留青竹刻傳統(tǒng)技藝，從唐宋時期藝術(shù)形象較為平面化到明清與書畫結(jié)緣，再到現(xiàn)在明暗層次豐富，題材內(nèi)容寬泛。傳統(tǒng)技藝在千年的傳承過程中動態(tài)演進著，或豐富，或突破，或消沉，順應(yīng)著時代的變化與要求而呈現(xiàn)頑強的生命力。

引言

留青竹刻，是江南地區(qū)廣為盛行的竹刻類型。在約一毫米的竹皮表面以刀代筆刻繪中國山水書畫，然后鏟去不需要構(gòu)成藝術(shù)形象的多余竹皮，以露出的竹肌為底，通過竹皮與竹肌的質(zhì)地、顏色對比雕鏤出濃淡暈退的視覺藝術(shù)形象。幾經(jīng)把玩，青皮由白轉(zhuǎn)嫩黃，竹肌漸成琥珀色，可謂“愈久彌香”，回味無窮。新中國成立后的近幾十年間，常州逐漸成為全國留青竹刻中心。

留青竹刻傳統(tǒng)技藝的特點

留青竹刻對選材要求非常高，臘月采竹為佳。因為毛竹在低溫下生長基本停滯，竹肌收縮，質(zhì)地緊密且少有蟲蛀，能夠從源頭最大限度得避免開裂，竹株以三到四年齡十寸口徑大小為宜。竹料處理首先以煮青工序去除竹內(nèi)糖分防蛀，還要經(jīng)幾個月的晾曬陰干至顏色轉(zhuǎn)深，待最后篩選，方可進入創(chuàng)作。創(chuàng)作前根據(jù)自己的使用習(xí)慣自制刻刀，一般用白鋼條磨制常用刀具。握刀用拇指，食指，中指。與竹面的角度在四十五度。竹刻藝人“以刀代筆，以竹代紙”開始著手雕刻，一般分五步。首先：畫稿。因竹皮留青，勾勒的藝術(shù)形象必須清晰。第二步：圈邊。雕刻過程不可逆，運刀時刃口朝向去青的一面，以免破壞輪廓。第三步：起地。使用起地刀（平口），刀刃斜面向下緊貼竹面行刀，推鏟竹皮必須用力均勻，下刀過重易導(dǎo)致竹肌層糟永久破壞，下刀過輕達不到效果再次重復(fù)下刀增加把握難度。第四步：分筠（竹皮）用圓刀或斜口圈邊刀的刀鋒在竹皮上刻刮細節(jié)層次，表現(xiàn)中國畫筆墨意蘊和濃淡關(guān)系。最后 ：平地。（修整）用平口起地刀往復(fù)五六次修飾瑕疵。

常州留青竹刻由以徐素白、徐秉方父子為代表的徐氏竹刻和以白士風(fēng)、范遙青為代表的白氏竹刻兩大主要流派形成。兩大流派和而不同，通過對技法創(chuàng)新、增添、替代、融合使常州留清竹刻逐漸產(chǎn)生差異，而這個差異正是傳統(tǒng)技藝能夠得以發(fā)展的推動力。徐素白利用進刀的深淺和陰陽兼?zhèn)涞牡斗?，?chuàng)造了表層淺，層次豐富，質(zhì)感優(yōu)越的表現(xiàn)風(fēng)格。其子徐秉方，在父親的基礎(chǔ)上大膽創(chuàng)新了傳統(tǒng)留青技法，他將陰刻原理巧妙陽運用到陽刻淺浮雕的留青技法中，營造一種陽刻不能達到的表達效果，豐富了表現(xiàn)技藝。白士風(fēng)善以竹筠的少留多留來表現(xiàn)濃淡深淺的變化。范遙青則將留青與陷地雕刻和深雕相結(jié)合，高雅與世俗的內(nèi)容介可入畫。

