張敏

經(jīng)過多年來的傳承和發(fā)展，中國畫已經(jīng)成為我國獨(dú)特的優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)文化表現(xiàn)形式，而且在世界藝術(shù)文化寶庫中也是美麗的瑰寶。對于中國畫而言，墨色是極為重要的視覺元素，中國畫的精髓也就是墨色相襯，不浮不滯。實(shí)際上，墨也是一種色，墨色獨(dú)特的表現(xiàn)力賦予了中國畫獨(dú)特的豐富意味，如果將墨色作為一種語言形態(tài)探究中國畫的發(fā)展，相信會進(jìn)一步推動中國畫藝術(shù)的快速發(fā)展。

中國畫是我國歷史比較悠久的傳統(tǒng)繪畫形式，風(fēng)格比較獨(dú)特，藝術(shù)成就極高，民族特色比較鮮明，備受中國人的喜愛，是世界繪畫藝術(shù)的一大瑰寶。中國畫在長期發(fā)展過程中已經(jīng)形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格以及表現(xiàn)形式。中國畫并不是水墨畫，也不是色彩畫，是介于兩者之間的一種畫種，對于中國畫而言，墨、色是極為重要的視覺元素，而且墨色兩者是相互映襯的，色中有墨，墨中有色，墨色不浮不滯。中國畫的意象性非常強(qiáng)，不管是點(diǎn)、勾、染、擦，還是中國畫表現(xiàn)的面狀、線型等都具有一定的意象性，藝術(shù)表現(xiàn)力非常強(qiáng)。中國畫的畫家創(chuàng)作主要是為了將客觀描繪對象的神韻傳達(dá)出來，表達(dá)畫家的內(nèi)心情感，進(jìn)而營造一幅幅意境。下面筆者主要介紹了在不同時期，中國畫的墨色觀發(fā)展情況，分析了中國畫墨色表現(xiàn)力的基本特征，最后分析了墨色在中國畫中的實(shí)際運(yùn)用。

不同時期中國畫墨色觀發(fā)展分析

1.傳統(tǒng)中國畫的墨色觀發(fā)展

在我國奴隸社會就已經(jīng)開始出現(xiàn)中國畫墨色，人們在那個時期仍然處于初級人類文明發(fā)展階段，因此當(dāng)時的人們對于墨色的認(rèn)識并不深入，以單純的黑白為主。黑色兩種簡單的顏色可以算是最原始的一種色彩直覺，那時候的人認(rèn)為黑色將自然界萬物都包含進(jìn)來了。到了秦代，這種黑白審美觀念成為了一種非常重要的用色之道，但是隨著朝代的不斷更迭，墨色也在不斷發(fā)展。墨色在南北朝時期的發(fā)展有了進(jìn)一步遞進(jìn)。宗炳曾經(jīng)在《畫山水序》中說過，“以形寫形，以色貌色”，這句話實(shí)際上也是在說明色彩對于塑造對象、表現(xiàn)對象、突出對象的重要意義。謝赫（南齊時代）曾經(jīng)也在《古畫品錄》中說過“隨類賦彩”的理論，這對于我國古代繪畫墨色的應(yīng)用發(fā)展造成非常深遠(yuǎn)的影響?！半S類賦彩”提煉、概括了客觀對象的形象、色彩等多種因素，從而展現(xiàn)出畫家自己主觀情感下感受到的物象，進(jìn)一步升華了自己當(dāng)前掌握的自然規(guī)律。“隨類賦彩”中的“隨類”要求畫家必須自己深入觀察、分析客觀物象表面的色彩，掌握客觀物象的內(nèi)在色彩規(guī)律性，然后再根據(jù)自己的審美趣味以及主觀情感提煉出客觀物象表面的色彩進(jìn)行應(yīng)用，確保色彩和繪畫作品的和諧、統(tǒng)一。墨色在隋唐時期得到了飛速發(fā)展，特別是在盛唐時期發(fā)展到了頂峰，在這個時期內(nèi)，很多文人墨客在創(chuàng)作中不單單會廣泛應(yīng)用到墨，同時也應(yīng)用了各種各樣的礦物質(zhì)色彩，比如盛唐時期的重彩工筆畫以及敦煌壁畫等都是比較優(yōu)秀的作品。其次，在這個時期，青山綠水畫、花卉畫、人物畫等作品也往往習(xí)慣性的采用色彩進(jìn)行鋪排、暈染，為整幅繪畫作品增添了很多活力以及藝術(shù)魅力，這對于我國中國畫發(fā)展而言也具有極其重要的推動作用。比如，李思訓(xùn)的山水畫風(fēng)格素來都是以青綠為衣，以金碧為紋。因?yàn)橹袊嬛性黾恿松实挠昧浚彩沟弥袊嬌实乃囆g(shù)表現(xiàn)力大大增強(qiáng)。進(jìn)入中晚唐時期后，中國畫墨色的作用越來越突出，墨色的應(yīng)用也越來越廣泛。對于這個時期墨的運(yùn)用，張彥遠(yuǎn)用六個字進(jìn)行了概括——“運(yùn)墨而五色具”（出自《歷代名畫記》）。通過長期歷史的發(fā)展，墨的運(yùn)用已經(jīng)演變成中國畫的一種主體語言，以墨代色，隨之也衍生出了“墨分五色”的說法，實(shí)際上“墨分五色”就是指墨的變化，具體是指清、淡、濃、焦、重。將墨作為一種色彩，描繪形貌，如果在繪畫藝術(shù)角度分析也是強(qiáng)調(diào)應(yīng)該在創(chuàng)作的過程中將自己的主觀意識充分發(fā)揮出來。

