劉梓欣

影片簡(jiǎn)介

導(dǎo)演：約翰·福特 （John Ford）

編?。悍ㄌm克·紐金特（Frank Nugent）

主演：約翰·韋恩 飾 伊森·愛(ài)德華森 （John Wayne as Ethan Edwards）

杰弗里·亨特 飾 馬丁·波利（Jeffrey Hunter as Martin Pawley）

納塔利·伍德 飾 黛比·愛(ài)德華森 （Natalie Wood as Debbie Edwards）

薇拉·邁爾斯 飾 羅麗·喬根森（Vera Miles as Laurie Jorgensen）

攝影：溫頓·C.霍克（Winton C.Hoch）

類型：冒險(xiǎn)/西部/劇情

制片：華納兄弟（Warner Bros.）

出品時(shí)間：1956年

片長(zhǎng)：119 分鐘

又名：日落狂沙

故事梗概

本片是導(dǎo)演約翰·福特的西部片杰作之一。蠻荒浪子伊森·愛(ài)德華森（約翰·韋恩飾）在內(nèi)戰(zhàn)結(jié)束后重返故鄉(xiāng)德克薩斯州與家人重聚。但之后在一次突襲中，其兄嫂受到了印第安人（科曼奇人）的殘忍迫害，侄女黛比也被擄走，下落不明。懷著對(duì)印第安人長(zhǎng)久以來(lái)的仇恨，伊森在兄嫂的養(yǎng)子馬丁·波利（杰弗里·亨特飾）的陪伴下踏上了尋找侄女的艱難歷程，而這一找就是五年的時(shí)間。伊森和馬丁在荒漠中風(fēng)餐露宿，不惜天涯海角地追趕著仇人——印第安部落酋長(zhǎng)“刀疤”的足跡。最后，兩人終于消滅了“刀疤”，找到已長(zhǎng)大成人的黛比，但是黛比卻早已成為“刀疤”的女人，印第安部落也成為她口中的“族人”，伊森內(nèi)心的種族偏見(jiàn)讓他選擇舉槍對(duì)準(zhǔn)自己的侄女，黛比最終被馬丁救下。在影片的最后，以伊森為首的白種人戰(zhàn)勝了印第安人，同時(shí)愛(ài)也戰(zhàn)勝了恨，伊森最終接受了侄女黛比，像小時(shí)候那樣將她高舉過(guò)頭頂并承諾帶她回家。

影片分析

“是什么令男子漢徘徊？是什么令男子漢游蕩？是什么令男子漢拋棄安樂(lè)離開(kāi)家園？騎馬遠(yuǎn)去，騎馬遠(yuǎn)去……”——《搜索者》主題曲

好萊塢西部片的世界從來(lái)都是一個(gè)不穩(wěn)定的平衡世界，一系列二元對(duì)立的沖突模式通過(guò)鮮明的視覺(jué)映像建立起來(lái)：文明對(duì)野蠻、花園對(duì)荒漠、白種人對(duì)印第安人……和電影發(fā)展幾乎同步的西部類型電影在好萊塢的主流意識(shí)形態(tài)和工業(yè)體系之下被打造成美國(guó)人民的拓荒神話，看似是對(duì)歷史的書(shū)寫(xiě)，卻更是在掩蓋現(xiàn)實(shí)矛盾基礎(chǔ)上的一種超文化、超歷史的存在。比如對(duì)牛仔或者警長(zhǎng)這類英雄形象出神入化的塑造，對(duì)印第安人、白人敵對(duì)勢(shì)力的刻意丑化或者扭曲，這一意識(shí)形態(tài)早已經(jīng)成為美國(guó)西部片的一部分。西部片從誕生以來(lái)似乎就承擔(dān)了懲惡揚(yáng)善，弘揚(yáng)美利堅(jiān)核心價(jià)值觀的責(zé)任和義務(wù)。

電影《搜索者》是導(dǎo)演約翰·福特西部片創(chuàng)作中的巔峰杰作，故事改編自阿倫·勒梅的小說(shuō)《德州人的復(fù)仇》，影片后來(lái)受到了無(wú)數(shù)著名導(dǎo)演的追捧，這其中不乏有馬丁·斯科塞斯、斯皮爾伯格等如雷貫耳的名字，在他們的作品：諸如《出租車司機(jī)》、《第三類接觸》等影片的敘事結(jié)構(gòu)方面，也不難看到比它們?cè)?0年出現(xiàn)的《搜索者》的影子。的確，作為類型片來(lái)說(shuō)，《搜索者》除了延續(xù)西部神話的表達(dá)之外，對(duì)西部片的二次定義也使得它成為了好萊塢電影史上歷久彌新的經(jīng)典之作。

