摘 要：本文作者主要介紹了自己在繪畫創(chuàng)作中的感悟與體會。作者分析了自己學習繪畫的初，同時也在文中介紹了自己創(chuàng)作《苔蘚》、《水藻》的過程，并深刻感悟到繪畫的真正意義在于享受繪畫的過程。

關鍵詞：繪畫的過程；《苔蘚》；《水藻》；意義

我喜歡聞到花香時愉悅的心情，我喜歡在懸崖邊遠眺大海時思緒的飛揚，我喜歡與三五好友于夏日的夜晚暢談人生，我喜歡與家人相擁時的感動。我是一個喜歡過程大過于結果的人，人的生命與土地、天空、大海的存在相比是如此的渺小，而我們在這短短的生命中真正需要得到的是什么？我覺得是生命的體驗和感悟。真正去感知這個世界，才是造物主讓我們留在這個世界的真正原因，體驗愛情、親情、友情、事物的美好或缺陷。在臨終的時候我們可以帶著這些經(jīng)歷和感悟靜靜地、沒有遺憾的離開。

我學習繪畫的初衷也是如此，我喜歡畫畫的感覺，喜歡將思緒通過筆和紙表達出來的過程。在我剛學習繪畫拿起筆和紙隨意圖畫的時候是愉快的，盡管現(xiàn)在看來那些作品只是胡亂涂鴉，結果并不理想，但是當時繪畫的體驗是寶貴的、享受的，所以我堅持了二十幾年，仍然喜歡并且享受繪畫的過程，我也會一直畫下去直到我老到畫不動，我還是會像剛開始學習畫畫那樣肆意涂鴉，享受繪畫給我?guī)淼慕?jīng)驗和感悟。三毛也這樣說過：“說起一生對美術的愛，其實仍然萌芽在小學”[1]。

我認為對于畫者來說繪畫的真正意義在于繪畫的過程。也許有些專家學者會給出繪畫意義的不同闡釋，如繪畫的宗教意義、經(jīng)濟意義、文化意義等。這些都毋庸置疑，但我認為作為一個畫者最重要的繪畫意義是在于畫者，創(chuàng)作時本身的感受、經(jīng)驗和感悟。

我的作品就是源自于這樣一種追求繪畫體驗、感知的沖動如《苔蘚》，創(chuàng)作于2012年，144cm x 178cm，絹本設色。

《苔蘚》虛化了整體構圖因素在創(chuàng)作中的作用，沒有視覺中心，反復呈現(xiàn)看似相同卻又有著不同姿態(tài)的苔蘚符號，也許這種單調會讓觀眾感到茫然進而慢慢被一種暗示與沉靜的氣氛吞噬，進入有和無的思考中。作品的概念是將心中的“我”物化為“苔蘚”在這樣方寸的白絹上肆意滋長。

以苔蘚符號進行創(chuàng)作的最初意向來自于對于苔蘚植物生長習性的好奇，我養(yǎng)殖了一盆苔蘚，在日常的觀察和培植的過程中了解苔蘚的特性。苔蘚是屬于最低等的高等植物，它不適宜在陰暗處生長，需要一定的散射光線或半陰環(huán)境，最主要的是喜歡潮濕環(huán)境，特別不耐干旱及干燥。苔蘚植物一般生長密集，可以防止水土流失，有較強的吸水性，因此能夠抓緊泥土，有助于保持水土。苔蘚還可作為鳥雀及哺乳動物的食物，可以積累周圍環(huán)境中的水分和浮塵，分泌酸性代謝物來腐蝕巖石，促進巖石的分解，形成土壤。它的這些生長特性實在是與我們這一代年輕人的生存狀態(tài)驚人的相似。我們大多數(shù)時間都生活工作在室內的環(huán)境中，內心充斥著涉世未深卻又憤世嫉俗的潮濕，向往自由，渴望成長。所以我以苔蘚作為一種表現(xiàn)符號，進行自由的自我繁殖。在方寸之間使自己的這種成長意識肆意放大，在不斷重復的繪畫過程中思考我以及我的存在意義。而畫面中以鮮紅色勾勒的苔蘚間的寄生植物符號則為我的繁殖與成長連上經(jīng)脈注入血液[2]。

我想要使這幅作品在一種無定式的狀態(tài)下自然呈現(xiàn)一團巨大的整體。我的繪畫過程看似非常單調然而作為畫者的我卻沉浸其中。首先在房間中鋪好一張秀白的娟，在碟子中調好墨汁，然后由畫布中心向外一點點隨著意識方向自由勾畫苔蘚的符號，隨著心境的轉變筆下漸漸向外姿態(tài)各異的生長，直至它布滿整張絹。然后從中心的一小團開始，分染將葉片間的明暗層次，將葉片著上淺綠色、將葉片間的空隙著上藍綠色，慢慢的一層層的統(tǒng)染，以鮮紅色勾勒葉片間的寄生植物。就這樣一團一團地不斷重復，可以在空間中不斷堆疊出無限延伸的實體感，在重復中仿若看見自己的思想被傾倒在了一張透明輕巧的白絹上一般若重若輕。這誠然是一種精神的釋放與成長渴望的滿足，也是將自我與外界的喧囂暫時封閉，抱著能夠破繭成蝶的渴望作繭自縛起來。

