羅瑤：走近藝術吧，你的心田將一年比一年肥沃

青春寄語：

青春是一陣春風，帶來充滿律動的生命密碼；青春是一場春雨，滋潤了希望廣袤的田野；青春是一朵春花，在人生最美好的光陰里開放；青春是春天，孕育著新的生機，萌動著無限的可能性，青春是不能錯過的一季，只有在春天播種的人，才能擁有夏季的燦爛、秋季的碩果、冬季的溫馨。青春是寶藏，蘊藏著夢想、希望、沉淀著生命無窮的能量，只有努力探索、勤奮開采的人，才能實現(xiàn)夢想、綻放生命的能量并且擁有新的希望。青春是一縷陽光，照亮了絢麗的色彩，看見一切可能；青春是一座山，屹立著驕人的身姿，擁有著最堅實的骨架，青春更是一條河，奔跑著、跳躍著、歌唱著，從來不會停留，更不會回頭。珍惜青春，你便擁有無悔人生。

藝術感悟：

藝術是能源，她讓人生充滿美好的能量，這種能量是一種心態(tài)、境界，擁有藝術，你便擁有一種高度。藝術是善于發(fā)現(xiàn)美好的眼睛，無論是一片落葉還是一棵生機盎然的樹，都可以讓藝術“看到”感悟和慰藉，擁有藝術你便擁有不再孤獨的靈魂。藝術是一顆敏感的心靈，生活里處處的細節(jié)，都可能撥動心弦，奏響生命不同調式的樂章，擁有藝術，你便可以“聽到”生命的獨奏和交響。藝術是調香師，可以調制幽大山、大河、花園、森林的不同氣息，擁有藝術你便可以“嗅到”高山流水的芳香。藝術是一雙巧手，她能感受粗糙和柔和的不同質感，擁有藝術，你便能“觸到”生命里年輪的滄桑和人性的溫暖。走近藝術吧，你的心田將一年比一年肥沃。

王斐：尊嚴之路，士為己任

自六歲起第一次從先秦的黃土下瞥見祖先美到冷酷的空眸與鎧甲，我就憑著記憶畫下了第一張中國人的面孔。中國人精神圖騰的自畫像是什么樣？這是我的追問與使命，我要獨立探索這個答案，我關注從當代人精神信仰的缺失的視角，來重新反思中國士人精英主義文化對塑造一個民族未來凝聚力與生命力的意義，通過對消逝的文明碎片的敬重與惜別，反觀歷史而窺見未來的命運。王者精神的內涵，就是一次關于自尊、自省、自強的精神之旅。

自風靡了西方一個世紀的清朝福滿州博士的中國符號與滿足了當代西方獵奇的中國文革人物這兩種丑陋的中國象征之后，中國人的精神面孔在我的繪畫中將被重新塑造，只為了中國人自身的尊嚴與夢想。

我能在歷史的想象中聆聽南宋士人衛(wèi)道投海的巨響，所以才誕生了我筆下的《山頂獵獵風>與《王的征程》。我曾在東渡授業(yè)于扶桑的明末士人的故國之心中讀出辛酸與諷刺，于是有了我繪就的《殤漢服》與《衣冠遠去》。曾經(jīng)的敦煌之旅也點燃過我筆下《斬豸圖》的靈感，我于是用“地圖”這一最可以鑒證人類文明興衰存亡的上帝觀的視角，濃縮了一部人類意志的文明史，也隱藏了預見未來動蕩不安的世界的伏筆。如果沒有《斬豸圖》，也就不會有今天的青銅作品《王的意志》，雄獅己醒，尊嚴之路，士為己任。

反思，是我的宗教，也是王者精神的征程。中國人有自己面臨的處境與挑戰(zhàn)。歷史與現(xiàn)實的詭異輪回總會令我沉思，自古常有少年愁，我所創(chuàng)造的一切，是一曲憂與愛的中國詠嘆調。

