李雪

身兼包括中國華藝書畫院在內的三個書畫院院長職務，再加上一些行業(yè)機構理事的身份，相較于其他畫家，馮春明的社會活動挺多。

前不久，華藝書畫院在河北與保定市政府聯(lián)合舉辦一個公益活動，作為院長，他帶頭拿出了小10件國畫，又聯(lián)絡、組織了一批畫家貢獻出百余幅作品，用于慈善拍賣，救助貧困家庭和殘疾兒童。

這是忙于畫院事務、在圈子里有個好人緣的馮春明。

而每到一地，掏出鋼筆寫生，梳理、記錄所看到的景色，再回到畫室思考、創(chuàng)作，快則用時兩、三個鐘頭，慢的話要好幾天，“丈六、丈八”的大畫用時更久，雖然畫得膀子發(fā)麻，但是“感覺很過癮”。

這是沉浸在中國畫創(chuàng)作世界中的馮春明。

從北京的五塔寺、北海公園垂花門，到西雙版納竹樓、塞外賀蘭山，馮春明以古建筑和古民居為創(chuàng)作題材，畫過很多茅屋瓦舍、小橋流水、古鎮(zhèn)民居。

而這其中，他畫得最多的，還是江南水鄉(xiāng)。

那份煙雨蒙蒙、歸園田居的意境，在筆墨的一濃一淡，一虛一實之間傳遞出來，讓人神往。畫中粉色桃花、黃色枝蔓的星星點點，房屋遠近、立體的透視關系，在古遠之上，又多了些許現(xiàn)代的生動和趣味，這是馮春明所描繪出來的藝術語言。

飄渺自在中透著生機活力，馮春明的畫就像他的人一樣，既有傳統(tǒng)國畫家的一分悠閑，在善于交往中又透著開懷，無外乎連他自己也說：“藝術是個性的一種伸張。”

一番生活天地

在北京陶然亭的畫室里，泡上一壺正山小種，玩著茶道，馮春明顯得頗為自得。采訪還沒切入正題，就先興致勃勃地向記者介紹起自己豐富的社會活動。

“保定這個活動，我可得跟你好好說道說道。”

花上兩個月的時間，聯(lián)絡、籌集上百幅書畫佳作，這還只是馮春明忙碌于書畫事物的“冰山一角”?；I備書畫展、慰問部隊、出畫冊、搞活動，每年，忙于這些事物，僅在北京和外地之間往返，都要花上不少時間。

但他樂此不疲。

每到一地，拿出速寫本寫生，走到哪畫到哪，積累創(chuàng)作素材，在現(xiàn)實生活和創(chuàng)作世界之間，切換自如。

每開展一項活動，總能號召一大批書畫朋友，因為善于交往，跟誰都能聊到一起，這些社會交往同樣讓他感到充實而富有樂趣。

國畫之外，他酷愛京劇，筆墨的點染穿插和京劇的唱念做打，被他稱之為神似，冥冥之中，或有啟發(fā)；他還喜歡收藏，書畫、瓷器、文玩、玉器，幾乎無所不好；一條棕色條絨褲、一雙煙色皮鞋、一條格子圍巾，馮春明對穿戴的講究，既來自于對色彩的天然敏感與熱愛，也是他出席活動時從人群中脫穎而出的“小心機”

所有這些，看似和書畫沒什么關系，但都被他看做在國畫之外，必不可少的修養(yǎng)。

“生活啊，藝術無所不在?！眲?chuàng)作外的世界是如此豐富多彩，既為他收獲了樂趣，也可以看做是，投射在他如田園詩歌般的水墨畫上的那些歡快和跳躍。

一幅古建桃源

創(chuàng)作于2013年，《春風又綠江南岸》是馮春明“江南系列”之一。這幅畫里，灰瓦白墻的層疊錯落，小橋流水的嫻靜怡人，甚至房屋墻面上揮發(fā)不掉的水痕，和江南又淡又濕的霧氣，都透過虛虛實實的筆墨描繪出來，有精到也有揮灑。水鄉(xiāng)的那種氤氳之氣暈染在紙上，按馮春明的話說：“給人感覺是濕的，實際是干的，就要畫到這個份兒上?！?/p>

