王呈麗

“后印象派”畫家梵高是"表現(xiàn)主義"的藝術(shù)先驅(qū)。他的繪畫作品具有巨大的藝術(shù)和市場(chǎng)價(jià)值，而更引人注目的是他為藝術(shù)燃燒生命的殉道主義精神。梵高獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)造圖式和不朽的藝術(shù)精神將永遠(yuǎn)在世界藝術(shù)史上熠熠生輝。

文森特·梵高簡(jiǎn)介

文森特·梵高：1853年3月30日—1890年7月29日。生于津德?tīng)柼?，在法?guó)瓦茲河畔因患精神病自殺身死。后印象派代表人物。最獨(dú)樹(shù)一幟、特點(diǎn)鮮明、飽受爭(zhēng)議的畫家，19世紀(jì)最偉大的藝術(shù)家之一。

文森特·梵高的藝術(shù)理念

梵高漠視學(xué)院派教條，甚至忘記自己的理性。在他的眼中，只有生機(jī)盎然的自然景觀，他陶醉于其中，物我兩忘。他視天地萬(wàn)物為不可分割的整體，他用全部身心，擁抱一切。

梵高著意于真實(shí)情感的再現(xiàn)，他要表現(xiàn)的是他對(duì)事物的感受，而不是他所看到的視覺(jué)形象。 梵高把他的作品列為同印象主義畫家的作品不同的另一類，他說(shuō)：“為了更有力地表現(xiàn)自我，我在色彩的運(yùn)用上更為隨心所欲?！逼鋵?shí)，不僅是色彩，連透視、形體和比例也都變了形，以此來(lái)表現(xiàn)與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實(shí)的關(guān)系。而這一鮮明特征在后來(lái)成了印象派區(qū)別于其他畫派而獨(dú)立存在的根本。

梵高從來(lái)沒(méi)有放棄他的信念：藝術(shù)應(yīng)當(dāng)關(guān)心現(xiàn)實(shí)的問(wèn)題，探索如何喚醒良知，改造世界。

梵高與表現(xiàn)主義美學(xué)

“表現(xiàn)主義”一詞是德國(guó)詩(shī)人、批評(píng)家瓦爾登在1910年辦的一個(gè)批評(píng)雜志《暴風(fēng)雨》中提出來(lái)用于指某一類藝術(shù)現(xiàn)象和美學(xué)思潮的。它與印象主義相對(duì)立，泛指1910-1920年來(lái)繪畫上的一切革命行為（其中包括立體主義和抽象主義）。表現(xiàn)主義首先來(lái)源于繪畫，隨后才波及其他藝術(shù)領(lǐng)域。以梵高為代表的表現(xiàn)主義在美學(xué)觀念和表現(xiàn)技法上都給人們以強(qiáng)烈的藝術(shù)感染。

梵高用獨(dú)特的創(chuàng)作技法開(kāi)辟了一條嶄新的表現(xiàn)途徑；用極端的主觀方式表達(dá)真實(shí)的自我；用強(qiáng)烈的色彩對(duì)比表現(xiàn)他內(nèi)心深處的狂躁和不安。在梵高的繪畫作品中自然流露出一種常人無(wú)法想象的狂熱激情，從他那種真實(shí)物象的夸張描摹中我們讀到了一種畸變，作者用這種病態(tài)的美來(lái)展示自己對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的感受。從梵高的繪畫中表現(xiàn)出來(lái)的這種技法的革新和審美觀念的改變正體現(xiàn)了表現(xiàn)主義美學(xué)的特征。

表現(xiàn)內(nèi)容的變化----表現(xiàn)真實(shí)的自我

坎坷的生活經(jīng)歷和天生的惻隱之心使梵高對(duì)勞動(dòng)者、弱者和大自然有著無(wú)比的熱愛(ài)。梵高繪畫作品的質(zhì)樸而莊嚴(yán)的美感，深深地打動(dòng)著觀眾的心靈。他的肖像畫跟前人的不同，他不是受人委托畫的，而是由自己選擇。梵高的畫不像過(guò)去的畫是為模特而畫的，畫中的人物有權(quán)勢(shì)、儀表堂堂，借此來(lái)褒揚(yáng)被畫者的權(quán)勢(shì)和地位，恰恰相反，他表現(xiàn)的人物大多是最平凡的人們，他不是對(duì)他們的形象特征而吸引，而是他們的人性，人的最樸素的本質(zhì)。

