李盟盟

在人類藝術(shù)發(fā)展過程中色彩占有重要的作用，在東西方藝術(shù)發(fā)展中，色彩也隨之發(fā)生變化，向前發(fā)展，并體現(xiàn)出不同的特征。

在人類發(fā)展的早期階段，繪畫色彩隨之進(jìn)入自覺精神層次的初期，由于人類對外在色彩性質(zhì)的認(rèn)識(shí)剛剛開始，所以色彩更多地被用于象征和裝飾。宗教產(chǎn)生的巨大精神影響使繪畫方向轉(zhuǎn)入通過宗教活動(dòng)體現(xiàn)出的色彩裝飾和象征，在這兩個(gè)方向，色彩得到比較迅速的發(fā)展，如教堂內(nèi)彩色鑲嵌的壁畫和陽光透過彩繪玻璃長窗發(fā)出的光彩帶給人們色彩知覺以強(qiáng)大的精神影響。這段宗教時(shí)期中，由于宗教繪畫色彩造型大都必須遵循著固定的程式，不得不使色彩受到某種限制，阻礙當(dāng)時(shí)的畫家發(fā)揮其藝術(shù)天性。即使如此，宗教使繪畫在色彩象征和裝飾中，仍然幫助畫家發(fā)現(xiàn)色彩的感覺——感情表現(xiàn)力，如拜占庭藝術(shù)所產(chǎn)生的具有東方藝術(shù)特征的莊嚴(yán)輝煌，顯示出當(dāng)時(shí)那些精神初步自覺的畫家，在宗教信仰中由于受限而產(chǎn)生的初步自覺的精神創(chuàng)造力。如人們透過彩色玻璃窗創(chuàng)造灰色色調(diào)和補(bǔ)色的存在。當(dāng)然在這一時(shí)期，人類在繪畫的其它方向，比如對自然色彩的摹仿與色彩感情表現(xiàn)則相對弱一些。

歐洲的文藝復(fù)興是人類全面實(shí)現(xiàn)精神自覺的開端，自此，伴隨人文主義思潮，加之藝術(shù)家在文藝復(fù)興時(shí)期得到社會(huì)尊重，促使人類開始在精神層次上自發(fā)展開色彩的精神自覺。從此，色彩中的明暗對比以及色調(diào)作為繪畫色彩的研究方向。它的產(chǎn)生彌補(bǔ)了以往平板式色彩構(gòu)成的不足。

19世紀(jì)，科學(xué)主義的盛行，體現(xiàn)在繪畫色彩方面的表現(xiàn)為牛頓的色彩科學(xué)為色彩全面自覺提出堅(jiān)實(shí)的依據(jù)，浪漫主義畫家據(jù)此開始有自覺意識(shí)的色彩感情表現(xiàn)。直到，19世紀(jì)初歌德發(fā)現(xiàn)主觀色彩提出“我們周圍有光也有色，但是我們自己眼里如果沒有光和顏色，也就看不到外面的光和顏色了?！庇谑墙?jīng)過印象主義思潮之后，至20世紀(jì)初，西方繪畫實(shí)現(xiàn)了人類色彩、感覺、感情和想象在精神層次里全面自覺的自由。

與西方繪畫色彩發(fā)展過程不同的東方繪畫則是走向另一個(gè)藝術(shù)方向。

東方的繪畫色彩可以追溯到先秦時(shí)期，東方繪畫在百家爭鳴的文化氣氛和精神影響的基礎(chǔ)上不斷出現(xiàn)新的繁榮景象。經(jīng)兩漢、魏晉南北朝至唐代，傳統(tǒng)的中原繪畫結(jié)合了西方傳來的佛教繪畫藝術(shù)。漢唐時(shí)期的畫家開始施以重彩進(jìn)行繪畫，全面突破自發(fā)精神層次的色彩自由，實(shí)現(xiàn)了繪畫的色彩自覺。

東方繪畫與西方不同在于東方畫家可以從自發(fā)的繪畫色彩本能升華到自覺的色彩表現(xiàn)，這種變革從三國時(shí)代便萌發(fā)了，被稱為“亂世”的三國，社會(huì)動(dòng)亂，群雄爭霸，促使繪畫藝術(shù)開始對自身價(jià)值的關(guān)注。其開始自覺的最明顯的標(biāo)志，是這個(gè)時(shí)期中國出現(xiàn)反映繪畫藝術(shù)自律的畫論和至今仍對繪畫發(fā)展產(chǎn)生作用的著名畫家。

