沙水天心

原始社會用舞蹈來表達意志與愿望，舞蹈家把這種萌芽狀態(tài)的原始藝術培育、壯大，發(fā)展為燦爛的現(xiàn)代舞蹈藝術。舞蹈家以自己的身體機能為手段，把人間的喜怒哀樂，傳遞給觀眾，引起共鳴，鼓動激情。我把舞蹈家所創(chuàng)造的形象，通過畫筆記錄下來，進行再創(chuàng)造，形成人們另一種美的享受。藝術家的任務是探索發(fā)掘生活的美，煉成典型形象，以豐富人們的文化生活。我愛看戲看舞，戲和舞成了我發(fā)掘美的生活寶庫。有一時期，我的家庭成員有從事舞蹈活動的，我也被帶動，跟著跳起來，經(jīng)過長期浸潤，我對此道更加熟悉，更感興趣。

——《葉淺予舞蹈畫冊》之前記

中國漫畫和生活速寫的奠基人葉淺予（1907-1995年），原名葉綸綺，筆名初萌、性天等，浙江桐廬人。作為中國美協(xié)副主席與中國文聯(lián)委員，以及中國畫研究院副院長和中央美院教授，其繪畫共分為漫畫、速寫和舞蹈人物畫三大類。特別是新中國成立后，他主要從事繪畫教學和以舞蹈、戲劇人物為主的國畫創(chuàng)作。他的筆墨頓挫自如，豪放爽朗，所繪形象生動傳神，風格獨具。其中他對中國少數(shù)民族舞蹈人物揣摩研究數(shù)十年，用線條表現(xiàn)了翩翩起舞的人體美、勾勒出意態(tài)表情的靈魂美。畫風既有南宋梁楷的簡約疏闊和洗練率真，又含明代徐渭的筆簡意賅與奔放縱橫，還具明末八大山人凝練沉毅和少而不薄。對此張大千曾高度評價：“奇姿逸態(tài)，如將飛去。余愛慕無似，數(shù)數(shù)臨摹。偶有一二似處，淺予不為呵責，轉(zhuǎn)為延譽，余感愧無似?！?/p>

一、簡約洗練的藝術特色。

葉淺予早年自學繪畫，才華橫溢，承前啟后，開國畫人物之時代新風，是當代杰出的人物畫大家。而他的中國少數(shù)民族舞蹈人物畫，完美地闡釋了中國畫“形、神、線、意、趣”的傳統(tǒng)審美觀念，完美地繼承了中國減筆寫意推崇的“妙于形似，狀簡古，至有余意，盡藏筆畫內(nèi)”的簡約之美，其筆墨線條均能減至無可再減，堪稱中國的減筆大師。

葉淺予曾說：“我不畫幕中之舞，要畫胸中之舞?！逼涔P墨線條的粗細、虛實、深淺、濃淡，再加上剛?cè)?、疾徐、斷續(xù)等變化，在藝術來源于少數(shù)民族生活中，于舞的動勢上讓人感到有一種節(jié)拍的聲音及其連續(xù)性，淋漓盡致、惟妙惟肖地展現(xiàn)了少數(shù)民族舞蹈中略帶夸張的歡快節(jié)奏與優(yōu)美韻律。筆墨上其線的運用特別注意虛實的關系，在運筆間時有中斷，使筆斷意連;同時還在一條線的中間或線與線之間的關系上，能夠巧妙地處理虛實，使得畫面生動靈活，出神入化。墨色運用上也能夠吸取前人所長并且發(fā)揚光大，使墨色賞心悅目，互相輝映。同時于視覺感到極為平衡，令人停足不前，嘆為觀止。