楊萍：生態(tài)藝術是有信、有望、有愛的藝術

感獲被《現(xiàn)代青年》評選為2014年度十佳青年藝術家，真是有些惶恐和愧不敢當！其實我僅僅只是一個喜歡用畫筆涂抹、記錄自己真實感受和想法的藝術從業(yè)者。我很慶幸此生成為了我最想成為的人，一位老師兼畫者。這讓我不但能隨心所欲地創(chuàng)作，還能將藝術感悟和繪畫經(jīng)驗等講解給學生，啟蒙他們的藝術教育，幫助他們的專業(yè)發(fā)展。這對于我來說真是件特別幸福和快樂的事情。我的作品并不是傳統(tǒng)意義上的油畫，雖然也運用油畫顏料表現(xiàn)，但同時介入了材料、鉛筆、鋼筆、色粉筆等諸多表現(xiàn)元素。在作品中我運用材料與上述表現(xiàn)手法的重疊、交叉來表述讓我們無處可逃的空氣污染、水污染和環(huán)境污染。并想藉此呼吁人們關注我們賴以生存的自然環(huán)境，它正在遭受著空前絕后的災難并已經(jīng)岌岌可危。作品主題很沉重，但這種沉重卻是真實的現(xiàn)實存在。我的作品沒有言不由衷的違心，也沒有流于形式的討好取悅，污染符號——塑料袋的直接使用觸目驚心地直指痛惜、希望和啟示。畫面強烈的色彩對比隱喻著對環(huán)境污染的直擊、拷問和憂思。作為一名生態(tài)藝術家我會繼續(xù)用藝術話語權去抗爭和吶喊，以期讓更多的人們去重視越來越嚴重的環(huán)境污染并行動起來，減少污染，從現(xiàn)在做起，從自身做起。感謝社會賦予我的責任與義務，感謝《現(xiàn)代青年》所給予的榮譽。生態(tài)藝術是有信、有望、有愛的藝術。

何紅蓓：我把我的畫看成我的戀人

記得我小時候，我那喜歡寫詩的父親，經(jīng)常用這樣一段詩句來激勵我，“你用沉默之水澆灌花兒，總有一天，鮮花會為你歌唱”，這句話一直伴我至今。

2015年，冬，北京，窗外飄著雪花，我為創(chuàng)作而冷峻思索著。屋內，開著暖氣的畫室里，閃爍著跳躍著我的靈魂，思緒仿佛升上天際，天空中有清澈透亮的霞光，此時，遠空中傳來了佳音，那是我拖著色彩的畫筆，用靈感的光輝正一步一步逼近我的畫布。

我深愛我的作品，當我看到他們時，一如見到戀人臉龐那樣的生動和激情，我把我的畫看成我的戀人。

北京，當光彩艷麗的每個夜晚來臨時，我用三百六十五個夜的沉靜來拒絕著她的誘惑。我在黑夜里探索靈感，我從黎明中獲得感悟，我把自己住在眼睛里，用透明的心看世界。

一次次為畫灑下的熱淚，每每撫慰著遠在天際的心靈，而創(chuàng)作的激情和艱辛，震撼著我平淡的生活。

歲月之履在無聲無息中越過，那個曾經(jīng)的飄揚女生，為了自己的理想和追求，從此岸遠赴彼岸，又從彼岸回到了此岸，宛若海里的小舟，被海浪推到了浪尖。

重拾青澀的記憶，溫暖而純真，在那些走過的奮斗日子里，青春，我無怨無悔！

乙蒙：即使殘缺，也是一種美

我享受著思維的痕跡不掩飾的呈現(xiàn)于畫面，我喜歡從另一個角度去欣賞，不輕易否定，即使殘缺，也是一種美。

在我看來，藝術屬于文化范疇，那么當藝術創(chuàng)作除去圖示化的視覺性，藝術家的文化構建與表達是一件藝術品價值的重要體現(xiàn)。我的作品中所發(fā)散出來的矛盾性，是我自身和周遭社會環(huán)境長時間磨合留下的一種精神狀態(tài)，我希望傳達給大家的狀態(tài)是讓人感覺稚拙而不做作。在這一點上我的精神切入使用了本真的感知方式，我想這也是我的理想與我的現(xiàn)實之間的矛盾。我沒有去虛構一種理想的文化與社會形態(tài)，也沒有去強調一種不自然的視覺美和愉悅感，我希望這種切實的體悟能為大家提供一種面對事物最為自然的解讀方式。畫面中那些看似隨意的涂抹，其實是在消解畫面本身的情緒性，因為個體的情緒是內在狹隘性的不自覺流露，情緒本身的無意義只能是小清新式的自我陶醉。當觀者試圖進入我的畫面中人物呈現(xiàn)出的情緒時，卻一再被打亂，這種視覺和心理矛盾能促使觀者去思考我所提供的一種體驗時代的方法。

