感受外界圖像時(shí)，不同寬度的線條在視覺皮層中引起的神經(jīng)興奮會(huì)在不同的皮層深度發(fā)生。因此，對(duì)于外界圖像的不同線條，人的大腦皮層中興奮點(diǎn)會(huì)不停地在數(shù)個(gè)大腦結(jié)構(gòu)層進(jìn)行應(yīng)道，這進(jìn)而產(chǎn)生了豐富的視覺效果。單純對(duì)于美術(shù)作品而言，不同線條、色彩及光等要素的組合運(yùn)用，會(huì)使人的視覺產(chǎn)生不同的審美感受，從而表現(xiàn)出不同的審美反應(yīng)。因此在繪畫創(chuàng)作中，把握視覺的“中心/外圍結(jié)構(gòu)”特征，對(duì)于繪畫創(chuàng)作具有積極的意義。

2 真實(shí)的虛幻：中國畫的“線”與光影

（1）西方繪畫的線和光影。作為一種系統(tǒng)的文化傳承，中國的傳統(tǒng)繪畫對(duì)線條的應(yīng)用無疑是范圍最廣、歷時(shí)最長的，甚至在一定的范疇內(nèi)，中國畫被稱為線條的藝術(shù)，由此可見線條運(yùn)用在中國畫創(chuàng)作中的重要地位。我國畫家傅抱石曾說過，“線條是中國畫最顯著的基本條件”。線條作為繪畫藝術(shù)的基本條件，在西方繪畫中，許多繪畫大師同樣善于運(yùn)用線條，如安格爾、羅丹等西方藝術(shù)家的速寫同樣體現(xiàn)了線條的優(yōu)美。但是，在西方相當(dāng)長的繪畫史中，色彩與光影的運(yùn)用處于主導(dǎo)地位，而線條則作為輔助并不被重視。因此，方繪畫作品更多的是展現(xiàn)出令人信服的視覺真實(shí)感。

（2）獨(dú)特的中國畫線條與光影。在中國傳統(tǒng)繪畫中，畫家們?cè)谶M(jìn)行繪畫創(chuàng)作時(shí)的描繪方式與西方截然不同，這從我國留存的歷史繪畫作品中可看出顯著不同，中國畫強(qiáng)調(diào)線條的運(yùn)用，并不強(qiáng)調(diào)色彩與光影，繪畫作品中幾乎不會(huì)出現(xiàn)物體的陰影。中國畫重視筆墨的運(yùn)用，其關(guān)鍵就是對(duì)“線”的勾勒，線條的運(yùn)用也被總結(jié)成為三種主要類型，即“鐵線描”、“蘭葉描”、“簡筆描或枯柴描”。但是在自然界中，無論是事物還是自然風(fēng)景并未有明顯的線條，因此在中國畫的創(chuàng)作中，畫家們則是通過運(yùn)用線條來勾勒物體的輪廓，將線條作為不同顏色或亮度之間的邊界，這使得這類線條具有強(qiáng)烈的“虛構(gòu)”性，進(jìn)而使其投放在視網(wǎng)膜上形成影像時(shí)并沒有產(chǎn)生“線”的形式，這是中國畫令人驚訝之處。色彩與光影在自然界中無處不在，但中國畫的創(chuàng)作卻幾乎拋棄了光影與色彩，然而卻產(chǎn)生了比光影及色彩更具有沖擊力的視覺效果，這或許就是中國畫藝術(shù)的神奇之處。

（3）強(qiáng)調(diào)線條及忽略光影的視覺。從繪畫藝術(shù)本身來看，創(chuàng)作者首先需要解決的問題是如何將具有三維性質(zhì)的真實(shí)世界轉(zhuǎn)換成二維屬性的平面世界，然后還要更高層次的展現(xiàn)出比真實(shí)世界更為豐富的內(nèi)容。畫家需要通過自己的雙眼來觀察世界，然后提取信息在二維平面上描繪三維影響，進(jìn)而是觀察者觀看后產(chǎn)生三維世界效果。這就需要畫家巧妙地運(yùn)用線條、色彩與光影來調(diào)動(dòng)觀察者的視覺系統(tǒng)。中國畫的“寫實(shí)”發(fā)展到宋代時(shí)已經(jīng)達(dá)到了非常高的水平，這與西方繪畫藝術(shù)又有明顯的不同，中國畫的寫實(shí)是“形神共具”、“以形寫神”，更強(qiáng)調(diào)作品的“神韻”。在之后的發(fā)展中，畫家開始選擇性的通過線條描繪物體輪廓，也就是景物中明暗、色彩對(duì)比強(qiáng)烈之處，這樣做正是在客觀上巧妙的對(duì)景物在大腦中的視覺表象的敏感處著重進(jìn)行了有選擇性的強(qiáng)調(diào)，進(jìn)而是畫面在觀察者腦中產(chǎn)生強(qiáng)烈的視覺沖擊，產(chǎn)生更為豐富的物體認(rèn)知及空間構(gòu)成信息。這種通過線條來過渡色彩與光影的藝術(shù)，正是巧妙地利用了人類視覺敏感區(qū)域的本質(zhì)特征。

