馮丹

摘 要：本文主要針對19世紀末20世紀初興起的象征主義畫派進行分析，并列舉象征主義代表的畫家以及一些相關繪畫作品進行初步剖析。筆者認為象征主義繪畫中的悲觀色彩和想象的成分對現代繪畫影響深遠，對此做了具體的分析。

關鍵詞：象征主義繪畫；悲觀主義；摩羅

藝術是人類表達靈魂深處感受的一種手段，繪畫作為藝術的一個組成部分，它以美妙的線條、色彩、構圖與造型，根據特有的規(guī)則進行有序的組合搭配，從而創(chuàng)作出能夠表達出人類內心世界的作品。不同的繪畫主題，往往能表達出不同的人文情感，也可以認為，不同的時代背景，造就出與之匹配的時代主題，從而也影響著繪畫藝術的發(fā)展，所以也就產生了形形色色的伴隨著時代特色出現的繪畫主題。

19世紀末至20世紀初，西方藝術界可謂是迎來了一段百花齊放的時光。出現了象征主義、印象派、超現實主義、表現主義、未來主義、存在主義、抽象派、荒誕派、達達主義、未來派等等一系列的流派。這些流派幾乎覆蓋了所有文化藝術的領域，包括了戲劇、小說、電影、音樂、舞蹈、美術、雕塑等。從此，西方繪畫藝術，不再是單純的再現藝術，開始注重表達人本身的內心情感世界，跨入了追求表現藝術的大門。

在當時的法國及法國周邊的幾個小國家內出現了一種藝術思潮——象征主義。

1 象征主義的歷史變革

1.1 象征主義折射出“理想國”

19世紀末至20世紀初，這段時間正是第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)的前夕，在歐洲社會這段時間可謂是正從資本主義向帝國主義過渡時期，人民之間階級斗爭激烈，資本主義出現了嚴重的經濟危機。經濟和政治上的混亂，致使文化上出現了一些反對的聲音。這些反對的聲音中包括了一個新的繪畫藝術的主題——象征主義。

法國，一個被浪漫包圍的國度，這里是藝術家的天堂，這里也是象征主義藝術誕生的地方。象征主義代表的是一個新的藝術思潮，在1886年9月18日，當時法國人讓·莫雷阿在當地的《費加羅報》上發(fā)表了一篇名為《象征主義宣言》的報道，他指出：“藝術是可以給思想感覺的形式”，“讓詩歌給理想披上可以感覺到形式的外套”。這種思潮影響了當時一大批的畫家，時間長達十多年之久。其中以彼埃爾·帕維斯·德·夏凡納，古斯塔夫·摩羅以及奧迪隆·雷東三個人影響最為突出。除此之外大家所熟知的畫家保羅·高更也受到了象征主義的一些影響，另外還有一些其他的畫家群體都多少受到這股思潮的影響。這群畫家他們一起參與了整個象征主義運動，留下了很多膾炙人口的繪畫作品。

象征主義從整體藝術表達上，非常注重形式藝術，都極盡可能地發(fā)揮造型美，在處理色彩與構圖上也是耗費心思，經常會融入一些音樂的節(jié)奏感，整個畫面奇思妙想，天馬行空，形象較為奇特，富有神秘感。刻畫手法上追求細膩，畫面裝飾感強。這些手法還把描繪的自然景色與畫家所要表達的主觀感情下的“理想國”巧妙地結合在一起。

1.2 象征主義中的悲觀色彩

19世紀末20世紀初是一個承前啟后的時代，是一個多事之秋，在歐洲產生了諸多思潮的同時，同樣也充斥著悲傷主義與快樂主義兩種基調。

德國著名的哲學家叔本華提出了悲觀主義的理論。他認為：生活本來就是痛苦，是一出悲劇。所以叔本華推崇悲劇，認為只有悲劇才能完完全全去詮釋人生的可怕。顯然一些象征主義畫家也受到了叔本華悲觀主義理論的影響，他們的作品中常常流露出苦悶、憂郁、頹廢彷徨的情緒，這就是“世紀末”情感，其中就包含了畫家高更。