自從定格了“五代雙鉤填彩”以及“落墨畫法”后，五代十國的繪畫墨法也越來越豐富，而在整個時期，水墨畫、水墨淡著色山水畫也逐漸發(fā)展成熟。到了兩宋時期，相對于隋朝、唐朝以及五代而言，中國繪畫墨色又得到了一個新的發(fā)展，繪畫墨色風(fēng)格越來越多。在這個時期，宮廷繪畫發(fā)展非常繁盛，而且也興起了文人畫?！八秩尽睂τ诠P墨意韻非常注重，也是當(dāng)時國畫的一種主流趨勢。到了元代，墨色又繼續(xù)朝著水墨領(lǐng)域進(jìn)一步發(fā)展，墨法也是越來越豐富，當(dāng)時的人們非常推崇抒發(fā)主觀意興，這也大大提高了墨色的審美境界。很多畫家在創(chuàng)作寫意花鳥畫的過程中，會采用墨色將多姿多彩的物象生動的表現(xiàn)出來，其實(shí)墨色實(shí)質(zhì)上是指彩色。進(jìn)入明清時代后，水墨大寫意得到了很大的發(fā)展，在明代花鳥畫領(lǐng)域中，最有代表性的水墨寫意畫法畫家就是青藤和白陽，他們也使水墨發(fā)展到了高峰。而清代石濤、八大山人的墨色可以將畫者的審美觀念以及內(nèi)心情感表達(dá)出來。

2.近現(xiàn)代中國畫墨色觀的發(fā)展分析

墨色的運(yùn)用及其表現(xiàn)力在近現(xiàn)代更加豐富，比如，我國著名近現(xiàn)代畫家——張大千他多次臨摹敦煌壁畫，絢爛多彩的色彩應(yīng)用也啟發(fā)了他對于色彩的沖動，因此，在他創(chuàng)作的潑墨山水中，不僅很好的傳承了傳統(tǒng)繪畫的精髓，同時也容易了時代的精華。又比如，著名的山水畫家——黃賓虹，他一邊臨習(xí)古人畫法，另一邊又游遍了各大名山大川，在這個期間創(chuàng)作了了很多優(yōu)秀的山水畫作品，渾厚華滋、水墨淋漓。黃賓虹的創(chuàng)作基礎(chǔ)主要是“墨分五色”，他對于墨的靈活運(yùn)用，也使得他的繪畫作品具有諸墨薈萃的獨(dú)特氣象，使整個繪畫畫面具有非常明顯的時代特征。

