呂昊霖

藝術(shù)創(chuàng)作是個體心靈勞作，個人人格特性的表現(xiàn)是藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律的根本體現(xiàn)，因此，藝術(shù)創(chuàng)作者的身份應(yīng)體現(xiàn)為個人身份。藝術(shù)創(chuàng)作中的個性追求與社會生活中的個人主義有本質(zhì)的不同。在本文中，“身份”主要不是指藝術(shù)家，而是特指生活在復(fù)雜社會關(guān)系和時代背景下的“80后”青年一代藝術(shù)家，他或她同時擁有的其它身份，比如，性別、民族、情感經(jīng)歷、社會地位、地域、國家、年齡等。當(dāng)然，本文主要論述藝術(shù)家的身份對藝術(shù)家創(chuàng)作的內(nèi)在影響。

藝術(shù)是一種個人性創(chuàng)作

唐代畫家張藻說：“外師造化，中得心源?！庇纱丝梢姡囆g(shù)生命之源來自兩個方面：一是自然，二是自我內(nèi)心的情感。但無論是自然還是內(nèi)心感情都是對自我生命情感的承載。每一幅作品都是畫者的一種心境，這是由于人的情思所致。我在進(jìn)行自己的創(chuàng)作過程中，很長一段時間，我都在對自己的內(nèi)心感受做一次分析和總結(jié)。去思考我到底想表現(xiàn)什么，或什么是我想要的效果。最后我發(fā)現(xiàn)自己內(nèi)心深處的情感，觸動和自己從小到大生活的環(huán)境和時代背景是息息相關(guān)，不可分割的。

藝術(shù)家的任務(wù)是創(chuàng)作藝術(shù)作品，而這種創(chuàng)作必須建立在藝術(shù)家豐富的人生閱歷與生活體驗的基礎(chǔ)之上，并融合藝術(shù)家對當(dāng)下社會現(xiàn)實的獨特性思考。對藝術(shù)家而言，身份是一種個性化的選擇方式與生存方式。藝術(shù)家取得什么樣的身份，介入什么樣的語境，決定著藝術(shù)家對世界的審美感知與個性化的審美風(fēng)格。倫勃朗對美術(shù)史影響是巨大的，他使荷蘭美術(shù)在世界上放出特殊的光彩，倫勃朗堅持自己的現(xiàn)實主義創(chuàng)作原則，他充分利用明暗關(guān)系加強(qiáng)畫面的藝術(shù)效果，色彩隨著光線的變化而相互滲透。但是倫勃朗前半生和后半生的身份卻是截然不同的。30年代的倫勃朗是位宮廷畫師，手里有著很多的宮廷畫訂單，早年的畫面風(fēng)格歡快，清晰，筆觸敏捷。而隨著《夜巡》遭到訂單者的強(qiáng)烈不滿后，他一下變成了極度落魄的畫匠。這種身份的變化也是他的畫面風(fēng)格發(fā)生了極大地轉(zhuǎn)變，畫面變得厚實，凝重。顯而易見，身份的變化對藝術(shù)創(chuàng)作的影響是巨大的。我出生的時代正是典型的“80后”一代。我們是隨著祖國的改革開放一天一天成長起來的。當(dāng)我們還是孩童時期，我們看的都是日本，美國的動畫片。聽的都是青春偶像的愛情歌曲。當(dāng)我們再長大一些到了我們“青春期”時，一些和我們同齡卻寫出我們不敢說的話語的青春叛逆作家韓寒，郭敬明等人開始出現(xiàn)在我的日常生活里。隨著千禧年的到來，網(wǎng)絡(luò)又成了我們新的精神寄托。我們瘋狂的迷上網(wǎng)戀，網(wǎng)游……直到今天。我發(fā)現(xiàn)我們這一代總是被動的跟著時代走或是被時代的一浪高過一浪的浪潮推著走。一些不斷產(chǎn)生的“誘惑”始終伴著我們同行，并引領(lǐng)著我們的方向。其實我們一直很被動，我們一直很孤獨，很無奈。感覺“浪潮”一步步的把我們推向邊緣。而我們卻無能為力，為之很煩惱，悲傷。隨著“80后”一代這些煩惱，悲傷等情感因素的產(chǎn)生。這讓我為之產(chǎn)生很強(qiáng)烈的心理感動。我想這就是我所想要表達(dá)的主題?！?0后”也隨之成為了我的特殊身份，我創(chuàng)作的中心也圍繞著這一點位展開。

