范琳燐

摘 要：18世紀時，歐洲正處于教派紛爭和戰(zhàn)亂紛飛的年代，而此時的中國正處于繁榮的康乾盛世時期。當前往中國的傳教士們將一幅美好的中國圖景呈現(xiàn)在人們面前時，立即引來整個歐洲的無比驚羨。而于此同時，法國迎來了路易十五時代，奢侈的宮廷生活，促使一種新的藝術——洛可可藝術就此誕生。隨著航海業(yè)的發(fā)展和絲綢之路的開辟，清廷的許多精美工藝品以及傳教士對東方天朝的描繪隨之傳入歐洲，歐洲的貴族對東方的精美工藝品產(chǎn)生了濃厚的興趣，也十分符合貴族們奢靡生活的需求。結(jié)果，在這個時期，歐洲形成了前所未有的“中國熱”。

關鍵詞：清宮廷；洛可可；中國風；影響

一、清宮廷藝術的東風西漸

從16世紀開始，東西方的貿(mào)易往來以及西方傳教士在中國的傳教活動日益頻繁，東西方文化的交流也隨之增多。從中國遠銷到歐洲的各種工藝品，收到了歐洲許多國家王公貴族以及社會各個階層的追捧，并開啟了一股迷戀中國趣味的熱潮。其中在盛行洛可可藝術的法國，隨處可見社會各個階層對中式藝術的喜愛。洛可可風格甚至被日本美術史學家小林太市郎稱之為“中國-法國式”，由此可見，18世紀的洛可可藝術受到中國藝術的影響是相當深刻的。

（一）清宮廷藝術的特點概述

清代工藝美術的發(fā)展因康乾盛世的有利條件而發(fā)展迅速。而宮廷裝飾藝術在這一時期表現(xiàn)得最為突出，而最常見的題材就是花鳥類，龍鳳圖案是宮廷藝術中最為重要的內(nèi)容，象征著帝王權貴[1]。清廷裝飾題材廣泛，并且形式構(gòu)造十分豐富，即便是同類型的裝飾，也有無數(shù)種構(gòu)造組成形式。

（二）洛可可風格的時代背景

崇高、莊嚴是古典主義藝術的特色，而大眾審美在于追求一種愉快、輕松的藝術形式，洛可可藝術就是在這種時代背景下孕育而生的。正當這個時候，東方文化藝術逐漸傳入并走進王公貴族們的視野中，優(yōu)雅的中國文化和中國藝術品讓他們對這類未曾見過的藝術產(chǎn)生了濃厚的興趣，能工巧匠們用自己的技法融入巴洛克藝術，就形成了洛可可藝術的雛形，洛可可藝術被引入室內(nèi)裝飾之中。到路易十五在位時，法國藝術進入洛可可風格的鼎盛時期，洛可可式的新奇輕巧對路易十五有著極大的吸引力[2]。藝術史學家們因而又稱洛可可風格為“路易十五”風格。

二、洛可可工藝美術的清廷式華美之風

隨著絲綢之路以及航海業(yè)的逐漸發(fā)展，中西方文化在這種交流與碰撞中相互影響、相互滲透。中國的瓷器、絲綢和漆器等工藝品也隨之源源不斷地運往西方各個國家和地區(qū)，而此時的洛可可藝術也逐漸融入了這種精致華美的清廷風格，在家具、服飾和器物等方面的表現(xiàn)尤為突出。

（一）家具風格的借鑒

洛可可風格的家具注重體現(xiàn)曲線的特色，追求優(yōu)雅和華麗，排除了巴洛克藝術的厚重和龐大的造型，形成了一種形態(tài)精美、色彩豐富的設計風格[3]。在洛可可藝術悄然發(fā)展的同時，東方正處于明清時代，而此時的中式家具正處于鼎盛時期，這一時期的家具和裝飾風格，都是因嫵媚修長的女人形體得到靈感，創(chuàng)造出高貴的感覺，同時，兩種風格的家具都是為了迎合上層消費群體的需求，裝飾和工藝方面都很相似。

