周露露

摘 要：主觀色彩是畫(huà)家抒發(fā)主觀情感、表達(dá)內(nèi)在精神追求的創(chuàng)作手段，是畫(huà)家對(duì)創(chuàng)作對(duì)象的獨(dú)特感受和藝術(shù)創(chuàng)造。我國(guó)當(dāng)代油畫(huà)是和傳統(tǒng)文化精神密切結(jié)合起來(lái)的，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)講究意象，即畫(huà)家個(gè)人對(duì)客觀事物的主觀理解和自我精神建構(gòu)，當(dāng)代中國(guó)油畫(huà)家多年的藝術(shù)實(shí)踐早將中國(guó)繪畫(huà)的藝術(shù)思維和形態(tài)特征不自覺(jué)地融入了油畫(huà)創(chuàng)作中，主觀色彩的獨(dú)特表現(xiàn)力也越來(lái)越得到藝術(shù)家們的重視。

關(guān)鍵詞：主觀色彩 精神 意象

一、西方油畫(huà)中主觀色彩演變和發(fā)展的基本歷程

15世紀(jì)初，早期的古典油畫(huà)非常注重形與明暗的準(zhǔn)確，但色彩略顯單薄。文藝復(fù)興的到來(lái)讓油畫(huà)技法和寫(xiě)實(shí)性色彩得到了極大的豐富，例如達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》。到了16世紀(jì)，巴洛克藝術(shù)給畫(huà)壇帶來(lái)了視覺(jué)上的色彩盛宴，魯本斯運(yùn)用補(bǔ)色關(guān)系來(lái)發(fā)揮色彩魅力，畫(huà)面永遠(yuǎn)表現(xiàn)出爆發(fā)的精力和澎湃的動(dòng)勢(shì)，此刻巴洛克藝術(shù)在寫(xiě)實(shí)性基礎(chǔ)上對(duì)主觀色彩的探索已經(jīng)有了不小的進(jìn)步。18世紀(jì)浪漫主義的德拉克洛瓦借鑒了委羅內(nèi)塞和魯本斯，將豐富的色彩和激昂的用筆擺上畫(huà)面。他奔放不羈的個(gè)性成功傳達(dá)出了色彩的魅力和運(yùn)動(dòng)的氛圍，把油畫(huà)的色彩表現(xiàn)力擴(kuò)展到作為現(xiàn)代繪畫(huà)前奏的地步。

但是至此，色彩的主要功能就只是再現(xiàn)物象的真實(shí)程度而已，直到了19世紀(jì)，經(jīng)濟(jì)的突飛猛進(jìn)帶來(lái)了照相機(jī)的發(fā)明，新一代印象派畫(huà)家們由此受到啟示，他們把光與色的科學(xué)原理運(yùn)用到繪畫(huà)中，手法上采用單純的色彩造型，追求光線轉(zhuǎn)移和空氣流動(dòng)的瞬間視覺(jué)感受，由此開(kāi)辟了繪畫(huà)語(yǔ)言的新天地。逐漸地，人們發(fā)現(xiàn)那些作品近看雜亂無(wú)章，遠(yuǎn)觀卻比他們前期寫(xiě)實(shí)的風(fēng)景畫(huà)更具魅力，更耐人尋味。

印象派作品的共同特點(diǎn)是：忠于自然的光色變化。但隨著社會(huì)的進(jìn)步、哲學(xué)和心理學(xué)的發(fā)展，更多的藝術(shù)家們開(kāi)始意識(shí)到藝術(shù)不能僅僅是再現(xiàn)肉眼所見(jiàn)的世界。從后印象派開(kāi)始，主觀色彩便具有了獨(dú)立的審美意義。塞尚專(zhuān)注于對(duì)色彩與明暗作沉著而深入的分析，用冷靜的目光和頭腦去分析它的體積，并用色塊表現(xiàn)對(duì)象的體積和空間，在色彩上強(qiáng)調(diào)冷暖比較與前后關(guān)系。梵高在吸收印象主義、新印象主義、日本浮世繪繪畫(huà)養(yǎng)料基礎(chǔ)上，追求單純感和表現(xiàn)力，畫(huà)面中熱烈奔放的色彩和旋轉(zhuǎn)扭曲的筆觸充分表達(dá)他對(duì)生命的思考和希望?？梢?jiàn)，雖然豐富的客觀色彩可以加強(qiáng)畫(huà)家們對(duì)客體的真切感受，但是使主體獲得色彩表現(xiàn)的靈感和激情還需要啟發(fā)自我的感官聯(lián)想和思維創(chuàng)造。

二、主觀色彩的主要特點(diǎn)

從西方油畫(huà)的發(fā)展來(lái)看，主觀色彩獨(dú)立于客觀色彩成為具有審美價(jià)值的語(yǔ)言的過(guò)程，是油畫(huà)發(fā)展的必然過(guò)程，也是藝術(shù)家在創(chuàng)作中開(kāi)始重視并強(qiáng)調(diào)自我感情和內(nèi)心世界的過(guò)程。通常來(lái)說(shuō)，主觀色彩具有主觀性、表現(xiàn)性、象征性、裝飾性等特點(diǎn)，并且這些特點(diǎn)彼此是相互聯(lián)系的。