總而言之，中國畫墨色觀發(fā)展到近現(xiàn)代越來越多元化。

中國畫墨色表現(xiàn)力的基本特征

1.墨色的象征性

墨色的象征性意義經(jīng)過人的視覺傳達(dá)系統(tǒng)可以得到充分體現(xiàn)。比如，淡墨的話，可以給人一種透亮、清爽的審美體驗(yàn)；濃墨的話，可以給人一種華潤、渾厚的審美體驗(yàn)；焦墨的話，可以給人一種蒼涼、老辣的審美體驗(yàn)。如果顏色是冷色系的話，往往會讓人覺得冷眼、神秘；如果顏色是暖色系的話，往往會讓人覺得溫暖、舒適。不同的墨色變化并不是獨(dú)立進(jìn)行的，是墨色的相互作用下發(fā)生的改變。如果在畫面中能夠巧妙的融合不同的墨色，可以大大增強(qiáng)畫面的表現(xiàn)力，更好的傳達(dá)出作者內(nèi)心的情感。畫者利用墨色向觀賞者生動、直觀、形象的表達(dá)自己的情感，賦予了墨色深刻的哲學(xué)含義，也使墨色升高到象征寄托領(lǐng)域。

2.墨色的裝飾性

墨色具有一定的裝飾性，畫家經(jīng)過自身不斷積累的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)，繼續(xù)加工自然色彩后進(jìn)行創(chuàng)作，經(jīng)過觀察、表現(xiàn)自然在自己的創(chuàng)作中巧妙的融入自己運(yùn)用墨色的經(jīng)驗(yàn)，這樣創(chuàng)作出來的繪畫作品畫面的美感更強(qiáng)，實(shí)際上這種畫面美感也就是我們所說的裝飾美感。中國畫墨色的裝飾性也是畫家主觀審美觀念的一種寄托，也是對墨色的一種認(rèn)識和審美意念，在中國畫創(chuàng)作中應(yīng)用墨色，可以為觀賞者帶來一種單純的感受，這也是屬于主觀表現(xiàn)力的一種，大大增強(qiáng)了色彩的設(shè)計(jì)意識。

3.墨色的情感性

墨色并不是直白的描述一些簡單物象，只是非常單純、真實(shí)的表現(xiàn)了畫者的內(nèi)心情感。畫者在不同的環(huán)境、時間下，對于墨色的情感也會有所差異，而且畫者會結(jié)合自己的體會和感受提煉、加工墨色。中國畫運(yùn)用的墨色，意象特征非常豐富，這不僅是畫家對于自然、生活以及客觀物象的一種感悟，同時也反映了畫家的審美特征以及創(chuàng)造性思維。而且，畫家運(yùn)用墨色的過程中，集中體現(xiàn)并且釋放了自己對于生活以及自然的情感，也表達(dá)了對于人和自然和諧共處的美好愿望。中國畫為了將客觀物象的色彩特征充分體現(xiàn)出來，一定要進(jìn)行豐富的意象思維，這樣才可以創(chuàng)造出不僅具備較強(qiáng)藝術(shù)性，同時也能夠?qū)⒖陀^實(shí)際充分反映出來的作品。比如，郭熙在《林泉高致集》中說過這樣一句話，“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡?！边@實(shí)際上也是作者對于山川的色彩體驗(yàn)，同時也反映了作者的意象思維。