（二）服飾風格的滲透

因為中國藝術受到歐洲社會的一致好評和熱衷，1700年1月，路易十四以“中國節(jié)”的名義在凡爾賽王宮舉辦了服裝展，從八抬大轎中出場的路易十四，引起了一片驚嘆。精美的亭臺樓閣以及仕女圖花鳥風月的工筆畫、工藝品以圖案的形式大量出現(xiàn)在法國的紡織品上。另外，傳統(tǒng)的刺繡更是對洛可可藝術的發(fā)展產(chǎn)生了相當大的影響，法國貴族衣服上的印花圖案也明顯地受到中國花鳥畫的影響。

（三）器物風格的仿擬

17世紀，遠銷歐洲的中國青花瓷器已經(jīng)成為了一種風尚，在后來的社會發(fā)展中，更是取代了銀器，作為正式宴會的餐具出現(xiàn)在法國宮廷。而出自中國的藝術品更是成為了歐洲宮廷中較為流行的各類收藏品，豐富的中國藝術受到了歐洲皇室的一致追捧，使得歐洲上層社會爭相效仿。

同一個時期，漆工藝在西方盛行，而洛可可裝飾風格的室內(nèi)設計中，出現(xiàn)了許多東方式的形式與漆工藝。在希布爾宮殿有漆工藝裝飾的壁畫，其中以山水人物及其花鳥作為其主要的裝飾色調(diào)。另外，我國的漆工藝在西方盛行，在室內(nèi)的裝飾中，隨處可見漆工藝的痕跡，洛可可風格的家具中，全部使用了漆飾，周圍以洛可可式的渦形葉飾框作為裝飾的園亭，也都是經(jīng)過漆飾的。

三、洛可可建筑藝術的清廷式優(yōu)雅之風

在建筑方面，清朝多是造型簡練、細節(jié)繁多，宮廷內(nèi)樓閣林立、殿宇巍峨、雕梁畫柱，此時是我國傳統(tǒng)建筑里最后一個高峰期。延續(xù)了明朝時期的形式簡練、內(nèi)容復雜的特點，在宮廷之中，亭臺樓閣林立，可謂是五步一樓，十步一閣；廊腰縵回，檐牙高啄；各抱地勢，鉤心斗角[4]。盤盤焉，囷囷焉，蜂房水渦，矗不知乎幾千萬落。

圓明園遺址中的長春園，是當時最具西方風格的建筑，從設計到施工，都是西方人，而從殘存的瓦礫斷垣又能發(fā)現(xiàn)，其中的雕刻圖案是洛可可藝術風格中對稱華麗的渦卷式圖案，此外在宮殿的各種支撐柱上面，微雕的工藝更是被發(fā)揮得淋漓極致，使得清廷的傳統(tǒng)園林建筑形成了一個頂峰。

在十七、十八世紀的歐洲，奢靡的王宮貴族追求放松、享樂，莊重的建筑風格也逐漸地被拋棄，他們離開了高大、莊重的宮殿，住進了新建的小房子。王公貴族們也不再追求雄偉，更加關心的是溫馨舒適的個人體驗，以此來適應他們小資的生活氣息。整個的建筑風格也逐漸由巴洛克藝術時期的偉大，轉(zhuǎn)變?yōu)槁蹇煽墒降木?、?yōu)雅科特設計的“黃金屋”。它有著深遠的空間以及繪畫裝飾的天頂和雕刻裝飾的壁面，纖細的方形立柱和拱形的窗戶布滿了優(yōu)美的紋樣，黃金作為裝飾的主要材料，使整個室內(nèi)散發(fā)出黃金般的迷人光澤，顯得金碧輝煌，宛如一件黃金工藝品。由此可見，所謂的洛可可美術的主要特征，完全是由中國工藝美術而來[5]。

