王雪峰

書畫藝術是中國文化的一部分，歷代書畫大師都是文化學養(yǎng)深厚之人。自宋元文人畫成熟并自成體系以來，文化學養(yǎng)更是從事書畫創(chuàng)作之人最為重視的積累。近現代以來，新的美術學院教育模式培養(yǎng)出了一批具有博士學位的書畫家，他們逐漸成為當代畫壇創(chuàng)作的主流力量。蘇金成博士就是其中的佼佼者。

如果從學習的經歷來看，朋友中唯蘇金成讓我刮目相看。他自幼受家庭熏陶，隨父學習書法，對書法諸體進行了系統(tǒng)的學習，對書法的臨摹及書學理論的學習，為他打下了堅實的藝術基礎。他大學的專業(yè)是美術教育，因此，他受過專業(yè)的國畫、油畫、版畫與雕塑的訓練，造型基礎的扎實是他后來從事創(chuàng)作的前提。后來他又接受了兩年的國畫專業(yè)學習，對國畫山水、花鳥、人物進行了工筆與寫意多方面的系統(tǒng)學習。大學畢業(yè)后，蘇金成進入大學工作，教授書法與國畫。這些都為他后來的繪畫創(chuàng)作打下了扎實的基本功。

2001年，他進入清華大學美術學院繪畫系作訪問學者，在著名畫家杜大愷教授與劉巨德教授的指導下專攻水墨人物畫創(chuàng)作。期間更是受到清華名師張仃、吳冠中、李燕、王玉良、戴順智等名師的教誨。學習期間的創(chuàng)作頗受老師好評，杜老有意收他為自己的研究生。清華的訪學不只是讓蘇金成的繪畫技法得到了一次提高，同時，北京濃厚的文化氛圍，眾多博物院、美術館的展覽和收藏也讓他的眼界得到了開闊，學養(yǎng)上得到了豐富。他意識到筆墨只是中國畫的一種媒介，真正優(yōu)秀的畫家還必須要具備豐厚的學識修養(yǎng)。北京的學習讓他對北方文化有了深刻的了解，因此，在學習結束之后，他就決定南下求學。

他于2003年考入位于古都南京的東南大學藝術學專業(yè)，跟隨著名民藝學家陶思炎先生攻讀碩士與博士學位，在攻讀學位期間，蘇金成選擇了與以前學習的文人書畫相距甚遠的專業(yè)——民間美術與宗教美術，之所以選擇了這個方向進行研究，就是因為他深刻意識到眼界開闊的重要性。六年期間他的研究范圍涉及藝術史、藝術考古、藝術批評、民俗藝術、設計藝術、公共藝術等領域。他尤其專注于宗教藝術，為了深入感受佛學的深厚義理與奧妙所在，博士錄取通知書剛收到，他就搬進白鷺洲公園鷲峰禪寺掛單，一住就是兩年。幾年來他對佛學的研讀與參悟，是他最大的收獲，他對佛學的信仰與感悟，讓他的心性與修養(yǎng)更是與眾不同，可以說這影響了他后來的為人處世及藝術創(chuàng)作。

博士畢業(yè)后，蘇金成來到了西子湖畔的中國美術學院從事博士后研究工作，成為中國美術學院博士后流動站的首位進站博士后，在國際著名的明清美術史研究專家任道斌先生指導下從事明清宗教美術史研究。兩年的博士后研究工作更是讓他在學養(yǎng)上達到了個高度。

博士后的研究工作結束之后，蘇金成并不滿足于現狀，他一邊繼續(xù)在上海大學指導美術學專業(yè)的研究生，一邊進入北京大學藝術學院作訪問學者，隨著名學者朱青生先生研究漢畫和當代藝術。作為中國人文第學府，北京大學的文化氛圍將蘇金成的學術品格推向了一個高度。進入北大訪學不久，他被選拔進入文化部中國國家畫院沈鵬先生工作室的精英班與首屆學術理論班，有幸成為沈鵬與曾來德先生的弟子。同時，因為他個人品質的優(yōu)秀，他還被中國國家畫院楊曉陽院長聘為國家重點課題《中國畫院史》課題組學術助理之職。這樣的學習經歷是讓一些朋友為之羨慕的，從北京到南京，再南下到杭州、上海，最終又回到北京。這就是他的學習路徑之“圓”。蘇金成曾說明自己選擇這條學習之路的初衷：北京讓他開闊了眼界，南京讓他能安靜于學術研究，杭州讓他在西子湖畔得到了心性的陶冶。南方和北方的學習，讓他對中國的文化和藝術有著個人切身的體會和理解。他認為只有這樣，了解了南北方不同的地域文化、風土人情。了解了傳統(tǒng)與現代不同的文化領域和藝術創(chuàng)作觀念，以及政治、經濟對藝術的影響，才會在自己的學術研究與藝術創(chuàng)作中盡可能不狹隘、不自閉。因為狹隘與自閉及由此導致的自高自大、自我滿足是學者和藝術家常常犯的毛病。