《搜索者》是約翰·福特創(chuàng)作后期別具深意和情懷的影片，它既符合了西部片一貫的冒險(xiǎn)精神，同時(shí)又被福特賦予了一層憂郁的詩(shī)意——偏執(zhí)寡言卻也飽含柔情的荒漠浪子孤寂的內(nèi)心世界。此外，高聳的猶他州紀(jì)念碑谷，廣袤無(wú)垠的荒漠，雄渾壯闊的落日景觀……自然環(huán)境在約翰·福特的鏡頭下被和諧的締結(jié)為一體，通過(guò)對(duì)畫(huà)面人物的巧妙調(diào)度，西部荒漠景觀開(kāi)始具有無(wú)窮的生命力和感召力——從《關(guān)山飛渡》到《搜索者》再到最后的《安邦定國(guó)志》，福特為西部片創(chuàng)立了一個(gè)仰望的標(biāo)準(zhǔn)，同時(shí)也隨著時(shí)間的推移做出新的更迭。

在影片的主題方面，《搜索者》實(shí)則是約翰·福特對(duì)定義文明與野蠻的反思之作。戰(zhàn)后五六十年代，美國(guó)社會(huì)運(yùn)動(dòng)不斷，民眾反戰(zhàn)情緒高漲，對(duì)歷史真相、社會(huì)現(xiàn)實(shí)要求更全面、更真實(shí)的客觀了解，這無(wú)疑使得承載美國(guó)神話的西部片要發(fā)生新的順應(yīng)時(shí)代的變化。而這在《搜索者》的片頭主題曲中其實(shí)就有了暗示：“英雄為何四處游蕩，又為何離家而去？”一反既定模式下對(duì)英雄除暴安良，回歸安寧的稱頌，反詰似的語(yǔ)態(tài)體現(xiàn)出對(duì)影片主人公伊森·愛(ài)德華森命運(yùn)的預(yù)言和喟嘆。如果說(shuō)早期西部片為觀眾創(chuàng)立的是不可置疑的西部神話，那作為戰(zhàn)后同類型的代表作《搜索者》則是在導(dǎo)演的反思下，對(duì)開(kāi)疆拓土的西部歷史的重新審視——是文明戰(zhàn)勝了野蠻，還是野蠻戰(zhàn)勝了野蠻？家庭和荒漠何者才是漂泊浪子的歸宿？在影片眾多的對(duì)照鏡頭中，尤其是兩次大屠殺的對(duì)比，第一次是科曼奇人屠殺愛(ài)德華森一家，值得注意的是，導(dǎo)演在這兒的敘事策略——鏡頭全然回避了血腥暴力的屠殺場(chǎng)面和屠殺過(guò)后的殘忍景象；第二次屠殺則是騎兵隊(duì)對(duì)印第安人部落的大屠殺，在經(jīng)典的西部片中，騎兵隊(duì)的號(hào)角聲往往在影片的高潮出現(xiàn)，代表正義和勇敢的騎兵隊(duì)在關(guān)鍵時(shí)刻出現(xiàn)，拯救白人同胞于危難之中。但在《搜索者》中，騎兵隊(duì)的形象和功能被完全顛覆，這通過(guò)旁觀者伊森和馬丁查探被屠殺部落時(shí)的表情和對(duì)話中就能看出來(lái)，他們并沒(méi)有表現(xiàn)出敵人被懲處后的興奮和快感，有的反而是難以置信甚至是恐懼感，而鏡頭所視下導(dǎo)演也給我們展示了騎兵隊(duì)的殘忍和野蠻：被殺戮的婦孺，甚至是跟馬丁有過(guò)一段淵源、不具備任何傷害力的印第安女子“Look”。兩次屠殺，兩組鏡頭不言而喻的體現(xiàn)了本片的批判態(tài)度，但不同的是，在以往經(jīng)典西部片中，燒殺搶掠無(wú)惡不作的印第安人形象在這兒也重新被解構(gòu)，他們既是施暴者同時(shí)又是受害者，在時(shí)代背景的影響下，《搜索者》的主題有了新的定義，雖然西部片由來(lái)已久的白人至上主義并沒(méi)有在影片中被顛覆，但對(duì)于白人和印第安人的對(duì)立，影片卻是以一種超越了傳統(tǒng)的善惡兩極的評(píng)判態(tài)度來(lái)看，從而反思了文明和野蠻的定義，顯示了本片更為廣闊的現(xiàn)代性。