3 中國畫線條攜帶的視覺信息

人類視覺具有典型的三維屬性，外界景象進(jìn)入大腦后有很多信息會(huì)暗示出場景的深度，進(jìn)而通過人的立體視覺感完善視覺感受。因此，國畫的畫家們不斷地進(jìn)行探知和實(shí)踐，線條的表現(xiàn)方式也隨之多姿多彩起來。人類視覺通過輻輳角的變化來感知對(duì)象的遠(yuǎn)近，然后通過大腦神經(jīng)系統(tǒng)分析觀察目標(biāo)的遠(yuǎn)近信息，而在二維平面上則可通過光影與色彩的變化實(shí)現(xiàn)遠(yuǎn)近目的，這也是西方繪畫的典型特征。而在中國畫中，畫家們放棄了光影這種表達(dá)深度的信息，而是使用變化多端的線條來為視覺提供大量環(huán)境信息，進(jìn)而營造逼真的三維場景。我們知道，人類視覺的敏感區(qū)域是近距離環(huán)境，近距離的環(huán)境往往能夠?qū)σ曈X產(chǎn)生更大的沖擊。因此，國畫在拋棄了光影之后，運(yùn)用筆墨與線條描繪輪廓的方式達(dá)到了這一效果，即“近寬遠(yuǎn)窄、近濃遠(yuǎn)淡”，正是這種線條與筆墨運(yùn)用的藝術(shù)方式實(shí)現(xiàn)了人類視覺敏感區(qū)域的感覺規(guī)律。

此外，在中國畫中，畫家常用不同寬度的線條來表現(xiàn)對(duì)象的不同材質(zhì)和形狀，如畫家在勾勒人物面部時(shí)采用較細(xì)且筆墨較淡的線條，而服飾、流水、花草等較為柔軟的事物則用較為圓潤的筆墨勾勒，對(duì)于山石、樹干等事物則用較寬、靈動(dòng)、具有銳度的重筆墨進(jìn)行勾勒，這種線條的變化作用于視覺時(shí)能夠產(chǎn)生不同的視覺感受，進(jìn)而產(chǎn)生了更多的審美情趣。

4 亮度知覺和中國畫

（1）亮度知覺。亮度在繪畫藝術(shù)上被稱為明暗關(guān)系，是由人類視覺應(yīng)答光線的方式來決定的，這是因?yàn)槿祟愐曈X系統(tǒng)中應(yīng)答三維、知覺、空間組織的部分，都只應(yīng)答亮度差異而非是對(duì)顏色的敏感。人類對(duì)亮度與顏色的區(qū)分從眼睛就已經(jīng)開始處理了，并且人類視覺的亮度感知是核心，其并未對(duì)顏色感興趣，視覺系統(tǒng)只是對(duì)突然中斷而非逐漸變化的亮度具有選擇性的敏感，這是人類亮度知覺的真實(shí)感知。因此，了解人類的亮度知覺對(duì)于中國畫創(chuàng)作具有現(xiàn)實(shí)價(jià)值。

（2）中國畫的亮度表現(xiàn)。一個(gè)真實(shí)的場景可能需要包含一個(gè)很大范圍的亮度，而視網(wǎng)膜中的光感受器卻無法對(duì)如此大范圍的光照水平全部反映，而是將場景進(jìn)行拆分來實(shí)現(xiàn)視覺的亮度知覺。我國畫家很早就已經(jīng)學(xué)會(huì)了利用視覺的這一特性來擴(kuò)展繪畫表面真實(shí)的亮度反射比。因此，國畫在創(chuàng)作時(shí)通常采用不同線條與筆墨來勾勒背景亮度的逐漸變化，進(jìn)而通過背景亮度的逐漸變化在畫面上產(chǎn)生亮度錯(cuò)覺，達(dá)到強(qiáng)調(diào)前景的目的。中國畫正是通過線條變化、筆墨的濃淡變化在白色紙張上形成鮮明的對(duì)比，不但展現(xiàn)亮度的突然改變，帶動(dòng)視覺感受細(xì)胞發(fā)生強(qiáng)烈的敏感性應(yīng)答，進(jìn)而達(dá)到亮度烘染的效果。

（3）中國畫亮度與立體視覺。由于視覺中的“中心/外圍”組織的廣泛存在，其對(duì)亮度的突然改變而產(chǎn)生敏感，同樣對(duì)于立體視覺而言，立體的突然變化也會(huì)引發(fā)視覺的敏感，中國畫正是通過這種突然的變化來引發(fā)視覺的敏感，產(chǎn)生視覺錯(cuò)覺，達(dá)到立體效果。中國畫對(duì)立體感的塑造，通常是運(yùn)用烘染法來實(shí)現(xiàn)的。如東畫家顧愷之、唐代畫家閻立本等，常用這種描繪方法來表達(dá)畫面的差異感。烘染法對(duì)中國畫發(fā)展的影響巨大，在中國繪畫史上，繪畫作品多采用水墨濃淡變化的暈染來展現(xiàn)立體視覺，在山水繪畫中，這種暈染方法運(yùn)用最為常見，如北宋范寬的《雪山蕭寺圖》等。

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