We have been overemphasizing the sketching techniques during the education and creation processes of traditional Chinese paintings for many years， and took the combination with western skills for innovations. However， we forgot a very significant point that traditional Chinese paintings paid much attention to the freehand brushwork. The innovation of traditional Chinese paintings in modern times should not only absorb the essences from western countries but also inherited Chinese traditional culture and combined with the spirits of the era， making great improvement in diversified development.

中國畫要走繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)、吸收優(yōu)秀文化、融時(shí)代精神的自主創(chuàng)新之路，就不能忽視“以洋代中”，但也不能死抱成規(guī)不放。

弘揚(yáng)現(xiàn)實(shí)主義精神沒錯，但不等于固守寫實(shí)技法。現(xiàn)實(shí)主義精神反映到藝術(shù)創(chuàng)作上，應(yīng)是多樣性的百花齊放藝術(shù)。寬容和允許藝術(shù)上的“百家爭鳴”才可能使21世紀(jì)中國畫壇爭芳斗艷、百家競出，從而達(dá)到中國畫傳統(tǒng)與現(xiàn)時(shí)的合拍。如果我們長期將中國畫的發(fā)展抑制在一個很狹窄的寫實(shí)甬道里，就有可能失去中國畫現(xiàn)時(shí)代藝術(shù)形式的拓展和創(chuàng)新，這與當(dāng)今建設(shè)和創(chuàng)立新型國家是極不相適應(yīng)的。

長期以來，我們在教學(xué)和創(chuàng)作上過分強(qiáng)調(diào)寫實(shí)，而忽視了中國畫寫意性方面的繼承性，誤認(rèn)為用西法取代中國畫或者把素描搬到宣紙上就是創(chuàng)新。我們在西學(xué)的過程中，一度忘卻了自己優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)藝術(shù)的意象性。我們不妨翻翻中國近幾十年的畫卷，不難看出，傳統(tǒng)的中國畫離我們自己的民族愈來愈遠(yuǎn)，離西方卻愈來愈近，甚至被西畫完全取代。當(dāng)今中國傳統(tǒng)的寫意繪畫失去半壁江山已是不爭的事實(shí)，尤其是近幾十年的全國級中國畫大展中一邊倒的誤導(dǎo)，使中國畫中的傳統(tǒng)文化儒雅氣愈來愈少，千篇一律的寫實(shí)大畫占滿了我們的市場，也擠滿了我們的展廳，導(dǎo)致了個性藝術(shù)作品的漸少和個性藝術(shù)家的缺失，形成了天下畫家一個面貌的院體畫體系。

為此，我們必須讓中國畫具有民族的哲學(xué)性，能體現(xiàn)中國優(yōu)秀文化的學(xué)術(shù)性，而不是通過什么人為活動，使中國畫走入西方化、模式化、制作化，更不能僅以視覺來評定中國畫作品的優(yōu)劣。中國畫應(yīng)充分回歸到能夠體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)優(yōu)秀文化精神的和諧美、文學(xué)美、詩意美的寫意抒情形態(tài)的學(xué)術(shù)上來。

院體畫以理性繪畫為主要特征，將生活中的客觀存在通過寫生后直接納入中國畫的再現(xiàn)創(chuàng)作，因而它缺乏像傳統(tǒng)抒情寫意文人畫那種提煉、概括的主觀藝術(shù)提升過程。因此，院體畫對生活的攝取是直觀、直覺的。由于它必須尊重客觀存在，因而不能像文人畫那樣對自然、對宇宙和認(rèn)識上的主觀情感創(chuàng)作。當(dāng)下的中國畫創(chuàng)作中寫意精神的缺失，實(shí)質(zhì)是理性的功利院體畫家過多，或者說是我們過分地重視繪畫科學(xué)的理性所致，而忽視了中國畫藝術(shù)情感的意象性存在。這正如張擇端的《清明上河圖》和顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，它們之所以被稱為“歷史畫卷”，正是由于它們能尊重客觀、真實(shí)科學(xué)地再現(xiàn)那個時(shí)代的真實(shí)面貌和人物的真情實(shí)感，從而具有考證價(jià)值。這也正是院體畫能夠客觀、真實(shí)反映歷史生活的重要特征和功能。作為院體的寫實(shí)性繪畫，它不僅僅存在于藝術(shù)中，更重要的是能為史學(xué)家們考證歷史提供依據(jù)。因此，院體畫的作用如當(dāng)今攝影師一樣，能反映客觀生活的真實(shí)而受到歷代統(tǒng)治者的重視。所以，其功利性是允許客觀存在的，甚至不允許像文人寫意畫那樣的主觀性創(chuàng)作和抒情。

文人寫意畫則是在依據(jù)理性繪畫基礎(chǔ)上，在對生活高度的提煉、概括后上升到一種情感意象的創(chuàng)造活動——是寫意的抒情藝術(shù)形態(tài)。因而文人畫的感性色彩往往多于理性，藝術(shù)性多于實(shí)用性。它是中國知識分子歷經(jīng)千百年積累創(chuàng)造的一種高雅的文化藝術(shù)形式：一個“寫”字說明了它與書法的文化淵源關(guān)系，一個“意”字體現(xiàn)了它所內(nèi)涵的哲學(xué)、文學(xué)藝術(shù)價(jià)值?！皩懸狻奔扔兴囆g(shù)的，又有哲學(xué)的，與院體畫相比，它體現(xiàn)了文人畫家主觀情感表現(xiàn)的文化精神內(nèi)涵。如霧里看花、水中望月，取的就是這種可望而不可及、時(shí)隱時(shí)現(xiàn)、虛虛實(shí)實(shí)、似與不似之間的“意境”和筆墨。所以說，中國畫畫家要提高文化修養(yǎng)，道理也正在這里。