東方繪畫在魏晉時(shí)代出現(xiàn)以“傳神”和“氣韻生動(dòng)”為主要特征的繪畫美學(xué)理論和繪畫品評標(biāo)準(zhǔn)以及據(jù)此創(chuàng)作的繪畫技法。東晉顧愷之提出傳神論，《世說新語·巧藝篇》中提到：“顧長康畫人，或數(shù)年不點(diǎn)目睛。人問其故，顧曰：四體妍媸，本無關(guān)妙處。傳神寫照，正在阿堵中?！逼渲小皞魃駥懻铡背蔀闁|方繪畫的評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，展現(xiàn)出畫家對所畫物象外形到內(nèi)在精神的掌控能力。此后，南齊謝赫又提出繪畫六法論，首要第一條便是“氣韻生動(dòng)”，在“六法論”中“隨類賦彩”便是繪畫品評中對色彩的要求，反映出當(dāng)時(shí)畫家追隨自然色彩的傾向。姚最在《續(xù)畫品》談到謝赫時(shí)說他“點(diǎn)刷精研，意在切似，目想毫發(fā)，皆無遺失，麗服靚妝，隨時(shí)變改，直眉曲鬢，與世事新，別體細(xì)微，多自赫始?！绷硗?，宗炳畫《山水序》中提出“以形寫形，以色貌色”之議。這些言論都證明，魏晉、南北朝時(shí)代畫家自覺地開始研究繪畫自身的本質(zhì)和規(guī)律，并把色彩作為一個(gè)重要因素納入繪畫理論體系之中。

南朝著名畫家張僧繇創(chuàng)立佛教繪畫樣式“張家樣”，該樣式結(jié)合天竺畫法，用青綠色的不同明度，以繪畫色彩表現(xiàn)凹凸感，繪制出令當(dāng)時(shí)世人驚異的繪畫效果，反映出當(dāng)時(shí)畫家著力突出色彩特征的創(chuàng)作傾向。

至唐代，中國繪畫盛極一時(shí)，各種畫法，繪畫思想多樣，蔚為大觀。山水畫在唐代的崛起，反映中國古人在自覺的繪畫審美意識(shí)中，一方面注重審美意象和筆墨形式，另一方面感覺和感情也變得具有明顯的個(gè)性。王維的《山水論》反映出畫家對大自然的敏銳觀察和深刻地體悟。從中可見中國古代畫家在感、知、情、意諸方面的綜合妙悟力。可以說，東方繪畫自魏晉時(shí)代開始，文人士大夫階層在重意象表現(xiàn)中，從單純的描摹形象到漸漸增強(qiáng)筆墨情趣意味。至唐代，繪畫的色彩表現(xiàn)達(dá)到重要位置，以重彩為特征的繪畫達(dá)到高潮。唐代之后，這種以色彩為主要表現(xiàn)形式的繪畫在宋代出現(xiàn)于花鳥畫中，但畫家的色彩感覺、感情和想象沒有得到更大突破。此特征最終形成東方繪畫的審美特征。

我們將東西方繪畫進(jìn)行一番對比，可以說，東方人更早地發(fā)現(xiàn)繪畫藝術(shù)的感情——想象意味，這種想象意味達(dá)到了展現(xiàn)主體內(nèi)在意象表現(xiàn)的繪畫要求。但是涉及到色彩感覺的發(fā)展程度，在漢唐時(shí)期實(shí)現(xiàn)五彩紛呈的金碧山水，宋代花鳥畫的斑斕之后，一直沒有更高層次地展開對色彩全部本質(zhì)的探索，因而在色彩上沒有能夠?qū)崿F(xiàn)氣韻生動(dòng)這一繪畫品評標(biāo)準(zhǔn)。

總的來說，從繪畫色彩本質(zhì)全面發(fā)展角度看，東西方繪畫色彩在各自領(lǐng)域里的發(fā)展應(yīng)當(dāng)說各具特色，但色彩無論是在東方繪畫中還是西方繪畫中，都是繪畫發(fā)展過程中的一個(gè)必不可少的因素，對藝術(shù)發(fā)展起著推動(dòng)作用。

（作者單位：天津現(xiàn)代職業(yè)技術(shù)學(xué)院印刷工程學(xué)院）