對(duì)伊森這個(gè)角色，在影片的一開(kāi)始，導(dǎo)演并沒(méi)有按照常規(guī)讓他以一個(gè)英雄的姿態(tài)出現(xiàn)在觀眾的視域中，他在內(nèi)戰(zhàn)結(jié)束三年之后才返回家鄉(xiāng)，之前他都在哪里？做了什么？影片中并沒(méi)有告訴我們答案，但這其實(shí)并不重要，這種刻意不做解釋的方法反而加深了伊森這一人物形象的神秘感，導(dǎo)演想通過(guò)影片傳達(dá)的主題思想大多也都從這個(gè)人物身上折射出來(lái)：種族矛盾，血緣關(guān)系等一系列關(guān)乎人類學(xué)的問(wèn)題。約翰·韋恩飾演的伊森·愛(ài)德華森個(gè)性偏執(zhí)狂妄卻不失正直剛毅，他是蠻荒的浪子卻也是被家庭放逐的漂泊者，這從影片中的其他人物對(duì)伊森歸家的態(tài)度就可以看出來(lái)：在影片的開(kāi)頭，離家多年的伊森回到家后只是與兄長(zhǎng)阿倫平靜的握手，在牧師兼騎兵隊(duì)長(zhǎng)山姆·克萊頓見(jiàn)到伊森后疏離的神情也體現(xiàn)了這一點(diǎn)。當(dāng)然，片中也有對(duì)伊森回歸表示歡迎的個(gè)體，比如嫂子瑪莎，半顛半癡的老莫斯，伊森的侄子侄女們，但這些人的身份卻極其“特殊”，尤其是瑪莎，她對(duì)伊森的歡迎是源于兩人曾經(jīng)的感情，而影片并未就兩人的舊情進(jìn)行任何交代，瑪莎一出場(chǎng)就是作為伊森兄長(zhǎng)的女人而存在，這一情感禁忌的加入使得《搜索者》在開(kāi)篇就不同于約翰·韋恩以往所扮演的（如《關(guān)山飛渡》）那種道德完善的神話英雄形象，同時(shí)這也成為了影片后來(lái)伊森瘋狂追逐“刀疤”酋長(zhǎng)，搜索侄女黛比的最根本動(dòng)機(jī)；而另一方面，這種隱晦的情欲轉(zhuǎn)變成伊森的復(fù)仇怒火也使得影片超越了單純的白人和印第安人之爭(zhēng)，而上升為伊森內(nèi)心的“文明自我”和“野蠻自我”互相斗爭(zhēng)的悲劇。

對(duì)于種族矛盾的描寫(xiě)，在影片的開(kāi)頭，伊森一出場(chǎng)便被塑造成為一個(gè)有著頑固種族偏見(jiàn)的人，這從他對(duì)兄嫂的養(yǎng)子馬丁·波利的態(tài)度上就可以看得出來(lái)，伊森對(duì)馬丁毫不掩飾的厭惡表情讓影片的種族關(guān)系主題在開(kāi)篇就被涉及到，但后來(lái)隨著二人關(guān)系的演進(jìn)，伊森的意識(shí)觀念也逐漸在變化，最直接的表達(dá)就是他對(duì)馬丁的態(tài)度的改觀，從初見(jiàn)面的鄙視和嘲諷到最后承認(rèn)馬丁并把遺產(chǎn)留給他，這種轉(zhuǎn)變或許不能一概論為種族觀念的徹底顛覆（畢竟伊森在后來(lái)割下了“刀疤”的頭皮泄憤，同時(shí)懷有殺死已被異族同化的侄女的想法），但從某種程度來(lái)看也的確是伊森自發(fā)的一種對(duì)異族仇視的淡化表現(xiàn)。