因此，中國畫詩意、書寫性的丟失，必將使中國畫偏離傳統(tǒng)文化的軌道，所以我們說，寫實(shí)的院體畫是客觀再現(xiàn)實(shí)用的藝術(shù)，而寫意文人畫則是養(yǎng)性把玩的主觀情感藝術(shù)。二者在繪畫形態(tài)上有所不同，沒有好壞、優(yōu)劣之分，只有功能之別。如是說教式的，就選擇理性院體畫；如需情感宣泄式的，你可盡選文人畫。作為創(chuàng)作方法，院體畫重理性不是說不要意，文人畫重意也并不是說不要形，二者只是有所側(cè)重罷了。精神總要依附于形才能夠表現(xiàn)出來，中國畫亦然。形應(yīng)為精神表現(xiàn)而服務(wù)，決不是為形而畫形。形一旦失去了傳神的目的，這個形就毫無存在的意義了。中國畫優(yōu)秀的“形神觀”是中國畫創(chuàng)新的根基，離開它很可能會誤入一種雜耍式的花樣翻新中，如現(xiàn)在用宣紙多次復(fù)印后再去畫，這樣只能是“花樣”，是一種制作，但決不是中國畫的創(chuàng)新。如果我們不能正確地理解創(chuàng)新的意義，處理好“技與藝”、“形與神”的關(guān)系，在中國畫發(fā)展的今天、世界美術(shù)發(fā)展的戰(zhàn)略上，我們很可能有既守不住傳統(tǒng)，也打不出去的危險(xiǎn)。作為傳統(tǒng)的中國畫本應(yīng)是多樣化的個性藝術(shù)。但幾十年來我們卻固定著不變的西方寫實(shí)風(fēng)，死抱刻畫不放，而忽略了對本民族藝術(shù)的探索，這樣在傳承中國寫意畫上就有可能成為一句空話，使中國畫失去了自己應(yīng)有的寫意抒情形態(tài)。作為中華民族的藝術(shù)形式，中國畫應(yīng)具有更大的包容性，但眼下，我們?nèi)藶榈爻珜?dǎo)西方寫實(shí)化，而使中國畫變成了寫實(shí)院體畫的一枝獨(dú)秀，幾乎將文人畫、民間繪畫擋在了中國畫以外，這對當(dāng)前構(gòu)建和諧多樣發(fā)展的中國畫是十分不利的。要提升21世紀(jì)中國文化藝術(shù)的國際地位，我們僅借西方寫實(shí)的“形”是不行的。因此，我們應(yīng)在繼承中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化中去尋找答案，并積極主動地融入時(shí)代精神，來完成中國畫的創(chuàng)新。

為此，我們應(yīng)重新認(rèn)識和主動發(fā)現(xiàn)文人畫中的文化審美的精神價(jià)值，將自己民族優(yōu)秀的中國寫意畫藝術(shù)奉獻(xiàn)給人類。作為中國知識分子精華的文人畫“雅品”藝術(shù)，理應(yīng)是我們這個時(shí)代值得去挖掘和繼承創(chuàng)新的畫種。如果我們現(xiàn)在仍堅(jiān)持抱著西方繪畫理念去搞中國畫，將會失去發(fā)展與創(chuàng)新民族中國畫的大好時(shí)機(jī)。

Liu Yushe was born in Hebei Province in 1954. Now he is a Vice President of Artists Association of Xinjiang Production & Construction Corps， a member both of China Artists Association and Chinese Poetry Academy， a Part-time Professor of Yangzhou University， Chairman of Landscape Paintings Research Society of Xinjiang Production & Construction Crops， etc. He has participated in various exhibitions and won grand prizes. Many of his artworks have been collected by famous museums， organizations and individuals. Besides， his theoretical articles also have been published in various journals.

劉玉社，生于1954年6月，河北人?，F(xiàn)為新疆兵團(tuán)美協(xié)副主席，中國美協(xié)會員、中華詩詞學(xué)會會員，揚(yáng)州大學(xué)兼職教授，新疆兵團(tuán)新疆大山水畫研究會會長、石河子大學(xué)新疆大山水畫創(chuàng)作研究所所長，英國皇家藝術(shù)學(xué)院客座教授，北京中藝財(cái)富簽約畫家。2000年，應(yīng)《國畫家》之邀在天津舉辦“劉玉社新疆山水畫展”。2005年，應(yīng)臺灣乾隆藝術(shù)館之邀赴臺進(jìn)行書畫交流。2007年，應(yīng)北京大學(xué)之邀在百年講堂舉辦“《孟二冬》劉玉社水墨人物畫展”，后被北大圖書館收藏。2007年，應(yīng)邀參加中國美術(shù)名家“中國畫畫世界”活動，赴南非、埃及、西歐、印度、印尼等地進(jìn)行交流。2011年，在北大圖書館組織“新疆大山水畫專題展暨學(xué)術(shù)研討會”。2013年，作品被中國駐印尼大使館、東盟、中國外交部收藏；三幅作品參加《2013中國水墨雙年展》，分別應(yīng)邀在南京、臺灣舉辦個人畫展。2015年應(yīng)邀在中國華僑歷史博物館舉辦個展。數(shù)年來多幅作品獲獎并被多家博物館、藝術(shù)館、美術(shù)館、專家學(xué)者收藏。其研究理論文章刊發(fā)于多家報(bào)刊，是一位集山水、人物、花鳥、藝術(shù)理論為一身的學(xué)者型畫家。（責(zé)編 羅敏）