何唯娜：不要停止不前

我十五歲進入四川美院附中，然后又考入川美中國畫系，畢業(yè)后一直到現(xiàn)在，還在堅持著畫畫，其實堅持，是會讓人的內心有一種強大的感覺的，正是這種東西支撐著我經(jīng)歷種種的人生跌宕，保持淡定。因為這些年一直畫水墨畫，所以有一些感悟。

現(xiàn)在的中國，許多人都開始關注水墨畫并付諸實現(xiàn)，這是一件很好的事，畢竟，盲目地跟著西方人跑是無用的，我們早就有了自己的審美體系。但我想說的是，不管是用什么材料畫的畫，它都會承載許多的東西，而且需要時間和靈性來塑造，不是隨便跟著市場來跑的。水墨這個詞，它是中國畫的一部分，它重要但不能概括全部，縱觀中國美術史，組成部分是相當多的：巖畫，壁畫，版畫，民間繪畫，漆畫等等，在這樣一個信息社會，僅僅水墨我認為是完全不能滿足當代人的審美需求，而且感覺現(xiàn)在的中國畫總體來講，相當?shù)牟唤拥貧?，整個審美模式還是沒有擺脫古人的東西。因為，山，已經(jīng)不是古人的那座山，為了利益，環(huán)境已經(jīng)被破壞的滿目瘡痍，水，基本己被悉數(shù)污染，人，大多心情浮躁，趨利而亡。

所以我想質問的是，我們的環(huán)境和人的心態(tài)都產生了巨變，那我們現(xiàn)在的中國畫是否還要遵循古人的意境和章法？是否還要跟著他們的審美模式來前行呢？這個話題比較大，而且也沒有標準答案，事實上許多藝術家都有很多的嘗試。我在90年代初期，吸收了中國古代壁畫的元素，創(chuàng)作了《天竺》系列，這是對傳統(tǒng)的敬畏，95年底開始創(chuàng)作《浴室》系列，把視覺和焦點落實到人的本身，因為這一時期的女性，從心理到應對社會，都產生了巨變；2007年，我來到北京，在這個時期，中國進入一輪新的大躍進，人，進入到不真實的幻境，我創(chuàng)作了《紅泡泡》系列，揭示一種危機和人類的虛弱。探索在不斷進行，它們不一定都很成熟，但是，我們的態(tài)度一定是不要停止不前的。

感謝《現(xiàn)代青年》雜志為我們提供這個平臺，讓更多的人了解我們，關注我們?！冬F(xiàn)代青年》高度地關注著社會上有影響力的一批人，從人文的，社會的，時尚的，藝術的多個方面進行挖掘和探索，雜志具有一種深度，又極為有可讀性，尤其是藝術板塊深得人心！謝謝！

我們藝術家因為這次獲獎而深受鼓舞，繼續(xù)努力。

蔡蔚：畫出身邊的事物、植物、大海和人的本質

感謝《現(xiàn)代青年>雜志將2014現(xiàn)代青年年度人物--年度十佳青年藝術家的榮譽給予我，在我漫長的創(chuàng)作生涯中，這是一次歸納，也是一個新的起點。

我出生在祖國的最南端三亞，可以說一出生就與大海有關，因為“海”的存在，三亞非常特別，非常個性。我一直想把這個“特別”，這個“個性”通過我的畫筆傳達出來，畫出身邊的事物，植物、大海和人的本質。由此，我創(chuàng)作了《三亞日記》《三亞記憶》《抽象>三個系列油畫作品。

