木木

300 years ago， the legitimate paintings played a leading role in the circle of paintings. While， 300 years later， no one shows any interests on the legitimate paintings. How to evaluate all the things the six masters of Qing did for the legitimate paintings？ Is it a kind of contribution or mistake？ The history will give us an answer.

朝代有更迭，人生有起伏，一種藝術風格也會在數(shù)百年間有著截然不同的評價。

明末清初，由“四王吳惲”即王時敏、王鑒、王翚、王原祁、吳歷、惲壽平六人組成的正統(tǒng)畫派在亂世之后一統(tǒng)江湖，成為300余年的畫壇主流，一時風頭無兩，后世競相效仿。然而，到了清末民初，“清初六家”卻幾乎被打入地獄。由于一昧追求摹古，缺乏時代與自身的特點，正統(tǒng)畫派越來越呆板、僵硬、無意義，沒有新鮮血液的注入，使畫壇幾乎后退，最終激起有識之士的反叛，曾經(jīng)輝煌300年的“清初六家”也成為了被唾棄的對象。尤其是對仿古最為推崇且缺乏創(chuàng)新的“四王”，更是被貶低得一文不值。在20世紀初的新文化運動中，康有為、陳獨秀、徐悲鴻等一批名宿大家把矛頭直指“王畫”，在此后的半個多世紀中，婁東畫派幾乎成了反面教材。直到改革開放后，隨著美術界研究的更加深入和客觀，“王畫”才開始被重新認識，其不可磨滅的價值才開始被重新發(fā)現(xiàn)。

事實上，“清初六家”雖然推崇古風，但并非復制般的仿制，而是在效仿、臨摹的過程中掌握宋元傳統(tǒng)的筆墨精髓。毋庸置疑的是，即便缺乏創(chuàng)新，他們也造就了正統(tǒng)水墨的一個巔峰。至于后世一昧效仿跟風，致使畫風日漸平庸呆板、畫壇缺乏生氣，則又是另一樁事了，想來這必并非先賢的初衷。過猶不及，盲目跟風的過、一昧否定也是過，“清初六家”于當時以至后來的畫壇，究竟功耶？過耶？歷史必將給予一個公正的判決。