“身份”情感對作品精神傳達(dá)的影響

藝術(shù)家在塑造形象時，必須把他對于各種生活現(xiàn)象的認(rèn)識情感凝聚在形象身上。而這種形象的選擇必然和藝術(shù)家的身份息息相關(guān)，否則形象的藝術(shù)感染力就是零。在我畢業(yè)創(chuàng)作的七幅《身份的表演》中出現(xiàn)了三種折紙小生靈。折紙小生靈的出現(xiàn)可以說是我們“80后”一代最熟悉的形象了?！扒Ъ堹Q”，“青蛙王子”和“企鵝先生”他們?nèi)N的不同“身份”也最能概括我們“80后”一代的集體情感。

千紙鶴，是代表你對被送的人的祝愿，每只千紙鶴承載一點祝愿，最終成為一個愿望。千紙鶴還代表你對美好的追求，你對親人的祝福。日本天后歌手美空云雀，她有一首非常著名的歌，那就是《千紙鶴》。在這首歌里，美空云雀用她那哀而不傷，急而不怒，韌而不妥的曲調(diào)，講述了一個死于原子病的女孩的故事。里邊沒有過激的言辭，她只是把這個故事娓娓道來，卻有一種震撼人心的效果。當(dāng)這首歌傳到大洋彼岸后，在美國廣為流傳，當(dāng)年在廣島投下原子彈的人早已兩鬢斑白。已退役的蒂貝茨上校淚流滿面，痛哭失聲，為當(dāng)年犯下得罪行懺悔。 此后，千紙鶴與畢加索的和平鴿一起，傳遍世界，成了和平的象征，寄托人們對幸福和平生活的向往，也為美空云雀帶來了世界性的聲譽(yù)。千紙鶴是表達(dá)我對身邊的同齡人寄托無數(shù)的愿望，祝福和期盼。希望那些和我一樣對美好的未來充滿憧憬，但此時卻很無奈孤獨的“80后”一代能有他們?nèi)缭敢詢數(shù)奈磥怼?/p>

想必大家孩童時都聽過格林童話《青蛙王子》的愛情故事，說的是英俊的王子被一個狠毒的妖婆施了魔法受到嚴(yán)厲的懲罰，永世變成丑陋的青蛙！要想變回人形，除非一位少女親吻并嫁給他。故事的結(jié)局是青蛙王子最終變回了原來的王子，和美麗的公主結(jié)為夫妻。而當(dāng)下的“80后”一代，一群被時代寄予厚望的佼佼者，卻在構(gòu)建愛情中一點點的吞噬自己的青春和理想?，F(xiàn)實就像一個巨大的黑洞吞噬著他們的理想，就連愛情，也剝離的所剩無幾，也許除了今天和昨天，沒有人再敢奢望明天的愛情將要往何處。迷惘成了唯一的代名詞。也許對于“80后”來說，婚姻不是愛情的墳?zāi)梗磥?，才是愛情的墳?zāi)?。對于馬上就奔向社會的我們，誰能對大學(xué)期間的這份愛情承諾什么。對于身后這座美麗的城市不斷高漲的房價，誰又能對愛情憧憬什么。就像是畫面中一個個的“紙青蛙”被罩在瓶子里，能看到外面世界的美好，自己卻親身感觸不到。而外面的世界也同樣能看見他，但卻沒有一個公主能親吻到他。

有一只孔雀，聰明、能干，全身色彩斑斕。它來到企鵝王國求發(fā)展，但沒多久就遇到了困難。企鵝王國紀(jì)律嚴(yán)明、組織僵化，內(nèi)部充斥著冷冰冰、刻板官僚的文化。雖然孔雀的才能有目共睹，但它特立獨行、與眾不同的做事風(fēng)格卻讓企鵝們感到不舒服?？兹傅倪@種“脫穎而出”反而成了一種罪過。最終孔雀不得已選擇了離開。也許是生活的壓抑，也許是自己真的厭倦這種都市高節(jié)奏，高強(qiáng)度的生活狀態(tài)。然而青春年少時殘存的夢想?yún)s不斷的敲打著自己短暫的青春，一次次的怦然心動過后總會帶來一些青春的躁動。這可能就是現(xiàn)實與幻想間的差距，即使如何想去逃避或?qū)W找適合自己的出路都不得不活再這些一個現(xiàn)實，殘酷，冰冷的社會中。因為你沒有這樣的選擇，不是你選擇什么樣的道路適合你自己，而是你冥冥之中早已被選擇了。馬上面臨畢業(yè)的我們就要進(jìn)入各種各樣的社會崗位，在學(xué)校里培養(yǎng)出來的獨特個性，一個個都要被抹殺，就像是一塊有棱角的石頭投入水中，若干年后所有棱角都會被磨平，一個個都會變成表面光滑的石頭。