社會歷史變遷與發(fā)展對留青竹刻技藝的影響

技藝雖然是方法論的范疇，其實也是被作為認識論來看待的。留青竹刻最初較平面化，現(xiàn)藏于日本正倉院的唐代八尺是目前發(fā)現(xiàn)最早的留青刻件，其上紋飾全留青，其余鏟去，沒有運用竹筠與底色對比的技法來表現(xiàn)藝術(shù)形象，較為直白。宋元年間，留青技藝有所發(fā)展，作品刻制較為精細，但文獻資料和存世作品極少。明清，常州作為一個仕宦之鄉(xiāng)，商品經(jīng)濟也較為發(fā)達。根據(jù)《明清歷科題名碑錄》，明末，清順、康兩朝進士數(shù)量常州府居于州縣之首。所以古代常州有一個顯著的特點：文化素質(zhì)高、文人風(fēng)氣濃厚，并以文物為尚。為滿足文人墨客對于文房用品裝飾的推崇，出現(xiàn)了以留青作為裝飾的竹器臂擱、筆筒、臺屏等。張希黃將中國山水書畫與竹器雕刻相結(jié)合，迎合他在內(nèi)的古代文人的審美需要。這種審美需要，推動著技藝的發(fā)展。已經(jīng)可以用全留，少留，多留的技法對竹皮進行雕刻，呈現(xiàn)中國山水書畫的筆墨濃淡深淺的韻味。張希黃的代表作 “野渡橫舟圖臂擱”極盡文人雅致，章法布局和諧，筆墨氣韻生動。晚清，常州地區(qū)還有竹刻風(fēng)格較書卷氣的周之禮。民國往后徐素白、白士風(fēng)的出現(xiàn)，常州逐漸成為全國留青竹刻的中心。徐素白是扇莊學(xué)徒出生，師從支慈庵。民國年間，扇骨等傳統(tǒng)手工業(yè)產(chǎn)品因受洋貨排擠大幅度衰退，民族工藝未受影響繼續(xù)保持舊狀，后來，徐素白主刻留青。在與海派書畫大家切磋的過程中反思和探索著如何才能在張希黃的基礎(chǔ)上做出創(chuàng)新，《月季蜻蜓臂擱》等作品中“薄若蟬翼”的技法便是苦心研究而來。

多元文化背景下的常州留青竹刻技藝

隨著與外界的藝術(shù)交流越來越頻繁，一些西方藝術(shù)觀念被引入。立體主義、透視等在西方繪畫追求的法則，被竹刻大師們引入到留青竹刻的門道里。人們通過網(wǎng)絡(luò)等現(xiàn)代文明產(chǎn)物見識了更多的事物，想象力逐步拓寬，藝術(shù)品位得以提升，求新求異成為一種趨勢，因此對傳統(tǒng)花鳥山水題材出現(xiàn)一定的審美疲勞。竹刻藝人也意識到這個時代特性。竹刻新銳徐文博《和風(fēng)圖》，內(nèi)容古典與現(xiàn)代相結(jié)合，在傳承與創(chuàng)新之間以“竹刻水墨山水技法”表現(xiàn)女性柔軟飄逸之美。師承關(guān)系也發(fā)生了變化，不單單停留在傳統(tǒng)的父傳子，師傳徒之間。一些學(xué)校開設(shè)了留青竹刻的選修課，讓傳播與傳承的方式變更多樣。工業(yè)文明的到來，傳統(tǒng)工藝不再受到農(nóng)耕文明的限制。過去傳統(tǒng)琢玉的玉凳，現(xiàn)在都是電動的了。平面雕刻已經(jīng)能用電腦控制。雖然留青竹刻應(yīng)秉持手工操作，但刀的改進還是有利于技藝的發(fā)揮與創(chuàng)新的。

結(jié)語

無論前路如何飄渺，有何種沖擊，只有將留青竹刻傳統(tǒng)技藝的嬗變和發(fā)展保證在同質(zhì)限度之內(nèi)，即忠實地遵循傳統(tǒng)技藝的本真性，留青竹刻的藝術(shù)生命才能得到延續(xù)。

（作者單位：揚州大學(xué)）

作者簡介：劉夢嬌，女 ，籍貫：江蘇常州，研究方向：裝飾畫。