王娟娟

摘 要：提及當(dāng)代中國畫，人們想到的不再是傳統(tǒng)的水墨趣味以及固定的中國畫程式，而是一些新奇多樣的繪畫作品。當(dāng)下的視覺傳播特點以及美學(xué)原則決定了人們的審美取向，中國畫的圖式在人們的審美取向下不斷發(fā)展，近百年來，審美要求的多樣性讓當(dāng)代中國畫壇更為豐富。就具體的圖式變異形態(tài)而言，有側(cè)重于細(xì)膩的材質(zhì)表現(xiàn)，也有則鐘情于新鮮的視覺效果，還有少量的畫家樂衷于復(fù)歸傳統(tǒng)，繼續(xù)走富有哲理性的繪畫形態(tài)道路。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代中國畫 多元

一、當(dāng)代中國畫與當(dāng)代的視覺傳播

分析事物的發(fā)展離不開對其環(huán)境的研究，同樣，研究當(dāng)代中國畫，理應(yīng)從其視覺傳播環(huán)境入手，當(dāng)代的視覺傳播特點為：注重視覺快感、追求奇觀展現(xiàn)、推崇世俗趣味、重視視覺傳達(dá)效率。

詹姆遜的后現(xiàn)代主義文化理論揭示了這樣一個事實 ： 當(dāng)今的人們每天面對數(shù)以千計的形象轟炸，擬像、仿像等圖式取代了真實的生活， 整個人類生活開始視像化，讀圖時代的來臨，讓人們對于中國傳統(tǒng)繪畫古老的姿態(tài)“敬而遠(yuǎn)之”使得一些視覺沖擊力強、新鮮的畫面大受追捧，這種審美要求，影響了當(dāng)代中國畫的創(chuàng)作過程，于是有一些作品開始追求強烈的視覺效果，滿足這部分人們的審美需求，中國畫由此就衍生出了形態(tài)各異的繪畫作品。這些繪畫作品除了彰顯出繪畫的當(dāng)代性之外，還有著共同的藝術(shù)特征。

二、當(dāng)代中國畫多元圖式的特征

十九世紀(jì)前，中國畫作為中國的傳統(tǒng)繪畫，有著其固定的繪畫程式，不論是工筆還是寫意，繪畫過程以及所采用的繪畫材料大體相同，就算略有變動，仍屬中國畫的內(nèi)部發(fā)展，是一個很自然的蛻變的過程。然而在當(dāng)下，在“信息爆炸”的時代，中國畫所凸顯出來的藝術(shù)特質(zhì)，主要有以下幾點：

其一：對傳統(tǒng)繪畫韻味的保留。當(dāng)代中國畫壇雖說是面貌萬千，但是，人們往往一眼就能認(rèn)知這是中國畫，由此不難發(fā)現(xiàn)，當(dāng)代的中國畫是保留了傳統(tǒng)的繪畫韻味的，也就是說當(dāng)下多元的藝術(shù)形態(tài)對中國畫種姓是沒有做變更的。其二：對傳統(tǒng)繪畫理念的變更。傳統(tǒng)繪畫的理念要求畫家創(chuàng)作出目的相同（為政治服務(wù)、維護(hù)統(tǒng)治、歌功頌德、抒發(fā)情感等）面貌相近，風(fēng)格相似的繪畫作品，且有特定的審美標(biāo)準(zhǔn)。在這種固定的繪畫理念指導(dǎo)下，藝術(shù)家很難創(chuàng)作出同繪畫理念不同的作品，即便是有，在當(dāng)時也會被當(dāng)做“異端”了。當(dāng)代繪畫的繪畫理念同以往則大不相同，單單從繪畫的目的上來講，藝術(shù)家完全處于一種自由的創(chuàng)作狀態(tài)，可以是感悟生命、贊美生活，也可以是批判社會現(xiàn)實。這種繪畫理念的變更，致使當(dāng)代中國畫的表現(xiàn)手法多樣，表現(xiàn)風(fēng)格迥異，同樣，審美標(biāo)準(zhǔn)也從較為單一向多元化轉(zhuǎn)變。

