丁聰

These artworks of young artists born in the 1970s made outstanding performance in the autumn action of 2014. Some excellent leaders in the auction market were famous for their cartoon-style artistic language which was also the well-reflection of the collective style of the post-70s. They depicted stories of China in the past thirty years and became the most significant features in Chinese contemporary arts.

曾幾何時，提到中國當代藝術，想到的都是“F4”，那是一張張經(jīng)歷過滄桑的面孔，那些作品中透露出的是一個暗黑的時代，彼時的人們就像他們畫中的形象一樣，空洞、乏味、沒有靈魂。然而，時代總是向前的，沒有人愿意停留在過去的回憶里，尤其是當那些回憶并不是快樂的。于是，放眼望向如今的當代藝術市場，盡管“F4”們?nèi)杂衅湓撚械牡匚?，卻早已不像前幾年那樣叱咤風云、獨霸一時。今天，我們可以看到越來越多、越來越豐富的作品出現(xiàn)在市場上，當代藝術領域，70后成為了最熱門的話題。

在剛剛收官的2014年秋拍中，70后的年輕藝術家們的表現(xiàn)格外搶眼。11月30日，北京保利2014年秋拍“中國新繪畫”夜場推出40余件年輕藝術家的作品，全數(shù)成交，并取得1481.77萬元的總成交額。12月2日，北京匡時2014秋拍現(xiàn)當代藝術專場，誕生了多位年輕藝術家的個人作品拍賣紀錄，如陳可的《植樹》以212.75萬元成交、歐陽春的《捕鯨船（二）》以161萬元易主，各自創(chuàng)造了其個人作品新的拍賣紀錄；郝量于2009年創(chuàng)作的《科學的世界》以230萬元的超估價成交，而創(chuàng)造他個人拍賣紀錄的《云記》則以540萬在上海佳士得成交；王光樂、仇曉飛、段建宇等藝術家的作品同樣以高價成交。與之形成對比的是，在本季秋拍甚至近一兩年的內(nèi)地藝術品拍賣中，原來霸占各大紀錄席位的50后、60后當代藝術家們則缺位嚴重，少有作品現(xiàn)身。

與老一代藝術家不同，70后出生的藝術家們在青春期的記憶里沒有了暴力、黑暗，代之以中國社會的高速發(fā)展，以動漫、卡通為代表的童年記憶一直持續(xù)至今，成為一股不愿長大的力量表現(xiàn)在他們的作品里。較早進入拍賣市場的70后當代藝術領軍者，很多都是以卡通式的繪畫語言走紅拍場，他們體現(xiàn)出了這一代人的集體風格，包括此后一炮而紅的80后代表畫家高瑀，更是將卡通人生進行到底的典范。他們的情懷，屬于近30年的中國，也順理成章地成為中國當代藝術的重要特點。

60后之前的藝術家們，其作品價位早已進入千萬級別，即便近兩年逐漸減弱，但歷史地位早已不容改變?，F(xiàn)在介入，升值潛力有限，而貶值風險甚巨。與其冒著風險追逐那些過氣的明星，不如將眼光放在新近崛起的年輕一代藝術家身上，他們有活力、有熱情，有緊隨時代的思想，更難得的是，他們當中大多數(shù)的作品價位并不算高，一線畫家的優(yōu)秀作品價格也只有數(shù)百萬元，而幾十萬元就可以在畫廊里挑選到很好的藏品，以時下中國藝術品市場的發(fā)展速度，其保值、增值的作品不言而喻，更何況，掛在家里，也是一種時代的氣息與品位。