董若慧

甌塑作為浙江溫州特有的民間藝術(shù)，已有上千年的歷史，通過對甌塑藝術(shù)的弘揚(yáng)發(fā)展，傳承甌越文化，通過甌塑藝術(shù)現(xiàn)狀分析和親身創(chuàng)作經(jīng)歷，來思索探析甌塑藝術(shù)技法特有的形式語言。

藝術(shù)語言是藝術(shù)作品的第一要素。通過藝術(shù)形式和藝術(shù)語言的概述，可以看出藝術(shù)形式包含藝術(shù)語言，藝術(shù)語言是藝術(shù)作品的物質(zhì)表現(xiàn)手段，也就是說藝術(shù)語言是藝術(shù)形式的外形式。從繪畫的角度看，可以概括的說形式語言可以看做是畫家思想情感轉(zhuǎn)化為具體的、詳細(xì)的、概括的表達(dá)方式的一座橋梁，是展現(xiàn)畫家藝術(shù)才能和智慧的火花，也是實(shí)現(xiàn)最終視覺效果的途徑和方式。因此，對于藝術(shù)形式語言的表現(xiàn)和探索，應(yīng)該是藝術(shù)家一生所努力追求和發(fā)展的方向。

甌塑藝術(shù)作為浙南最具傳統(tǒng)特色的民間工藝之一已有上千年的歷史，經(jīng)歷了上千年傳承、發(fā)展，已經(jīng)發(fā)展為把雕塑、繪畫兩種不同特點(diǎn)的藝術(shù)有機(jī)地結(jié)合了起來的藝術(shù)產(chǎn)物。

甌塑創(chuàng)作的觀察、體驗(yàn)與構(gòu)思

甌塑藝術(shù)的創(chuàng)作與其他繪畫創(chuàng)作的前期一樣，無論是寫生還是憑借自己的認(rèn)知和想象構(gòu)圖，需要不斷觀察，豐富多彩的甌塑藝術(shù)語言首先來自充滿情感和智慧的觀察。

繪畫的觀察能力是繪畫表現(xiàn)的前提，通過長時(shí)期的藝術(shù)體驗(yàn)過程積累形成的藝術(shù)層面的心理經(jīng)驗(yàn)。唐朝畫家張璪的繪畫思想“外師造化，中得心源”一直是中國繪畫理論的重要核心。這八個(gè)字概況了客觀現(xiàn)象、藝術(shù)意向到藝術(shù)形象產(chǎn)生的全過程。藝術(shù)來源于現(xiàn)實(shí)美，以現(xiàn)實(shí)為源泉，經(jīng)過藝術(shù)家主觀情思的熔鑄與再造，是客觀現(xiàn)實(shí)的形象與畫家主觀情思有機(jī)統(tǒng)一的產(chǎn)物。俄國文藝?yán)碚摷臆嚹釥栄┓蛩够岢龅摹八囆g(shù)來源于生活而高于生活”也是對“外師造化，中得心源”的充分表述。 “師今人，再師古人，最后師造化”就是強(qiáng)調(diào)自覺藝術(shù)體驗(yàn)的全過程，是藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)鍵。它是一種審美體驗(yàn)，而不是隨意的日常生活體驗(yàn)。

視覺形式的構(gòu)想源于觀察和感受，任何一件藝術(shù)作品的誕生都必然包含大量時(shí)間和精力的積累，通常所說的藝術(shù)靈感并非無緣之水、無本之木，藝術(shù)的靈感和創(chuàng)意總是來自善于發(fā)現(xiàn)的眼睛和勤力的頭腦，來自從不間斷的努力和堅(jiān)持。

構(gòu)思啟動(dòng)想象，而想象又充滿了構(gòu)思的全過程。只有這樣，才能初步形成想象的升華，成為創(chuàng)意靈感的雛形，再通過加工，最終成為藝術(shù)形象。在甌塑作品的創(chuàng)作中，創(chuàng)作草稿或草圖都應(yīng)屬創(chuàng)作構(gòu)思的一部分，是創(chuàng)作構(gòu)思形成后質(zhì)的存在。草稿的深入程度是由畫家對畫面的掌握和控制來決定的。

甌塑工作者只有通過作品滲透自己的構(gòu)思與想象才是決定藝術(shù)作品的藝術(shù)價(jià)值的，作品的水平高低直接取決于作者綜合修養(yǎng)和畫面的掌控力。

