錢進軍

具有特殊意識形態(tài)的陶瓷繪畫藝術，蘊含著我國傳統(tǒng)的審美學和社會哲學。它往往與人品修養(yǎng)、審美哲學、政治和宗教等有著密切的聯(lián)系，并相互影響，相互依存。其藝術思維與技藝無不再現在經典的陶瓷繪畫藝術之中。就陶瓷花鳥繪畫藝術而言，它就是集藝術家對事物的觀察、認識、消化的過程，并將人的社會意識和審美情趣借用花與鳥這兩個不同的物種調動起來，借景抒情，以物言志，由此產生的思維瞬間而形成經典的形態(tài)藝術。

一、藝術經典之認識

任何藝術都是人類以情感和想象為特性，來把握和反映世界，體現對世界及自身二者關系的一種特殊的表達方式。貝多芬的“命運交響曲”，瞎子阿炳的“二泉映月”，以及珠山八友四大名家合畫的方形“花鳥花瓶”等，無不彰顯各類藝術的流動奔放，無不印證著風格的經典帶給世人經久不衰的心動，穿越了時空定格成永恒。因此說只有經典的藝術才能永恒的表達，所謂經典藝術就是獨有的，具有特殊而強大的藝術影響力，以及從未有人創(chuàng)作過的具有感召力的藝術作品，它的呈現會記憶在人們的腦海中無法消除，并沖破時空傳承給后人，其作者更受人敬仰。

藝術通過審美創(chuàng)造活動再現現實和表現情感理想，在想象中實現審美主體及客體的相互對象化。通俗地說，藝術也就是人的知識、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產物，是人們現實生活和精神世界的形象表現。因為人類的某些經歷是難以用言詞來表述的，為了表述這些深藏在內心的最強烈的感情和思想，人們就使用一種稱之為藝術的更敏銳、更精巧的語言。

二、經典風格自我支撐

經典的陶瓷繪畫作品是由風格支撐的。經典之所以經典，源于畫家掌控了表現物象的超強能力，出色地將萬物歸順于畫家學養(yǎng)的統(tǒng)領，從而構成新的秩序，別開生面。為什么說陶瓷繪畫藝術是民族繪畫的靈魂所在，是傳承中國畫藝術的至高峰，她承載著民族文化及哲學思想的精要，是民族文化身份的重要表現形式，陶瓷繪畫是以油墨原料在陶瓷載體上進行繪畫的行為，在黑白之間制造著無限而美妙的玄機。氣韻生動構成玄機，是陶瓷繪畫的主脈，它超越自然萬象的表象排列與組合，經過陶藝家的思維變幻，交織構成天、地、人合一的“新天地”。筆情墨韻將畫家的個體情懷與自然萬物高深地統(tǒng)一在同一畫面，畫家運用巧妙的構思對造化加工提煉，將主客二體交融后的最高境界淋漓盡致地表達出來?！巴鈳熢旎械眯脑础北愠蔀闅v代陶藝畫家堅守的創(chuàng)作準則。

為使花鳥畫不落俗套，具有氣韻貫通之美，要求畫家必備全局的掌控能力，方能使作品氣脈相連一氣呵成。 以近代景德鎮(zhèn)陶瓷名家王琦為例，他的黃慎畫風的花鳥圖《粉彩花鳥六方瓶》，其筆墨酣暢淋漓，展現出這些陶瓷藝人對社會現實肯定或否定時感情的釋放，并反映他們的人生觀與價值觀。因此，在某種意義上說，陶瓷花鳥畫作為一種文化形式，是當代陶藝家參與悟道的載體，把對大自然的生機和靈趣的感悟，變成人造的心靈真實，所以，陶瓷花鳥畫所表現的是陶藝家最空靈的精神世界，是心靈與自然的完美結合，是最超越自然而又最貼近自然，是最心靈化的藝術。 花、鳥等物象的位置經營，需彼此依存、疏密有序、首尾相顧、出其不意、別出心裁。沒有理法的標新立異，只會嘩眾取寵。畫家遍游名山大川，目識心記萬千奇峰，只有流云成熟于胸才能創(chuàng)作出經典傳世之作。

作為陶瓷繪畫藝術家，筆墨錘煉至關重要。特殊的藝術風格是傳遞畫家情感的“工具”，它們以不同的角色擔負著不同的使命。因此筆情墨韻，生動的氣韻不是刻意營造的，是筆法、油墨法交融巧妙互動的自然生發(fā)，用筆含情，筆鋒隨心流動而心隨物游、物對神通。墨色、墨質、墨氣是意境創(chuàng)造的關鍵，只有筆墨二者完美配合，繪畫作品才能渾然天成。作為陶瓷藝術家，其風格的最終確立，必經長年磨練而形成。只有經過長期的積累、探索、無數次的解構和重構自我，才能建立嚴謹虔誠的創(chuàng)作態(tài)度。也只有正視自然、正視古人、正視自我才能使自己與風格結緣，才能出奇制勝地在風格的演繹中一覽無遺。有這么一句話：“風格決定經典，經典方能傳世。”

