摘 要：2011年，蘇州工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學院邀請烏克蘭國立藝術(shù)與建筑學院，共同舉辦了一次插畫合作課程。課程由烏方教授授課，我方教師輔助的方式開展的。通過教學背景與教材的課前對比，及針對插畫課程細節(jié)的構(gòu)圖創(chuàng)意、技法講解與延伸、例畫分析、課程主題的展示，逐個對比了雙方的實際情況。為江蘇省教育廳2011年度高校哲學社會科學研究指導項目《中國與西方插畫設計教學的比較研究》做了簡要粗略的記錄。

關(guān)鍵詞：歐洲插畫；烏克蘭；課程對比；水彩畫

[基金項目：江蘇省教育廳2011年度高校哲學社會科學研究指導項目《中國與西方插畫設計教學的比較研究》（項目編號2011SJD760029）蘇州工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學院招標課題《商業(yè)插畫設計課程教學改革與創(chuàng)新研究》（項目編號：ZL1307）]

隨著時代的變化，插畫這個詞語在實用美術(shù)的范疇下越來越被人熟知，其概念也越來越廣泛。在插畫教學方面和烏克蘭對比起來，因教學背景差異，培養(yǎng)目的不一，所以有著種種的差別。此次交流的目的也是各自找尋在教學上可以提升的方向。在與烏克蘭美院的授課過程中，烏方老師在上課的初期對學生無所適從及略有不自信，通過雙方對課程培養(yǎng)目的的努力調(diào)整，4周課程最終的結(jié)果是令人驚喜與滿意的。作為輔助翻譯人員，記錄下課程的進展及相互的一些對比。也在最后做出一些粗略的總結(jié)。

教學背景對比：烏克蘭國立美院版畫系分為自由版畫、書籍裝幀、平面設計三個專業(yè)。學制為4年本科、2年研究生。自由版畫與書籍裝幀專業(yè)的一、二年級學生分班前是一起上課的。一屆大概10—15名學生。從三年級開始雙向選擇導師命名工作室。相對平行的專業(yè)課仍在一起上。自由版畫有3個導師命名工作室，書籍裝幀則為2個導師命名工作室。導師通過自身情況每年或隔年招生。平面設計專業(yè)為一班制。一班10—15人，僅一個導師工作室。烏方學生大部分有良好美術(shù)基礎，入美院前有很多學生經(jīng)過了6年的附中美術(shù)學習，學生對藝術(shù)學習的主觀性較強。進入三年級導師工作室后，自我風格開始形成。

蘇州工藝美院插畫方向工作室—屬視覺傳達系視覺傳達藝術(shù)專業(yè)。學制為三年制大專。一年級為視覺傳達藝術(shù)專業(yè)，學習大平臺基礎課。二年級下半年開始雙向選擇印刷媒體方向、插畫方向、品牌方向等專業(yè)學科工作室。一班為20—30人。

學生大部分美術(shù)基礎較弱。學校以培養(yǎng)職業(yè)技術(shù)與藝術(shù)修養(yǎng)相結(jié)合的實際操作能力強的學生為主。因此相對而言，學生的各方面綜合能力較強。同樣為三年級，學生學科知識面更為廣泛。

從選用教材與參考材料對比：烏克蘭國立美院常用書籍裝幀專業(yè)選用——（1）亞科維奇·契班妮科＼著，烏克蘭 《文學插畫的創(chuàng)作》。本書為介紹文學作品中文字的畫面概括，以文本為主。畫面多為鋼筆速寫形式。無中文譯本。（2）皮埃爾-約瑟夫·雷杜德＼著，法國 《植物圖譜》。本書為植物繪本標準性典范書籍，全球知名度極高。優(yōu)點：圖片量大，繪畫精細，印刷還原品質(zhì)高。缺點：技法單一，且無技法介紹。（3）伊娃.哈琳科伊＼著 ，烏克蘭 《書籍繪畫》。本書為技法類書物，以鉛筆、石版畫、水彩、巖彩畫為主的技法研究。無中文譯本。