表現(xiàn)技法的革新----真正拉開(kāi)了現(xiàn)代藝術(shù)的序幕

梵高的作品中包含著深刻的悲劇意識(shí)，強(qiáng)烈的個(gè)性和形式上的獨(dú)特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動(dòng)。

在色彩的運(yùn)用上，梵高是相當(dāng)大膽的。1888年的《圣瑪利大街》中的房屋被渲染成朱紅、深紅、紫紅，加上其間的黑色和綠色的映襯；《夜間咖啡館》中紅綠對(duì)比；《星月夜》中那深不可測(cè)的幽深的藍(lán)色；《烏鴉》中那金燦燦的黃。這些大面積純色的出現(xiàn)是當(dāng)時(shí)不多見(jiàn)的也是具有創(chuàng)新意味的。

在用筆上，梵高多采用扭曲、旋轉(zhuǎn)、短促的筆觸來(lái)表現(xiàn)自己狂躁不安的激情和對(duì)生命無(wú)法遏止的渴求。這種用筆在《星月夜》中表現(xiàn)得極為明顯。這幅畫中呈現(xiàn)兩種線條風(fēng)格，一是彎曲的長(zhǎng)線，一是破碎的短線。二者交互運(yùn)用，使畫面呈現(xiàn)出眩目的奇幻景象。這顯然已經(jīng)脫離現(xiàn)實(shí)，純?yōu)殍蟾咦约旱南胂?。在?gòu)圖上，騷動(dòng)的天空與平靜的村落形成對(duì)比。柏樹(shù)則與橫向的山脈、天空達(dá)成視覺(jué)上的平衡。全畫的色調(diào)呈藍(lán)綠色，畫家用充滿運(yùn)動(dòng)感的、連續(xù)不斷的、波浪般急速流動(dòng)的筆觸表現(xiàn)星云和樹(shù)木；在他的筆下，星云和樹(shù)木像一團(tuán)正在熾熱燃燒的火球，正在奮發(fā)向上，具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力，給人留下深刻的印象。 紅褐混合的火焰預(yù)示著要從情境內(nèi)逃出的痛苦，與畫布頂點(diǎn)的距離也是絕不能逃出的理由，云層和夜空形成漩渦，不斷的吞進(jìn)吐出，困惑、解脫、痛苦不停纏繞。平靜的村莊上方占據(jù)了大篇幅的瘋狂與悲傷。畫布沒(méi)有真正的如“流動(dòng)的星夜”中說(shuō)的那樣流動(dòng)，是悲傷在纏繞著作者，不是畫布，畫境永遠(yuǎn)是靜止且立體的，每一筆都體現(xiàn)著作者當(dāng)時(shí)的心情。時(shí)間不同，心境不一。星星、月亮和希望的光暈，不停掙扎著釋放，可終究沒(méi)有到達(dá)村莊里面。仿佛幸福沒(méi)有照到悲傷里那樣。

梵高并沒(méi)有刻意的去尋求什么表現(xiàn)技法，這些獨(dú)特的筆觸是梵高隨著自己內(nèi)心情感變化快速的發(fā)泄在畫布上的，從而形成了梵高獨(dú)一無(wú)二地且極富有表現(xiàn)力的繪畫方式。

小結(jié)

梵高終生追求表現(xiàn)自我，最終完成了開(kāi)拓現(xiàn)代藝術(shù)的偉大使命。他對(duì)20世紀(jì)的諸多藝術(shù)影響之深，梵高是當(dāng)之無(wú)愧的表現(xiàn)主義繪畫的先驅(qū)。梵高用強(qiáng)烈的色彩對(duì)比和跳動(dòng)的筆觸、流動(dòng)的線條所表達(dá)出來(lái)的復(fù)雜的人物內(nèi)心世界，在藝術(shù)革新上都具有積極的進(jìn)步意義。

以梵高為代表的表現(xiàn)主義繪畫在審視和批判中逐漸被人們接受、欣賞和喜愛(ài)。而藝術(shù)的道路是曲折的，不斷不變化創(chuàng)新的，表現(xiàn)主義繪畫也會(huì)變得大眾化，人們會(huì)不斷地賦予繪畫以新的內(nèi)涵和表現(xiàn)形式，對(duì)藝術(shù)的審美觀和理解也會(huì)不斷地更新，但是好的藝術(shù)作品總是能夠經(jīng)得住時(shí)間的考驗(yàn)的，一個(gè)有價(jià)值的藝術(shù)品永遠(yuǎn)是對(duì)真善美的追求。

（作者單位：浙江理工大學(xué)）