三、經典之構圖

構圖實際上就是對形式美在畫面中具體結構的呈現方式的研究。構圖就是要研究以表象形式結構在畫面上形成美的形式表現，是藝術家對客觀事物更深層次的感受，而產生的主觀的構思。所謂經典構圖，更注重主從、虛實、疏密等對比關系，構圖結構嚴謹，布局細密講究，條理清晰，雜而不亂，能夠給人輕松明快的感覺。構圖在傳統(tǒng)繪畫中又叫“置陳布勢”、“經營位置”、布局等。早在唐代，張彥遠就指出：“至于經營位置，則畫之總要?！泵鞔钊杖A也提到：“大都畫法以布置意象為第一?！鼻宕蹶旁凇稏|莊論畫》中對此論述的更為詳細：“作畫先定位置。何為位置？陰陽、相背、縱橫、起伏、開合、回抱、勾托、過接、映帶，須跌宕欹側，舒卷自如?！币虼耍浀涞臉媹D與否，直接影響著畫面結構的合理性、主題展現、意境創(chuàng)造、趣味構成等因素。因此經典的構圖其表現形式與結構，是歷代藝術家通過實踐用科學的方法總結出來的經驗，是適合于人們共有的視覺審美經驗，符合人們所接受的形式美法則。

四、經典之計白當黑

計白當黑是陶瓷繪畫藝術的另一大特點，所謂計白當黑是很好的運用了畫面空白，應用空白來表達畫者的心聲，好比“此時無聲勝有聲”這句話的原理。基于中國哲學陰陽辯證的原理，白是黑的對立，是黑的憑借形式，因此離開了白，黑就無法依存。在畫面中，空白時形象的組合部分，也是形象的延續(xù)和衍生。中國畫構圖的空間感，是憑借一陰一陽（一虛一實）的流動來表達的，是中國畫特有的空間境界表現法?？瞻讈碜杂谌∩?，而“計白當黑”則更重于布置，所以“計白當黑”就是布白，也是對物象的精心概括。黃賓虹先生曾對布白的運用就說過：“一燭之光，通室皆靈?！笨瞻椎淖饔?，確實像暗室中的燭光，可以起到點醒畫面的妙用。如“花鳥大王”程意亭的《前程似錦》中，畫面當中就運用了大量的留白，松柏遠處的天空都是利用留白來表現的，給人無限的想象。這樣處理使寂靜的畫面增添了幾分靈動感，使畫面簡練而不簡單。畫面感覺變化豐富，生動有趣。

五、經典之以小見大

在對客觀事物的觀察認識過程中，藝術家們在表現手法上往往采取以小見大、以大觀小的方式來觀察認識客觀事物，甚至直接參與到客觀事物中去，全面地加深認識。以小見大指從小的可以看出大的，指通過小事可以看出大節(jié)，或通過一小部分看出整體。在繪畫中指對形象進行強調、取舍、濃縮，以獨到的想象抓住一點或一個局部加以集中描寫或延伸放大，以更充分地表達主題思想。這種繪畫藝術處理以一點觀全面，以小見大，從不全到全的表現手法，給寫作者帶來了很大的靈活性和無限的表現力，同時為接受者提供了廣闊的想象空間，獲得生動的情趣和豐富的聯(lián)想。以小見大中的“小”，是繪畫的焦點，它既是藝術創(chuàng)意的濃縮和生發(fā)，也是畫者匠心獨具的安排，因為它已不是一般意義的“小”，而是小中寓大，以小勝大的高度提煉的產物，是簡潔的刻意追求。宋代理學的發(fā)展，使繪畫的視覺從“以大觀小”轉向“以小觀大”，所以在今天我們看到的宋代花鳥畫多是以折枝為主。折枝構圖運用靈活，結構組合變化豐富，內涵深遠且法度嚴謹，畫面簡練含蓄，寧靜優(yōu)美，意境深遠，給觀畫者很強的可觀可感性。它實際上就是采用“以小觀大”的原理。折枝構圖往往以花卉一枝，以一枝聯(lián)想全株，再配以禽鳥、草蟲花蝶，精心捕捉近景中所蘊含的美。細致生動地表現物象，畫幅雖小，但精微別致，增一分則太長，減一分則太短，平中求穩(wěn)，穩(wěn)中求勢。

六、經典之詩情畫意

中國傳統(tǒng)文化有這么一句成語：“如詩如畫”，不難理解這句成語的涵義。詩與畫是姊妹藝術，即詩情畫意。詩情畫意，既是指審美對象對審美主體所引發(fā)的審美感受，也是指優(yōu)秀的藝術作品所具有的藝術美。從根源與本質上講，詩情畫意具有人文性質、社會性質。如果你在創(chuàng)作陶瓷花鳥藝術作品時，力求結合詩意的想象，做到詩中有畫，即指詩中寫景形象生動，如同圖畫，讀其詩則如同置身圖畫中。畫中有詩，即指畫中有詩一般的藝術情感、魅力、意境。繪畫中的文學藝術，是經典的“畫龍點睛”之筆，“詩”陶冶思想感情，“畫”情景交融再現，這種境界既是陶瓷繪畫的靈魂，又是詩畫藝術中所表現出來的情調和境界。因此詩與畫的完美結合，是畫者的重要課題。

優(yōu)秀的陶瓷繪畫作品是創(chuàng)作中各項經典的組合，是根據作者對自然現實的認識了解，它往往關乎人事，例如畫花鳥，它不是為了在陶瓷載體上描花繪鳥而描花繪鳥，不是照抄自然，而是緊緊抓住動植物與人們生活環(huán)境、思想情感的某種聯(lián)系，再結合自身的藝術修養(yǎng)而給以強化的表現。最終成為經典之作。