三亞的變化非常大，我擔心會越來越大。比如說我生活的三亞灣，在我的記憶里，小時候看到的是100米150米寬廣的沙灘，沙灘靠海岸線還有一些植被，還有將近50米的防護林木麻黃，還有很多的野菠蘿等熱帶植物，貫穿在里邊形成保護沙灘很好的自然生態(tài)，水清沙白，天藍海闊。后來三亞的發(fā)展把這一塊都破壞掉了。這種變化，讓我對自己的故土、家鄉(xiāng)產生了隔離感、疏離感，我甚至感覺自己現(xiàn)在也是“游客”， 一個“旁觀者”，一個有不安定精神狀態(tài)的居住者。這些對我的創(chuàng)作影響很大，在《三亞日記》系列里面，我著力表現(xiàn)一種時間感和漂泊感，那些飄浮不定的人群，可能是“你”，也可能是“他”，也可能是“我”，這實際上是我們所有人的生存狀態(tài)。我的《三亞記憶》更多的是回到一個最原始的，重新構想的，最遠處的記憶，寧靜美好永恒。

三亞很美，這是眾所周知的，我希望大家能熱愛三亞，而不只是消費三亞，甚至消耗三亞。中國只有一萬多公里的海岸線，小小的三亞就占了二百多公里的海岸線，彌足珍貴。我覺得三亞的未來不單單是在旅游、行政等方面，它應該有新的使命。三亞完全可以作為整個中國面向海洋、面向世界海洋文化的一個主要發(fā)生點，作為一個三亞人，我希望我的創(chuàng)作對此有所貢獻。

再次感謝現(xiàn)代青年關注和肯定我的創(chuàng)作，祝賀其他入選藝術家。

青春寄語：

《現(xiàn)代青年》青春永駐，氣象萬千。

翟義濤：享受生活享受藝術

青春是人一生最重要的階段，充滿希望、理想與信念，有時也會叛逆、追求自由。青春讓每個青年人擁有很多選擇的機會、嘗試更多種可能，因為你們擁有世界上最寶貴的東西，年輕和時間。只要有夢想，就有可能實現(xiàn)。

藝術感悟；

藝術是人類文明歷史保留下來珍貴的文化遺產，藝術源于生活而高于生活，每個人對藝術都會有不同的理解，藝術家不僅在技法上要有突破，更重要的是觀念和情感的突破。中國當代藝術發(fā)展到今天，傳統(tǒng)架上藝術繪畫形式將慢慢邊緣化。裝置、影像、數(shù)碼、觀念藝術也逐漸進入畫廊及美術機構?，F(xiàn)在青年一代，從高考到大學都接受西方觀念的影響。我的繪畫試圖將西方的繪畫語言與中國傳統(tǒng)意象觀念結合，表達歷史與現(xiàn)代、個體與社會之間的時間概念，藝術家最終還是要表達內心的東西，關注當下現(xiàn)實的精神體驗和思考。

“藝術就是生活藝術，每一秒，每一呼吸都是一件作品，既不是視覺，也不是思考，那是一種恒久的陶醉?！瘪R塞爾·杜尚說過這樣一句話。享受生活，享受藝術，讓你的生活增添了別樣的精彩。

楊義萍：痛而無悔一路向前

青春寄語：

青春的魅力在于青澀之后如品茶般的余味，苦回甘、澀生津。青春不老猶如花開不敗一樣的虛妄，青春期熱血奔騰懵懂無章，一路跌跌撞撞，沒有世俗的念想，如閃亮著波光的清澈溪流拍擊著岸邊的礁石，痛而無悔地一路向前奔向人生終點。

藝術感悟：

藝術家作品里包含的內涵信息都是有來源的，不管是來自藝術史還是藝術家所受的教育背景，人生經(jīng)驗或文化環(huán)境，最終都會呈現(xiàn)到作品里面。在藝術家的藝術歷程中，往往苦難就像落入藝術家心靈中的那些沙粒，經(jīng)由歲月的艱苦磨合最終與生命融為一體，轉化為一粒粒閃著璀璨光芒的藝術之珠。