作品的畫面是一個密布苔蘚符號的整體。在繪畫期間我感知到，葉片間色彩的層次、生物繁殖時生命迸發(fā)的聲音、植物的清香、葉片觸及味蕾的青澀、苔蘚毛絨與絹絲滑的對比觸感。

在創(chuàng)作過程中我享受著精神上的自由、傾倒，然后趨于平靜、沉思，樂此不疲。這樣的創(chuàng)作方式對體力也是一種挑戰(zhàn)，若苦行僧般慢慢自我修煉在不斷的重復中將自我消磨。然而當畫作完成時便漸漸感到茫然，被一種若有若無的迷茫氣氛吞噬而傷感起來，其中苦樂也許只能在我心中被慢慢品嘗了。在我悉心培植苔蘚的過程中，每天觀賞它的色澤葉片的生長姿態(tài)，聆聽生命漸漸滋長的聲音，觸摸著密集的葉片拌合著露珠在手掌間擦過的觸感，漸漸對苔蘚的習性產生理解并進行總結歸納。培植苔蘚，創(chuàng)作作品，思考自我，在反省與宣泄中自我成長，將一種力量的信念繁殖開來。我立足于我所生活的時代，由心出發(fā)對自我的生存狀態(tài)進行探索，在創(chuàng)作過程中，深刻對自我的認識是為了更好地了解外境，社會是一個以“我”為基本單位的集合，只有完善了小我才能成就大我。

在以這樣緩慢重復的方式創(chuàng)作完成后，我收獲到的不單單只是一件作品，而是一種心境的蔓延，對自我的認識。當然我也在不斷學習當代名家的創(chuàng)作方法，繼續(xù)參悟其中的道理，不但苦練畫技更重要的是能夠認識自我，不單是對小我的認識，更重要的則是對大我的認識。

我的另一件作品《水藻》創(chuàng)作于2014年，起因于我和朋友的一段對話，她問我：“你最想做的事是什么？”，我沉默了，仔細想了許久也找不到答案，在繁雜的生活中，私事、公事、雜事越來越多。我發(fā)現(xiàn)在我的生活中找不到渴望，我的心亂了，生活沒有方向和目標，也許隨便找個簡單的工作能夠維持生計生活下去就可以了。然而在無意中我翻到一本書，是印度心靈導師克里希那穆提所著寫的《愛與寂寞》，他在書中寫道：“只有在心靈真正的安靜時，只有當心靈不再期盼、請求、要求、追尋、占有、嫉妒、恐懼和焦慮時，只有當心靈真正的沉靜下來時，才會有愛的可能。”[3]這句話仿佛是神在冥冥中給我的指引。

我開始尋找讓自己的心平靜下來的方法，畫這幅畫的初衷只是想把自己的心靜下來，于是我回憶起能夠讓我的狀態(tài)調整到最平靜的方法，只是這次我把墨色換成了綠色的丙烯顏料，在一筆一筆的練習中我將松針首尾相接形成一串，看起來猶如水藻般纏繞飄逸開來。

我的作品名為《水藻》，水藻看似柔弱隨流而動實則韌性十足。作品的畫面表現(xiàn)為循環(huán)的水藻在畫布上纏繞，在緩慢的循環(huán)中圖案鋪滿了整張畫面，在一筆一筆的繪制中我體會著時間的流逝堆積就像心臟一次又一次的搏動，保持循環(huán)保持生命的延續(xù)，也許生命就是由循環(huán)往復的事堆疊起來的。我走遠，看著整個畫面，當水藻一團一團地纏繞在一起時畫面就會煩亂，于是我又開始焦躁，于是我拿起剪刀將整張作品剪成碎片。然而這樣的碎片看上去格外的靜。完整的畫面是時間的凝集，剪開的碎片則是生活的片段。生活的整體也許看似內容擁擠過多，但將其分開來看，每個瞬間都是精彩的可以耐人尋味的。也許生命并不需要渴望，平平淡淡的往復才是品味生活的最佳方式。也許生活中的美好就是在炎熱的夏天靠在養(yǎng)有水藻的缸邊，看著太陽斜照在水面上泛出的紅暈，隨手搖搖扇子，吹來一絲風涼。

我依舊在尋找平靜，正是繪畫的過程給了我如此的感悟，正如克里希那穆提所說：“想看看心靈是如何運作的： 也許，留意他，心靈就會平靜些。”[3]只有在我們靜下心來感悟世界的時候才會有愛的可能。

在創(chuàng)作這兩幅作品的過程中我享受了不同的創(chuàng)作過程給我?guī)淼捏w驗，我體悟到了不同的人生哲學。我愛創(chuàng)作時的心境，我想這就是我之所以愛畫畫的原因。 我喜愛繪畫，我會持續(xù)地喜愛下去，就像我喜愛聞到新鮮水果時沁出的香氣，我喜歡在夏日的午后漫步林蔭時的愜意，我喜歡與好友把酒言歡時的無所顧忌，我喜歡與家人常伴的溫馨。

參考文獻：

[1]三毛.一生的愛[M].三毛典藏全集.北京：北京十月文藝出版社，2013.

[2]苔蘚.互動百科[DB/OL]，2013（11）.

[3]希那穆提.愛與寂寞[M].羅若蘋.北京：九州出版社，2010.

作者簡介：

徐一鳴，上海大學研究生。研究方向：美術（中國畫）。