三、當(dāng)代中國畫多元圖式的形態(tài)

當(dāng)代中國畫的發(fā)展，在變更后的繪畫理念指導(dǎo)下，呈現(xiàn)出了繁盛的藝術(shù)現(xiàn)狀，若將其粗略的做統(tǒng)計歸類，大體有以下幾種：新寫意型、新表現(xiàn)型、形式抽象及混成型、新文人畫型、新工筆型等。趙梅生，新寫意型繪畫在當(dāng)代有代表性的畫家，魯慕迅先生曾經(jīng)這樣評價趙梅生的繪畫作品“梅生的畫，重內(nèi)涵，富新意，造型生動，筆墨嫻熟，技法全面，深得中國畫之三味，有自己獨特的面貌和個性。它不離傳統(tǒng)而不囿于傳統(tǒng)；時有新變卻又不是為新而新。”

新表現(xiàn)型主要分為兩種：一種是由青年畫家受西方表現(xiàn)主義藝術(shù)的影響，其繪畫作品構(gòu)成的較為成熟的圖式，另一種則是一些極端的和破碎的藝術(shù)表現(xiàn)手法。第二種多屬年輕的藝術(shù)家為探索新的繪畫方式過程中的某些藝術(shù)成果，第一種較為代表性藝術(shù)家是海日汗。海日汗的作品淡出了傳統(tǒng)畫的寫意規(guī)則，也淡化了傳統(tǒng)的筆墨技巧因素與學(xué)院式的素描造型因素，而以大面積色塊的互相組合構(gòu)建出巨大的形體動態(tài)，表現(xiàn)出一種完全不同于城市小資產(chǎn)階級情調(diào)的柔媚格式的雄樸畫風(fēng)。

形式抽象及混成型的代表藝術(shù)家為關(guān)玉良。關(guān)玉良的藝術(shù)表達(dá)從形式上說分空間藝術(shù)和平面藝術(shù)兩大類，空間藝術(shù)包括圓雕和環(huán)境雕塑；平面藝術(shù)有水墨和油彩等。由此可知在關(guān)玉良的精神世界中，他是視廣度甚于深度的，同樣，其繪畫作品多為抽象及混成型。

新文人畫的代表就比較多，除了“新文人畫展”的發(fā)起者王和平、邊平山、王孟奇、方駿以及霍春陽等，還有像朱新建、劉二剛、王鏞、徐樂樂、朱道平、陳平、田黎明、江宏偉等藝術(shù)家，這些藝術(shù)家在藝術(shù)見解和藝術(shù)追求上有許多的共同之處，盡管繪畫面貌不盡相同，但是，核心要表達(dá)的藝術(shù)理念實屬同類。關(guān)于新工筆畫的含義，顧平先生這樣講：‘新工筆是當(dāng)代中國畫的新現(xiàn)象，其特點主要有兩點。首先它傾向于工筆的表現(xiàn)手法，“新”中包含著變化，雖由傳統(tǒng)演繹而來，但都是地道的新繪畫；第二，它是當(dāng)代工筆繪畫的代名詞，傳統(tǒng)的技法加上當(dāng)代的觀念，與傳統(tǒng)的工筆畫拉開了距離。新工筆畫的代表藝術(shù)家有；徐華翎、金瑞、何燦波、宋彥軍、張見等。

四、結(jié) 語

當(dāng)代視覺的要求以及繪畫理念的變更，促進(jìn)了當(dāng)代中國畫多元的藝術(shù)形態(tài)的發(fā)展，為新的藝術(shù)形態(tài)提供了很好的創(chuàng)作環(huán)境，中國畫在走向多元化發(fā)展的道路中，除卻添加了新元素之外，仍然保留了中國畫的傳統(tǒng)韻味，遵循了中國畫的原則。

作者單位：山東大學(xué)