蘇金成的興趣廣泛，他的研究領域涉及美術學與設計學兩大學科。他對書法、國畫、油畫、雕塑等藝術形式都有較深的見解。幾十年的書法學習使他對中國書畫的線條與筆墨有著深刻的理解。因此他在清華大學美術學院學習時，作品就受到眾多教師的稱贊，他能將書畫融合，同時在形式上有著不同于他人的設計意味。蘇金成每年都要赴西北進行考察，對敦煌、龍門、云岡石窟的考察研究是他學術研究的重點。近幾年他的學術研究成果也多集中在佛教美術研究領域。但這并不意味著蘇金成的視角只是集中在傳統(tǒng)的文化藝術領域，事實上，他在大學曾經教授過多年產品設計與景觀設計課程，他對平面設計、產品設計、景觀設計等課程的教學有著個人的特色和成果，他指導的研究生也是涉及美術學及設計學的公共藝術專業(yè)。蘇金成的創(chuàng)作主要集中在書法與國畫兩個方面，而研究則集中在中國美術史與公共藝術兩個領域。這些看似學科不同的專業(yè)，在他長期的研究與實踐中，早已將界限打破，將美術與設計統(tǒng)一于造型與設計美學的范疇下，這是他學養(yǎng)深厚并靈活融通的結果。

蘇金成早期創(chuàng)作的都是典型傳統(tǒng)中國畫面貌的作品，而2002至2011年這十年間，他看得更多，畫得很少。2012年博士后出站之后，他的繪畫風格與創(chuàng)作思想都發(fā)生了轉折性的變化。他要求自己的創(chuàng)作是隨性而發(fā)，創(chuàng)作中完全任由自己的感覺而行，不去考慮別人怎么看，不去想畫廊和藏家是否認可，這當然也是他厚積薄發(fā)的結果。他為自己而畫，抒胸中之逸氣。他的畫講究書法用筆，追求墨分五色，但又不失豐富的色彩。他認為學院美術教育與傳統(tǒng)繪畫教育應該是不相抵觸的。如果沒有筆墨，就不能稱其為中國畫，但若是將學院教育中對西畫的認識與訓練全部拋棄，也是不應該的。融會貫通，開拓創(chuàng)新才是一個藝術家應該具有的優(yōu)秀品質。

蘇金成的作品有著學院訓練的影響，又是學養(yǎng)積累的結果。因此.他的藝術成長過程可以說是當代畫壇學人書畫創(chuàng)作的一個縮影。我們看蘇金成的繪畫作品，輕松愉快，沒有壓力。他的作品松動、自由、明快、清雅。這是他心性的抒發(fā)，本質的展露。如《相濡以沫，不如相忘于江湖》，從這幅畫石作品題款上就能看出他的心之所向，他向往心性的自由，他的性情如他筆下的靈石一樣，堅毅而有靈性。他的工筆畫《雨荷清韻》將整幅作品的色調處理成變化豐富的綠色調，畫幅正中間兩朵盛開的荷花成為整個畫面的焦點。而《月荷清輝》整幅畫面則籠罩在朦朧而神秘的藍色調中，這種處理方法很少見到，從中可以見到蘇金成技法與造型基礎的深厚，又能看出他是受過中西兩種藝術訓練的影響。他的山水畫作品《夔門天下雄》《峽江煙云》等作品是他深入大自然寫生的創(chuàng)作作品，可以看出他的寫生能力相當深厚。而從他近兩年的花鳥畫小品又能看出他對筆墨神韻有著熟練的把握。

十余年的求學經歷，堅持不懈，可謂精誠所至，金石為開。真正的藝術大門就是為這樣執(zhí)著的藝術家而開放?，F在，蘇金成定居在上海這個國際大都市，他將前些年的學習與工作積累進行了整理與思考，重新定位，對未來書畫的創(chuàng)作與學術研究方向確定了目標將文化學養(yǎng)融入筆墨之中，在中西文化交融的時代背景下，創(chuàng)作具有個人獨特面貌的書畫作品。能夠書畫兼擅，并能熟練進行多種繪畫形式的創(chuàng)作，是蘇金成多年來受到較好的藝術訓練分不開的，他是將創(chuàng)作與理論較好的融合在起，相輔相成，互相促進。這就是蘇金成博士的繪畫特色和成功原因。

近幾年，蘇金成除了個人從事書畫創(chuàng)作與學術研究之外，還策劃了一些重要的學術活動。這與他儒雅的性情與綜合的修養(yǎng)有關。蘇金成性情淡泊，待人真誠，樂于助人。因此，他的朋友很多，這因為他有著較為開放的胸懷和開闊的眼界，不至于犯下書畫界很多人常有的坐井觀天和心胸狹窄甚至門派之爭的弊病。這也是他書畫作品面貌醇雅的原因所在，更是他佛學研究的結果。

蘇金成就是這樣個人：善良、真誠、達觀。一個藝術家應有的優(yōu)秀品質他全部具有。這樣的學習經歷和學術品格，這樣深厚的積養(yǎng)和性情，我相信他的藝術之路會越走越寬廣。