然而，穿插其間的綠色闊葉，渺小的人物背影，虛渺中點染上的綠色墨痕，用色和筆法都透著靈動，有點鮮亮，又不至于“太跳”。

這是馮春明畫不同于傳統(tǒng)中國畫的地方。

古人作畫以水墨為主，不管是石濤，還是八大山人，僅僅用濃、淡、干、濕、黑、白畫出世界，而馮春明的畫以筆墨為骨，色彩為輔，即便是最清淡的雪景，也有要點上赭色落葉。這是他口中的“物理要服從畫理”，只要畫面需要，傳統(tǒng)的雅淡畫面中添上幾筆生機和跳躍，也并無不可。

把西畫的色彩關系糅合在中國畫里，在他的作品中很常見，而西畫講究的用光，馮春明也有所借鑒。陽光照在房屋上，畫面顯得清晰透亮，層次豐富，用中西融合的技法來創(chuàng)造新意。

在新作《晚歸》中，同樣是江南題材，小橋上的一個人影，畫面左下角不起眼的一條船，就構成了一個悠遠自在的歸家畫面。

這是在技法之外，馮春明所強調的中國畫之情趣，即除了所謂的造型能力、筆墨功力之外，一幅畫還要有情節(jié)和思想。

當然，除去這三者，在國畫藝術金字塔尖兒的，是馮春明特別追求的意境?！耙豢刺貏e深遠，讓人產(chǎn)生聯(lián)想，說著容易，真要畫出來，很難?！币环嫿^不能讓人一眼看透，知道它“就是個山，就是個水”。而是要不斷通過提高自身的修養(yǎng)和技法，吸引看客站住了，投入了，琢磨味兒，這是馮春明想達到的境界。

按他的話說：“越看里邊‘玩意兒越多，這就達到目的了?！?/p>

一條藝術之路

從小，馮春明就熱愛美術，兒時描摹小兒書，后來研習中國畫臨摹八大山人、石濤、任伯年。在藝術的道路上，始終保持著炙熱的興趣。

上大學時，在中央工藝美院所學專業(yè)是室內設計，繪畫的基礎、藝術的方法論和藝術修養(yǎng)的提高讓他所得頗多。此后從事室內設計的二十多年里，對國畫藝術不曾乏于修煉，筆墨不輟，把設計的理念融入國畫，當積累達到一定程度的時候，他正式轉行做起了職業(yè)畫家。

由于設計出身，馮春明理性地總結了自己不同于其他畫家的三點：懂透視、懂建筑結構；對古建筑、古民居相對了解和熟悉；具備西方設計的理論和創(chuàng)造性思維。

“人們在城市中生活，對鋼筋水泥看慣了，很自然地就想尋找世外桃源的凈土。當你看到南方的水鄉(xiāng)、云南的苗寨之后，就會覺得這些地方簡直是理想的家園?！?/p>

既來源于對自身優(yōu)勢和特點的理性思考，又有發(fā)自內心的喜愛，意圖用田園的古鎮(zhèn)風情凈化都市人的心靈，基于以上幾點原因，馮春明最終選擇了古建、古民居作為國畫創(chuàng)作題材。

早前，他曾經(jīng)采用古拙的筆法，以北京古建為題材創(chuàng)作過不少作品，但隨后他就意識到如果僅局限于北京，不免走進了“死胡同”。

此后，他跑遍祖國的大江南北，追尋各個地域，不同民族風情的的房屋民居，其中尤以南方的水鄉(xiāng)為甚。在周莊、烏鎮(zhèn)、同里、西塘，他一落腳就要住好幾天，把自己浸染在古鎮(zhèn)的閑逸中，用鋼筆寫生，梳理、記錄眼睛觀察到的建筑結構、形式和風格，再根據(jù)這些的景致，回到畫室思考情感的把握和技巧的選擇。

時至今日，馮春明仍然不斷摸索，每每在技法的不斷創(chuàng)新中，試圖更好地傳達出青瓦白墻的人文韻味、青山綠水的靈動詩意，讓人們在田園雅趣的畫面中獲得心靈的片刻眷慕和幽雅。

馮春明

1952年生，北京市人。畢業(yè)于中央工藝美術學院（現(xiàn)清華美術學院），曾受教于張仃，白雪石、吳冠中等名家。擅長中國畫，主攻山水，尤擅長中國古典建筑及石欄樓閣、民居古鎮(zhèn)、茅屋瓦舍、小橋流水。現(xiàn)為中國國學書畫院常務院長、中國華藝書畫院常務院長、中國國藝書畫院常務院長、中國海峽兩岸文化藝術聯(lián)合會副主席等。