葉淺予筆下的中國少數(shù)民族舞蹈人物畫，精彩紛呈，成就顯著。究其原因，是因為他先“入戲”后才發(fā)揮創(chuàng)作，其曾言：“我至少懂得舞蹈的旋律、節(jié)奏動作和表情，所以我才能畫好舞蹈。”正是基于他對少數(shù)民族舞蹈的這份執(zhí)著與熱愛，才能對其舞蹈形體語言的規(guī)律、動作，及其瞬間轉(zhuǎn)換的角度、內(nèi)容代表的生活內(nèi)涵完美地做到適當夸張、大膽取舍，創(chuàng)造出具有視覺沖擊力的最佳瞬間畫面。其次是他的作品能夠?qū)⑽枵弑砬閯討B(tài)的捕捉、情感流變的體驗之畫功，于豐富、復雜之中凝結成心靈韻律的展現(xiàn)，猶如少數(shù)民族戲裝舞臺的造型，又似舞者自身肖像的矗立，于豪放灑脫中自具嚴謹，于凝肅規(guī)整中自由熱情，于一貫而下中通體暢然。最后是一個“勤”字。著名文藝理論家胡考在《葉淺予畫集》中言其：“幾十年來，身纏紙筆，隨處創(chuàng)作，眼神心中紙筆，用一熟字貫穿之。十年的基礎，二十年的揮呵，三十年的耕耘，四十年的不倦，五十年的樂此不疲，豈有不無成就的呢！”

二、胸中之舞的傳世經(jīng)典。

葉淺予的少數(shù)民族舞蹈人物畫，早期作品設色凝重，線條工整流暢。如1998年中國嘉德拍品、其于1946年作《倮倮舞》，就有敦煌壁畫和佛畫之風。無怪乎徐悲鴻曾經(jīng)贊其“筆法輕快，動中肯綮”。上世紀50年代，盡管葉淺予的畫風稍見拘謹，但作畫擇善擇要，筆墨伸展自如，線條暢如流水，設色凝重洗練。如中國美術館藏葉淺予1954作《拉卜楞舞》。自上世紀60年代以后，葉淺予開始變法，筆墨解放，其創(chuàng)作亦步入了他的“畫舞”高潮，不僅畫風灑脫，而且強調(diào)形神統(tǒng)一，注重古典與現(xiàn)代美的結合。經(jīng)過十年浩劫后，他的少數(shù)民族舞蹈人物畫再次煥發(fā)了藝術青春?？v觀他上世紀70-90年代的傳世之作，其用筆簡練、老到、飄逸，形象挺拔灑脫，準確傳神，已達自如之境界。

1960年作《高原之舞》，133.3×66.4厘米，設色紙本。中國美術館藏。

畫中三位藏族青年男女迎風舒卷，翩翩起舞。線條的波折起伏，附和著歡快、悠揚的樂聲，讓人感覺他們似從畫面向觀者緩緩而來。藏族青年男女的筆墨刻畫并不拘泥于骨法用筆，而是葉淺予所側(cè)重的“意筆抒寫”。也不板腐于“天臺處士”項容或“八大山人”的墨分五色，而是把墨色作為畫中的點和面，類似京劇的打擊樂器，起到醒目提神，營造氛圍和神韻。葉淺予把藏族青年舞蹈者作為有形的音樂去創(chuàng)作，專一得其體而傳其情，盡其態(tài)而足其神，產(chǎn)生一種樂韻，獨到的解決了情態(tài)與結構的節(jié)奏關系、抽象的線條與運動的結構關系，創(chuàng)作了“情態(tài)結構”程序，開少數(shù)民族舞蹈人物畫的一代新風。

1961年作《扇舞》，68×44.5厘米，鏡心，設色紙本。

此作上題識“百色文工團所演壯族七姊妹的一個舞姿。一九六一年，葉淺予寫”。扇舞源于古代巫女活動及民俗活動中的扇子表演，是持花扇表演的女性道具舞蹈，后發(fā)展成單扇或雙扇舞兩種形式。它動作細膩，節(jié)奏多變，以女性舞蹈活潑、優(yōu)美的特點，表現(xiàn)了純樸、善良的民族精神。此幅畫面很好的捕捉了壯族小姑娘扇舞表演時，高舉扇面時瞬間的動態(tài)、神情和心理活動。要表現(xiàn)出這么精妙生動的情景，同樣需要極其高超的線條造型能力和概括能力，這與葉淺予深厚高超的速寫功力是分不開的。此作他并非一味模仿某家某派，而是源于他在舞蹈速寫上的長期積累，形成了塑造人物形象的獨特風格。