中國畫墨色的實(shí)際運(yùn)用

1.利用墨色調(diào)和其他色彩

從色彩角度分析，墨實(shí)際上也是色的一種，在中國畫中扮演著極其重要的角色。黑白兩個顏色是色彩的兩個極端，對比性非常強(qiáng)。而中國畫主要是在白紙上用黑墨進(jìn)行繪畫，黑白兩色對比鮮明，而且兩種顏色交相輝映，給觀者不一樣的視覺體驗(yàn)。對于其他色彩而言，墨色都是調(diào)和的。比如，中國山水畫，不管是采用綠色點(diǎn)代表春色，還是采用紅色點(diǎn)代表秋色，都只是一種協(xié)調(diào)作用。在中國畫中常常會聽到俗氣、火氣、浮艷等形容詞，其中俗氣主要是因?yàn)椴桓矣蒙珜?dǎo)致沒有很好的搭配；火氣是由于色燥導(dǎo)致純度抬高；浮艷是由于色彩太漂亮缺失沉穩(wěn)。采用墨可以彌補(bǔ)用色表現(xiàn)不佳之處。比如，可以采用“變色法”，黃色花蕊采用墨勾，綠色樹葉采用墨點(diǎn)。不管是黃花黃蕊，還是粉花黃蕊，都不能很好的突出蕊，讓人覺得整朵花都并不是那么精神。利用“變色法”采用重墨勾出蕊，可以將蕊充分突出出來，非常醒目。其次，也可以通過降低色彩的純度彌補(bǔ)用色不好的地方，適當(dāng)?shù)募尤肽?，不僅可以增強(qiáng)畫面的柔和感，同時也可以使分量大大增加。比如，如果給人物畫衣服上色的情況下，如果僅僅采用純顏色，會顯得太鮮明，如果假如少量墨色，這樣緩解這種過于鮮明的違和感，使整個色彩更加協(xié)調(diào)、統(tǒng)一。

2.利用墨色緩沖其他色彩的對比

不管是花鳥畫、山水畫，還是人物畫，在繪畫創(chuàng)作的過程中一定要注意色調(diào)的統(tǒng)一、協(xié)調(diào)。中國畫在創(chuàng)作的過程中一般僅僅強(qiáng)調(diào)某一固有色，以其中具有最大影響力的顏色為主調(diào)，對于整張畫而言，色調(diào)是一種整體色彩效果，假如沒有講究色調(diào)的情況下，很容易導(dǎo)致畫面出現(xiàn)“怯”、“亂”、“花”等問題，這樣不利于主題的表達(dá)。蘭橙、黃紫、紅綠都屬于補(bǔ)色，如果面積大小相差不大，會顯得比較俗氣，但是如果在兩色的中間采用墨色進(jìn)行分隔，就可以起到很好的調(diào)和效果。其次，墨并不僅僅是黑色，不同于其他的黑顏料性質(zhì)，墨和不同水結(jié)合后會產(chǎn)生極為豐富的變化，而且表現(xiàn)力也豐富多樣。一般墨的變化比較細(xì)膩，光澤又沉穩(wěn)，比較容易結(jié)合其他的色彩，生動但是并不會顯得板滯，這也是墨最獨(dú)特的地方。在我國國畫中，一般塑造形體主要是采用墨，然后物象的形體色彩會加入色進(jìn)行描繪，墨色相互襯托，可以將其應(yīng)有的效力充分發(fā)揮出來。假如，中國畫僅僅采用色彩進(jìn)行繪畫，極易讓人產(chǎn)生俗氣、火氣、浮艷的感覺，無法體現(xiàn)出中國畫本體的語言韻味。因此，對于中國畫而言，墨色是不可分割的，只有巧妙的融合墨、色，才可以使中國畫上升到一個更高的審美境界，將物象更加完美的展現(xiàn)出來。

中國藝術(shù)并不是為了模擬物象，而是希望傳達(dá)出物象的神韻，對于中國畫的墨色藝術(shù)而言也是如此，通過寫意畫法形成了獨(dú)特的墨色觀以及審美意識。只有在巧妙結(jié)合墨、色的前提下，不斷尋找新的墨色元素，才可以創(chuàng)作出極具中華民族傳統(tǒng)特色，又富有現(xiàn)代感的中國畫。

（作者單位：河西學(xué)院美術(shù)學(xué)院）

作者簡介：（1969—），男，漢族，陜西鳳翔人，副教授，碩士研究生，研究方向：中國畫理論與技法研究。