在《搜索者》中，約翰·韋恩或許已經(jīng)不是道德完善的英雄，但我們卻可以在影片的第二人物——馬丁·波利身上找到當(dāng)年靈果小子（《關(guān)山飛渡》主人公）的影子。馬丁跟隨伊森的步伐，在搜索的過(guò)程中逐漸成熟起來(lái)，長(zhǎng)成一個(gè)可以保護(hù)黛比甚至是伊森的英雄，在他的心中種族和身份問(wèn)題遠(yuǎn)沒(méi)有家庭來(lái)的重要，這和伊森形成了一種鮮明的對(duì)照關(guān)系，同時(shí)這也是影片最后安排馬丁找到愛(ài)情歸宿，收獲家庭的主要原因（影片最后馬丁和愛(ài)人羅麗相攜走入門(mén)內(nèi)）。

此外，全片結(jié)構(gòu)中也采用了多組對(duì)照關(guān)系。首先是影片開(kāi)始和結(jié)尾對(duì)于“門(mén)”的意象的運(yùn)用：影片從一開(kāi)始便建立起門(mén)內(nèi)/門(mén)外（家庭/蠻荒）——居家和流浪的這種對(duì)立關(guān)系，作為門(mén)內(nèi)的家里人向外看去，伊森是一個(gè)在外漂泊的浪子，他屬于蠻荒、屬于西部；而作為被家庭放逐的伊森看向門(mén)內(nèi)，卻是對(duì)選擇家庭亦或是荒野的迷惘和悵然，在影片的最后，導(dǎo)演約翰·福特很好的呼應(yīng)了開(kāi)頭，用門(mén)隔絕了伊森——他依舊是個(gè)多余的人，注定被關(guān)在門(mén)外，浪跡荒野。

另一組鏡頭則是伊森兩次抱起侄女黛比，第一個(gè)鏡頭，伊森和黛比初次見(jiàn)面，伊森錯(cuò)把黛比認(rèn)成露西，包括后來(lái)伊森把勛章贈(zèng)與黛比，這個(gè)在影片開(kāi)始的段落充分體現(xiàn)了伊森和黛比的重要關(guān)系，對(duì)小黛比的呵護(hù)飽含了伊森所有對(duì)瑪莎壓抑的愛(ài)和渴望，這同時(shí)也為后來(lái)伊森瘋狂的搜索和復(fù)仇埋下了伏筆；而與此相呼應(yīng)的則是在影片最后伊森抱起成年黛比說(shuō)：“我們回家吧”的經(jīng)典鏡頭，不過(guò)雖然鏡頭相似，但是伊森的內(nèi)心卻歷經(jīng)了滄海桑田的變化，血緣關(guān)系最終戰(zhàn)勝了種族的偏見(jiàn)，荒漠浪子的柔軟內(nèi)心最終也感動(dòng)了我們?cè)S多人。

《搜索者》以團(tuán)圓結(jié)局而告終——伊森放棄仇恨和偏激，送黛比回到喬根森家，賴斯夫婦扶著黛比走進(jìn)屋內(nèi)，馬丁和愛(ài)人羅麗也相攜著進(jìn)到屋子里。這既符合了好萊塢類型片對(duì)大團(tuán)圓結(jié)局的要求，也表明了一種積極面對(duì)未來(lái)的樂(lè)觀態(tài)度。不過(guò)除了這些，導(dǎo)演約翰·福特也客觀冷靜的做出了選擇——攝影機(jī)以固定機(jī)位透過(guò)門(mén)框拍攝屋外，伊森扶手站立在門(mén)口，看家人們幸福重聚，依次進(jìn)入到屋內(nèi)，然后他自己一個(gè)人伴著“騎馬遠(yuǎn)去，騎馬遠(yuǎn)去……”的主題旋律孤獨(dú)地走進(jìn)被漫天黃沙所籠罩的荒漠中——那唯一的屬于他自己的世界……

距今算起《搜索者》已然有五十多年的歷史，可每當(dāng)我們看到這部影片時(shí)卻還是會(huì)被伊森那句“我們回家吧”所打動(dòng)。作為西部片的轉(zhuǎn)型之作，《搜索者》的歷史意義是任何一部電影所無(wú)與倫比的，而即便在今天，雖然走過(guò)了百年的西部片早已不復(fù)往昔風(fēng)采，美國(guó)的主流意識(shí)愿景似也已寄托在了其他類型之上，但這一好萊塢經(jīng)典類型片的魅力仍然是歷久彌新，如陳年佳釀般，越品越有味道。

【責(zé)編/安和】