1964年作《碗舞》，69.5×46.5厘米，立軸，設色紙本。

“碗舞”亦稱“頂碗舞”，為蒙古族舞蹈藝術。相傳其起源于古代打勝仗的人們于慶功宴上拍掌擊節(jié)、擊酒盅助興的舞蹈，后發(fā)展演變成今天頭頂瓷碗之舞。葉淺予畫中舞蹈者身著鄂爾多斯婦女服飾，頭頂四個瓷碗翩翩起舞。舞蹈時頭部沉穩(wěn)、上身端莊，碗與頭似為一體;甩腕揮臂時動作剛?cè)嵯酀?、灑脫?yōu)美。尤其是舞蹈的高難度動作，其溫雅婉約的技巧如連續(xù)快速“平轉(zhuǎn)”、“碎抖肩”等，舞者的技藝水平可見一斑。此作生動地刻劃了蒙古族婦女端莊而熱情、柔美又豪爽的性格特征，所繪“碗舞”舞姿輕盈流暢，極富葉氏少數(shù)民族舞蹈人物畫的獨特魅力。

1977年作《延邊長鼓》，67×33厘米，立軸，設色紙本。

長鼓常見有朝鮮族長鼓、瑤族長鼓、福州“狼串”三種。其中朝鮮長鼓又名伏鼓、杖鼓、兩杖鼓，主要流行于吉林省延邊朝鮮族自治州及其他朝鮮族聚居地區(qū)。其左手演奏有單鼓點、單花點、雙花點、悶鼓點四種;右手演奏有單鼓點、單花點、雙花點、滾奏、震奏等多種，舞蹈表演技巧豐富。而葉淺予所繪畫面，為一男一女兩朝鮮族青年，正載歌載舞歡快地演奏延邊長鼓舞蹈。畫中女青年將鼓掛于身前，左手用細竹條做成的長約40厘米、棰頭稍大的鼓棰敲擊鼓面，右手正準備把拇指置于粗端鼓框邊再用其余四指拍擊，邊擊邊舞，十分優(yōu)美。而男青年則隨著女青年的鼓點一起手腳并用，翩翩起舞，鼓、舞融為一體，神、形協(xié)調(diào)統(tǒng)一，表達了喜悅、快樂的心情。

1977年作《孔雀舞》，34.5×43厘米，鏡心，設色紙本。

此作用筆簡練到位，富有動勢之節(jié)奏感，可見作者抓取稍縱即逝的舞蹈動作的速寫功夫非同一般。畫面中表演孔雀舞的人物結構準確，落墨大膽不失講究，以色托墨，工整流暢，有現(xiàn)代繪畫的裝飾風格。特別是舞者的白色上衣與黃色孔雀舞裙，其墨與色、色與色之間形成視覺上的強烈對比，既表現(xiàn)出了濃郁的少數(shù)民族風情，又增強了畫面的裝飾性效果。另外其作構圖亦十分巧妙，葉淺予將畫面右方舞蹈人物的孔雀舞裙故意“切掉”了一塊，部分處在畫外，好像舞者是從畫面外跳進來一般。人物的動感便通過構圖得到加強，畫中的人與舞也更顯得傳神逼真。

1981年作《天山鼓聲》，130×64厘米，立軸，紙本。

此為葉淺予晚年的精品之作。所繪新疆手鼓又稱達卜，為我國維吾爾族、烏孜別克族混合擊膜鳴樂器。其主要有鼓心音、鼓邊音、掌音、指音、彈音等演奏技巧，奏出的音響高低頓挫，形成豐富的音樂語言，產(chǎn)生濃郁的歡快氣氛?？赡苁蔷Σ粷脑?，葉淺予在這時期重復畫了許多雷同的題材，而畫中的三個人物我們都似曾相識。但是這么精心地將他們組織在一幅畫中，似乎并不多見。對于簡筆人物畫而言，這樣的尺幅已經(jīng)不太好把握了，功力不濟即容易空洞單薄，然而葉淺予卻游刃有余。其筆下人物以勾勒為主，線條極為簡練，既不多一根，又不減一根，每一根線條都富有張力，使得舞蹈人物的神態(tài)、舞蹈的動感也表現(xiàn)得十分到位。

《五指山下舞翩翩》，27×24厘米，鏡心，設色紙本。

五指山位于海南島中南部腹地，主峰高1879米，因其五峰聳立而得名。這里自古為我國少數(shù)民族——黎族聚居區(qū)，其舞蹈有顯著的民族特點和濃厚的生活氣息。它分為祖先舞、生活舞和生產(chǎn)舞三種，通常在節(jié)慶、婚慶、蓋新房或農(nóng)閑時，皆會成群結隊地跳起。此作為葉淺予所繪祖先舞中的招福舞，為黎族人民每年夏歷的三月、七月和十月牛日時舞蹈。牛日那天，人們聚集在一起殺豬擺席，邊喝酒邊輪番打鑼鼓。鑼鼓聲中人們身穿黎族服飾，以米酒當作富貴的“福酒”向眾人邊灑邊舞邊招手。此畫面中女舞者的頭和身軀保持垂直，在鑼鼓聲伴奏下小步跳躍，雙手不時地向屋里招手以示把“?！闭羞M家里。而頭、頸、手、腰、臀、足的受力點動態(tài)線一應相連，夸張有度，立刻讓女舞者形態(tài)生動起來。

