黃埠

眾所周知，粉彩是在五彩的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的。清朝康熙時期出現(xiàn)了粉彩瓷的萌芽，雍正時期粉彩瓷走向成熟，而乾隆時期的粉彩瓷已經(jīng)發(fā)展得很興盛了。民國時期，粉彩瓷在“珠山八友”等人的創(chuàng)新實踐下，更加具有藝術(shù)性。粉彩不斷地向前發(fā)展，不斷展現(xiàn)其秀麗雅致、細致粉潤的藝術(shù)魅力，直到今天，粉彩瓷仍然受到大家的喜愛。在人們審美情趣發(fā)生變化的今天，粉彩藝術(shù)也在廣大粉彩陶瓷藝術(shù)家的努力之下，以其自身的獨特優(yōu)勢，不斷地豐富著自身的表現(xiàn)語言。

在繪畫語言的表現(xiàn)手法上，粉彩瓷大膽地借鑒其他繪畫藝術(shù)，吸收釉上新彩、墨彩等表現(xiàn)技法。油畫、水粉畫等繪畫形式便是借鑒對象，這也更好地擴展了粉彩瓷藝術(shù)繪畫的表現(xiàn)空間，增強了粉彩瓷的藝術(shù)魅力。就當代陶瓷藝術(shù)而言，陶瓷藝術(shù)家們往往更擅長表現(xiàn)色彩，因此在他們的作品中，色彩之間的配合是非常協(xié)調(diào)的。

劉小武便是很有代表性的一位青年陶瓷藝術(shù)家，擅長粉彩花鳥陶瓷的創(chuàng)作，工寫兼?zhèn)?，工筆花鳥細膩生動，寫意花鳥簡潔淡雅。他的陶瓷作品構(gòu)圖清晰明了，主次分明。多年來，劉小武致力于陶瓷粉彩山水的創(chuàng)作。他把中國畫的傳統(tǒng)山水技法運用到陶瓷上，又增加了自己的藝術(shù)創(chuàng)新，將粉彩瓷色彩的細膩、淡雅表現(xiàn)在陶瓷山水花鳥作品上，表達了對大自然美的贊嘆。

其作品《萬紫千紅》便是代表。作品中呈現(xiàn)的是纏繞的紫藤花、嫩綠的枝葉和一對站在紫藤花的枝干上相望的白頭鳥。借助于粉彩顏色的粉潤和細膩，作者充分地表現(xiàn)出一幅生動自然、空曠明靜的畫卷。這幅粉彩花鳥畫采用了傳統(tǒng)中國畫的風格，運用粉彩的表現(xiàn)手法，并將二者充分地融合在陶瓷創(chuàng)作之中。正是這樣，劉小武把自身的創(chuàng)作思想用畫面中各種形式語言表達出來，力求有新意，有內(nèi)涵?？梢哉f，劉小武將陶瓷粉彩繪畫中個性的、整體的、民族的表現(xiàn)形式表現(xiàn)了出來。這使其在陶瓷創(chuàng)作道路上越走越遠，同時也將為陶瓷藝術(shù)帶來更加廣闊的發(fā)展空間。

優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化是當代藝術(shù)的根基，當代粉彩藝術(shù)創(chuàng)作者理應(yīng)學習傳統(tǒng)。同時，我們還需要把握時代的審美特征，使當代粉彩藝術(shù)既有民族性又有時代性。對陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作者而言，這項使命任重而道遠。因此，陶瓷藝術(shù)需要更多像劉小武一樣的青年陶瓷藝術(shù)家。