首先是主觀性，繪畫(huà)的色彩個(gè)性是一個(gè)藝術(shù)家個(gè)性最鮮明的體現(xiàn)，馬蒂斯寫(xiě)道：“我不可能奴隸式地照抄自然，我需要反映它和將它置于畫(huà)的精神之下?！彼源肢E有力的筆觸和純粹鮮明的大色塊組織畫(huà)面，使畫(huà)面充滿(mǎn)了不可思議的律動(dòng)感和爆發(fā)的野性，他的主觀性在這里得到了充分的體現(xiàn)。

色彩可以用來(lái)象征抽象的概念，比如紅色可以象征喜慶，綠色象征朝氣。近現(xiàn)代許多畫(huà)家借用色彩的象征性來(lái)強(qiáng)化油畫(huà)主題。畢加索一生都在為維護(hù)世界和平而努力，《格爾尼卡》使用大量的黑白灰色，表現(xiàn)戰(zhàn)爭(zhēng)中的痛苦、混亂和獸性，造成凝重、令人窒息、絕望的藝術(shù)氛圍，給人以深沉的藝術(shù)震撼力。

主觀色彩還具有裝飾性的特點(diǎn)，有些藝術(shù)家嘗試采用平面化的手法，利用點(diǎn)﹑線﹑面結(jié)合創(chuàng)造出美妙的節(jié)奏。納比派畫(huà)家用“來(lái)自完全審美的和裝飾的觀念”來(lái)調(diào)整畫(huà)面，吸取了印象派的精華，又深化了印象派的探索，可以說(shuō)他們的藝術(shù)源于自然又高于自然。

三、主觀色彩在當(dāng)代中國(guó)油畫(huà)中的體現(xiàn)

由于東西方色彩體系和審美觀念的差異，使藝術(shù)家們對(duì)色彩的感受也存在著差異，中國(guó)繪畫(huà)以“天人合一”的主觀意象色彩為指導(dǎo)，側(cè)重于色彩的主觀性，而西方繪畫(huà)以科學(xué)的物理光學(xué)理論為色彩造型基礎(chǔ)，更強(qiáng)調(diào)其真實(shí)性。如何保持傳統(tǒng)，又把中西文化融會(huì)貫通，正是21世紀(jì)的中國(guó)畫(huà)家們面對(duì)的大課題?？梢哉f(shuō)，中國(guó)油畫(huà)的形成過(guò)程，離不開(kāi)持續(xù)的油畫(huà)本土化的實(shí)踐，從20世紀(jì)20年代開(kāi)始，許多中國(guó)畫(huà)家就致力于在表現(xiàn)上又賦予油畫(huà)以中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的審美特性，中國(guó)的油畫(huà)在形式上可概括為以下幾個(gè)特點(diǎn)，即“裝飾性色彩、平面化空間、意象性造型、韻律感線條、寫(xiě)意性筆觸和抒情性意境”。

當(dāng)代中國(guó)許多畫(huà)家都對(duì)外來(lái)及本土藝術(shù)有著相當(dāng)豐富而深入的研究，在他們個(gè)人的理解和主觀情感影響下，以自己獨(dú)特的方式彰顯著他們的色彩個(gè)性。吳冠中就是一位融貫中西繪畫(huà)的大家，他的中國(guó)水墨繪畫(huà)力求推陳出新，同時(shí)在油畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作上又致力民族創(chuàng)新。他的寫(xiě)意性的用筆和裝飾性的色彩造型，使油畫(huà)作品既有西方現(xiàn)代繪畫(huà)的韻味，又具東方藝術(shù)的簡(jiǎn)潔。再如法國(guó)華裔畫(huà)家趙無(wú)極，他的油畫(huà)色彩形式突出代表了藝術(shù)的抽象美，東方的意象和西方的抽象得到了完美的統(tǒng)一，這些都表現(xiàn)了畫(huà)家的對(duì)待藝術(shù)創(chuàng)作的自由精神和情感。

這種中國(guó)式意象油畫(huà)的創(chuàng)作不是油畫(huà)家個(gè)體藝術(shù)追求的結(jié)果，而是整個(gè)民族集體的一種潛意識(shí)行為。當(dāng)代中西文化在持續(xù)不斷地相互滲透與交融，時(shí)代的進(jìn)步早已使民族的藝術(shù)語(yǔ)言的界限有所淡化。我們應(yīng)認(rèn)識(shí)到現(xiàn)代不是對(duì)傳統(tǒng)的否定和決裂，而應(yīng)當(dāng)是對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的延續(xù)和升華，我們應(yīng)努力發(fā)現(xiàn)民族的繪畫(huà)藝術(shù)精髓，創(chuàng)造既有傳統(tǒng)精華又有現(xiàn)代朝氣，既有西畫(huà)精髓又具民族精神作品，建立能夠表現(xiàn)民族精神和個(gè)人情感的獨(dú)特的色彩語(yǔ)言。

作者單位：蘇州大學(xué)美術(shù)學(xué)油畫(huà)專(zhuān)業(yè)