1991年作《涼山舞步》，67×67厘米。鏡框，設色紙本。

涼山是中國最大的彝族聚居區(qū)，位于四川省西南部川滇交界處。歌舞是彝族人民生活中的一項重要內(nèi)容，其形式豐富多彩，多為模仿生產(chǎn)勞動時的動作而成。在彝族人舉行祭祀祖先、祈求豐收的儀式時，可見在擊鼓的同時，以迅速擺動雙肩、胸、胯部位為主的舞蹈語匯。此葉淺予筆下的涼山舞步如此輕盈，律動感十足。隨著身體的舞動，舞者衣服上的褶皺被畫家表現(xiàn)得準確自然。最精彩的是，畫家成功地捕捉到了人物在隨著舞步節(jié)奏變幻而瞬間產(chǎn)生的生動表情。讓人看上去，仿佛兩位涼山舞者就要從畫中跳躍出來！整幅畫面充滿了少數(shù)民族舞蹈的感染力，且傳達給觀者一種輕松喜悅的心情。

三、“錢”途無量的市場前景。

葉淺予的少數(shù)民族舞蹈畫作，盡管在藝術市場有著一定的地位，但總的來說價格還是被嚴重低估，故市場還大有潛力。雖然上世紀80年代他的作品就進入了香港市場，并且一直穩(wěn)步上升，但升幅有限，還存在巨大的上升空間。與同時代人物畫家黃胄相比，同樣作為大家的葉淺予畫作價格卻“相形見絀”。

筆者通過查閱雅昌藝術網(wǎng)的統(tǒng)計數(shù)據(jù)，得知葉淺予的少數(shù)民族舞蹈人物畫作，拍賣成交價最高的是其1964年作《藏族舞蹈》，但僅為296.8萬元。究其原因大致有兩個：一個是市場的開掘問題，如上世紀50-80年代劉海粟這類老一輩藝術家作品，目前在藝術市場很大程度地被低估。另一個是葉淺予的少數(shù)民族舞蹈畫現(xiàn)在市場上尺幅較小，難有高價出現(xiàn)似乎“有情可原”。但是眾所周知，作品的尺幅與市價不成正比。例如達·芬奇的《蒙娜麗莎》，尺寸不過是75×51厘米，卻聲名顯赫，價值連城。故當葉淺予的少數(shù)民族舞蹈畫作藝術價值為人們廣泛認可、接受后，價格將會有一個大的飛躍。

衡量一位優(yōu)秀藝術家的重要性，筆者認為應該參照兩個標準，即是否具有文獻價值的藝術作品，是否有進入中國當代美術史的作品。徐悲鴻曾說，“五百年來，在中國人物畫家中僅有仇十洲，吳友如和葉淺予三人成就最高”。而國家文化部、中國文聯(lián)、中國美術館、中國國家畫院，以及中央美術學院、中國美術家協(xié)會等，皆為葉淺予舉辦過大型個人美展，這便是主流對他的作品和藝術造詣的肯定與認可！他的很多作品，如《中華民族大團結》、《北平解放》等都是難得的經(jīng)典之作，在當時產(chǎn)生了巨大的社會影響。而他的少數(shù)民族舞蹈人物畫，在當代中國美術史上也同樣具有重要的地位，亦是最受大眾追捧的作品。藝術品價格與藝術價值為兩種不同的價值評判標準，但藝術價值作為內(nèi)在屬性從長遠來看，終究會起到?jīng)Q定性作用，其價值最終會以肯定其藝術價值為表現(xiàn)。毋庸置疑，葉淺予的少數(shù)民族舞蹈人物畫作市場前景可期、大幅提升指日可待！

2015年是葉淺予大師逝世20周年，謹以此文紀念、緬懷這位藝術巨匠這段精彩的舞蹈繪畫人生。 （責編：李禹默）