因此，洛可可風格的誕生和法國社會流行的“中國風”有著直接的關系，西方藝術家發(fā)現(xiàn)和清中期宮廷藝術精致美麗的一面，法國人民擺脫了一向的嚴謹之風，中國瓷器瑩潤的顏色受中國園林中形狀變化豐富影響深遠，也有法國藝術家使用他們的作品，使他們盡快建立起自己的審美景觀感。

四、洛可可室內(nèi)設計的清廷式繁縟之風

18世紀以后，君主集權逐漸沒落，自然主義思想流行于洛可可建筑裝飾與室內(nèi)設計中，建筑和工藝和中國視覺裝飾圖案，給洛可可風格非常豐富地填充。墻面的裝飾線條，其秘密就在于瓷器所體現(xiàn)出的纖細入微的情調(diào)。古典中的對稱，在洛可可中以不對稱開始代替，另外，用曲線替代直線等，處處寫著反古典主義。室內(nèi)常用大鏡子、鑲板、凹圈線腳和渦卷代替平直的檐和柱式，大量使用曲折纏繞的藤蔓植物紋飾以及華麗的色彩，讓室內(nèi)顯得珠光寶氣[6]。巴洛克藝術與洛可可藝術是一個承接關系，但是洛可可風格表現(xiàn)出更加嬌媚、更加具有享樂主義的味道。洛可可風格在法國是規(guī)則的象征，因此在室內(nèi)設計中也處處體現(xiàn)出貴族至高無上的地位。在室內(nèi)布局的凡爾賽宮是中國宮殿的布局，家具也是對稱的，中間是王權的位置，有嚴格的主次之分。

當我們仔細對比洛可可藝術和中國藝術的時候，我們會發(fā)現(xiàn)許多相同的地方，洛可可式的線條與中式裝飾的線條的確有異曲同工之妙。這種曲線的裝飾風格，是一種對古典建筑的改革，同時也是對自由藝術的向往和追求。而法國的藝術家們，借助東方的文化藝術獲取靈感——絲綢與瓷器的線條韻味以及飄逸的圖案，讓人聯(lián)想到許許多多自由靈動、優(yōu)美空靈的曲線與曲面[7]。

五、結(jié)語

由此可見，中國繪畫，建筑花園洛可可藝術風格的形成，受藝術和手工藝的潛移默化的影響，這不是偶然的。法國在同一時期的中國清代宮廷文化和美學主張，結(jié)合藝術收藏和再創(chuàng)作之間的海外貿(mào)易流，傳教士作為文化大使，促進兩國文化交流思想，審美文化意識，這些因素使18世紀法國洛可可風格下的中國藝術的影響成為必然，而在這一過程中融入東方風情，使藝術作品又具有中國的吸引力。全面了解這兩種裝飾藝術風格的特質(zhì)、交流，不但可以使我們欣賞這些風格的時候?qū)^去有更加清晰的體會，也會在很多方面啟迪今天中西裝飾藝術交流、融合與發(fā)展，對如何客觀借鑒、吸收外來裝飾藝術文化，具有極大的現(xiàn)實意義。

參考文獻：

[1]王受之.世界現(xiàn)代設計史 [M].北京：中國青年出版社，2002.

[2]何芳川，萬明.古代中西文化交流史話 [M].北京：中國國際廣播出版社，2010.

[3]張夫也.外國美術史 [M].長沙：湖南大學出版社，2012.

[4]陳文斌.品讀世界藝術 [M].北京：北京工業(yè)大學出版社，2007.

[5]袁宣萍.十七至十八世紀歐洲的中國風設計 [M].北京：文物出版社，2006.

[6]楊先藝.設計藝術歷程 [M].北京：人民美術出版社，2009.

[7]何平.簡明西方藝術史 [M].成都：四川文藝出版社，2006.

作者單位：

淮北師范大學美術學院