甌塑藝術(shù)技法發(fā)現(xiàn)中的形體和空間

甌塑的形式類似浮雕，它的主要技法就是按比例壓縮法，它是指浮雕上的物體按一定比例壓縮成扁平體，使一層層平面呈階梯狀與底面相呼應(yīng)的浮雕表現(xiàn)法。由于透視規(guī)律，使物體顯得近大遠(yuǎn)小，故按比例在浮雕上形成近厚遠(yuǎn)薄的規(guī)律。

鄭可先生在此基礎(chǔ)上，結(jié)合中國傳統(tǒng)的浮雕風(fēng)格。發(fā)展成一種新的中、西結(jié)合的表現(xiàn)技法—“納光納陰法”。由于納光納陰法以“繪畫的”方式來闡釋浮雕的制作過程。即采用素描的觀察方式以雕塑刀塑造形體，利用體面與光源的關(guān)系形成梯度。從而因視錯(cuò)覺，產(chǎn)生黑、白、灰調(diào)子形成光形透視，表現(xiàn)較抽象的立體。其具體操作過程，是將底板視作畫紙，以彩色泥與工具來作畫 。在應(yīng)亮的地方讓其凸顯并迎著光源，應(yīng)暗的部分就壓或削減使其凹進(jìn)，并與光源成一定角度。整個(gè)作品的高點(diǎn)，基本在同一平面之上。而這種技法現(xiàn)在在甌塑創(chuàng)作上一直沿用。

甌塑表面上看近似淺浮雕，他的雕塑形式語言是形體。而所謂形是我們在觀察物體時(shí)，用眼睛去把握這個(gè)物體的基本特征。而認(rèn)識(shí)客觀物體，也只有將其形和體結(jié)合起來，才能得到一個(gè)完整的知覺概念。

浮雕再薄，它的形式語言也仍然是形體，對形體和空間的認(rèn)識(shí)上也應(yīng)該是一致的，都是以尊重物象的客觀空間存在與真實(shí)感為目的；它是在有限的凹凸起伏上，依據(jù)透視原理，通過壓縮，在視覺上產(chǎn)生一種立體的空間效果。甌塑除了包含浮雕技法的這些特征以外，它還要用直接用畫面所需要的顏色來直接塑型，包括不同顏色的漸變色的套色，在顏色上就比浮雕要復(fù)雜得多，浮雕只是單色，而甌塑是不同顏色去表現(xiàn)，除了要注意顏色，還要注意高矮起伏的位置。在工具上更是種類繁多，比浮雕工具要復(fù)雜得多。

簡言之，甌塑創(chuàng)作技法的形式語言是我們在繪畫創(chuàng)作中應(yīng)掌握的根本：形式語言的構(gòu)成要素是技藝表現(xiàn)的基礎(chǔ)；材質(zhì)是作品的載體；美的法則是應(yīng)遵守的基本規(guī)律。甌塑的形式語言是研究繪畫形式美的規(guī)律、法則和技巧的一門學(xué)科。它的任務(wù)是研究甌塑的形式語言與表現(xiàn)內(nèi)容、創(chuàng)作者情感傳達(dá)、方法手段的實(shí)現(xiàn)及其形式美的規(guī)律。體現(xiàn)出技法、色彩、視覺心理、美學(xué)等各種理論的綜合修養(yǎng)。

結(jié)語

甌塑作為溫州傳統(tǒng)民間手工藝這些年也積極探索自我的生存空間，進(jìn)行整體統(tǒng)籌和長期規(guī)劃，尋求創(chuàng)新之路。在學(xué)科交叉和學(xué)科滲透的今天，研究、分析、掌握甌塑技藝形式語言的專門學(xué)問，把握現(xiàn)代甌塑發(fā)展的時(shí)代脈搏，對甌塑技藝進(jìn)行深入研究，尋求創(chuàng)新，將對甌塑的傳承和發(fā)展起重要作用。

當(dāng)下我們對于甌塑藝術(shù)傳承保護(hù)的文化訴求，實(shí)際上也是對于溫州傳統(tǒng)文化中的崇高精神品性與美好心靈智慧的傳揚(yáng)與繼承，通過喚起文化自覺、確立文化自信、維護(hù)文化自尊，就是對于真正人的生活的探索與追尋，深入思索探析甌塑藝術(shù)技法特有的形式語言，也是甌塑工作者所應(yīng)具備的創(chuàng)作思維。

（作者單位：蘇州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院2013MFA

溫州市工藝美術(shù)研究院甌塑研究所）