然而，藝術(shù)創(chuàng)作又不僅僅是一種簡單“再現(xiàn)”的真實。比如珂勒惠支描寫母親主題的一系列版畫，和梵高刻畫農(nóng)鞋的油畫，都不只是呈現(xiàn)了個別的存在。而是在與存在者整體的關(guān)聯(lián)中使作品的精神和情感得以傳達(dá)。珂勒惠支所描寫母親的形象，更多是向我們再現(xiàn)黑暗，恐懼的戰(zhàn)爭，傳達(dá)德國大部分母親對戰(zhàn)爭的抗議，而非描述母親本身。而梵高畫中的農(nóng)鞋，則從農(nóng)鞋這一事物的存在中，揭示了農(nóng)婦的生存狀況，敞開了農(nóng)婦的世界。我的一組《身份的表演》中的“小生靈們”同樣是反映“80后”一代的情感體驗，揭示了“80后”不同群體的生存狀況和對人生的態(tài)度。“他們”以不同的身份扮演著處在社會中的各種“80后”一代。“他們”就像是現(xiàn)實中的我們的縮影，每天經(jīng)歷著自己的人生。在顯現(xiàn)中，“千紙鶴”，“青蛙王子”和“企鵝先生”越質(zhì)樸，越不加修飾，越純粹，情感就越如其本性般的傳達(dá)出來。而這閃耀嵌于作品中的亮點就是美。

“藝術(shù)創(chuàng)作只有發(fā)現(xiàn)內(nèi)心，才能真正的進(jìn)入內(nèi)心。”——貝多芬。正如音樂家貝多芬所說，一位出色的藝術(shù)家在創(chuàng)作自己的藝術(shù)作品之前，必須要對自己的情感做一下深度的思考和分析。只有在藝術(shù)家自己對自己內(nèi)心的情感充分的了解后，才能帶著情感去全身心的投入到自己的藝術(shù)創(chuàng)作中去。然而，對情感進(jìn)行深度的思考和分析的同時少不了要對藝術(shù)家自己的身份作出定位。我是誰？即：藝術(shù)家對自我身份的態(tài)度，是其追求一生的終極目標(biāo)還是獲得最大化利益的手段與方式。我在那里？即：藝術(shù)家身份的顯現(xiàn)空間有多大，是僅限于工作室的創(chuàng)作空間還是更寬泛的展示空間。我如何說話？即：藝術(shù)家如何在最大程度上贏得觀眾（公眾與權(quán)威）對其身份認(rèn)定與肯定。

而“80”后一代藝術(shù)家特殊的身份，對于情感的產(chǎn)生和藝術(shù)創(chuàng)作有著直接的影響。當(dāng)上輩人恪守著傳統(tǒng)，堅持著高尚的時候，可能需要轉(zhuǎn)換一種思維角度，透過那些狂妄、叛逆和另類，去接納其中的創(chuàng)新、發(fā)展與前進(jìn)的“80后”一代。其實，和任何新生代一樣，80年代的人在成長的過程中必定會遇上各種問題，面對與上輩不盡相同的各種壓力與誘惑，這都是一種必然，他們中有人會成功，會在新興的領(lǐng)域中做出成績；他們中也有人可能會落魄，做出令上輩不齒的行為。我想通過我的創(chuàng)作作品能讓更多的迷茫一代走出束縛他們的“瓶子”，在面對外界各種繁華，誘惑時能做出自己的理智的判斷，走向美好的未來。希望更多的“80后”一代能通過我的作品重新的認(rèn)識自己和身邊的世界。

（作者單位：湖北美術(shù)學(xué)院 版畫系）