19世紀后期出現了一大批出色的畫家，他們又是那么的特別，正是當時的這些思潮使他們與其作品同樣如此的特別，讓人們記憶深刻。高更的特別在于他毅然決然的放棄當時在巴黎穩(wěn)定的生活而去了一個南太平洋的土著島嶼上生活。他這種舉動，正是受到了叔本華悲觀主義的影響，產生了對當時社會文明的一種厭惡情緒。他的作品《我們從哪兒來？我們是什么？我們到哪兒去？》是一幅典型的悲觀主義作品，整個作品所象征的是一個灰暗的人生。

2 象征主義畫家古斯塔夫·摩羅

2.1 摩羅與學院派畫風

象征主義繪畫其實也受到拉斐爾前派的影響，同時也受到了詩人馬拉美，尼采以及特萊爾的主觀唯心主義思想的影響。摩羅正是在波德萊爾的影響下，在畫面中隱晦地表現出當時社會中的蒼白和墮落，他用莎樂美來表現物質性的社會。

2.2 亦師亦友的夏塞里奧

摩羅在藝術上的成長和他的老師泰奧多爾·夏塞里奧有著密切的關系。夏塞里奧是一個頗具才華的畫家，他從小繪畫天賦出色，在17歲的時候個人作品就在沙龍上展出過，被人稱為“神童”。夏塞里奧也是一個浪漫主義畫風的崇拜者，并且在這種風格中融入了自己的理解，在創(chuàng)作時加入了傷感的色彩，使他的作品區(qū)別于其他浪漫主義風格的繪畫作品。他的這種改變對摩羅產生了啟迪，摩羅則是在自己的作品中融入了很多大膽怪誕且不失細膩的手法。

摩羅在繪畫上是一執(zhí)著的人，他在離開學院后，在巴黎的火車站附近建造了一間自己的畫室，而摩羅可以說大半生都是泡在這間畫室中度過的。摩羅對自己的老師夏塞里奧非常尊敬，他和夏塞里奧在繪畫上的興趣很相似，有一些作品，摩羅幾乎都是在盡可能地模仿夏塞里奧的繪畫風格，他的作品《阿波羅與達夫涅》就是典型的代表。

但是摩羅在模仿中也找到了自己的風格，人們可以在他的畫中看出他自己的特點，摩羅畫筆下的細膩展露無遺，他對女性的衣物刻畫尤為用心，異常的華麗繁復，對神態(tài)的刻畫也入木三分，帶有一種神秘色彩。

2.3 摩羅筆下的象征主義繪畫

夏塞里奧去世后，摩羅在家人的資助下，去歐洲各大城市游學，在此期間他創(chuàng)作了大量的繪畫作品，有粉筆畫、水彩畫等，內容多為風景。后來日本的浮世繪版畫風吹到了歐洲，對一大片當時的歐洲畫家?guī)砹遂`感，摩羅也受其影響，繪畫作品中也融入了很多東方文化色彩。后來，歐洲興起了印象主義畫風，摩羅作為反印象主義的代表，堅決認為印象主義缺乏思想毫無藝術美感，而摩羅的象征主義畫法也在這種過程中漸漸顯露出來。他主張繪畫必須帶有哲理性的思考，他的繪畫多穿梭于想象與真正之間。他的象征主義代表作《莎樂美》就是這樣誕生的。

歐洲許多畫家都對西方神話故事的題材樂此不疲，摩羅亦是如此。摩羅的繪畫作品中，女主人公幾乎都是來自西方神話故事與宗教故事。例如，莎樂美，美狄亞和海倫等等。摩羅的《莎樂美》主要描繪的是圣經中的美女莎樂美，因為擅長舞蹈而贏得了希律王的喜愛，而莎樂美利用國王對她的喜愛，惡毒的向國王提出要約翰的人頭。

19世紀末是歐洲文化與藝術發(fā)生轉折的時期，象征主義以其廣泛的影響，帶動了一批出色的藝術家為當時藝術界畫上了濃重的一筆。象征主義繪畫開創(chuàng)了注重描繪人類自身內心主觀世界的先河。他們認為現實世界是丑惡的，只有在自己想象的世界中才存在著“真、善、美”，并運用隱喻的手段，盡可能地來表達出自己的美好的意愿。直至現今，象征主義這種主觀的、超越現實的、富有夢幻般的特點仍然影響后世藝術家們的創(chuàng)作，成了經典的存在。

參考文獻：

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[2] 朱伯雄.西方美術史十講[M].上海：上海人民出版社，2007.