優(yōu)點：技法賞析頗多，材料技法不適應國內(nèi)教學。缺點：現(xiàn)代化制作技巧偏少。

蘇州工藝美院插畫方向選用教材與參考材料——（1）凱薩琳.斯萊德＼著 ，高山＼譯，《插圖技巧百科》，中國青年出版社，2004。 附：各種技術(shù)案例分析為主，有作畫過程詳細分解照片。優(yōu)點：技法種類全面，包括電腦、噴槍、手繪各種方法。 缺點：技法面太廣，單一技法深入程度不夠。（2）徐海鷗＼主編，《插畫藝術(shù)》，蘇州大學出版社。優(yōu)點：技法賞析頗多，材料技法適應本地教學。缺點：現(xiàn)代化制作技巧偏少。

我方選擇教材適用性強，技法上多樣化優(yōu)于烏方。因教學課程時間長度不一，學生基本功程度差別大。我方教學更偏向技法多元化拓展，并在實踐過程中完善技法。烏方教學更人文化些，老師要求課外觀察多余我方。外教多次提問學生在繪畫基礎課是否曾外出寫生。因課時短、基礎相對較弱等情況，學生外出寫生明顯少于烏方。因此選擇教材上還是有很大差別的。

烏方的第二本選擇教材《植物圖譜》技法單一到只有一種水彩。且是水彩的寫實描繪法。對學生用筆要求比較高。烏方學生的作業(yè)技法表現(xiàn)也未必如此單一。因?qū)W生從小教育環(huán)境不同，動手主動性及思維拓展要優(yōu)于我方學生。

從課程細節(jié)對比：此課程為烏克蘭國立美院版畫系書籍裝幀專業(yè)三年級并行課程，烏方課程為一學期，每周4課時/2次，總課時約為70課時。上課形式為學生開學前2周去系設計教室，由老師布置作業(yè)，講解技法后回家完成。定期每周2次，老師檢查并講評學生作業(yè)。期末作為學生在自己教室布展，多位同專業(yè)教師一起打分。

蘇州工藝美院插畫方向工作室，把類似課程歸為技法課程。上課形式緊湊，為4周，每周16課時，總共64課時，課時量基本等同于烏方，但進程短于烏方，作業(yè)相比較以課堂完成偏多。

烏方課時延展較長，技法講解較少，作業(yè)技法更傾向于學生自己選擇方向。我方作業(yè)在課堂完成，進程較短。教師更傾向于學生技法學習的掌握程度和運用。

從構(gòu)圖創(chuàng)意對比：烏方教師對構(gòu)圖更為重視，并極其重視繪畫過程。由創(chuàng)意稿—到畫面構(gòu)圖稿—色彩稿—技法實驗稿—作品。每個過程，根據(jù)學期的進度，會要求學生定期看稿。因此稿件的成型過程步驟及數(shù)量較多。

我方上課，更多偏向于實用性。對畫面意義，創(chuàng)意目的更為強調(diào)。往往結(jié)合實際案例進行。因課程進度時間長短不同，稿子的數(shù)量與前期工作明顯少于烏方。學生畫的稿子經(jīng)一次選擇后，便開始二稿，在二稿上反復修改較多。

由于雙方課程的教學目的不同，烏方更注重成型的創(chuàng)作過程；我方構(gòu)圖創(chuàng)意更注重與實際產(chǎn)業(yè)的結(jié)合，實際定向要求更多。因此教學過程中的側(cè)重點會有所不同。此次根據(jù)烏方課題制定。教學中，中方教師會提醒學生，運用烏方創(chuàng)作過程，并假想切入實際商業(yè)插畫的運用?？傮w來說，我方插畫方向工作室構(gòu)圖創(chuàng)意更偏向于結(jié)合商業(yè)目的的插畫。

從技法講解與延伸對比：烏方教師對技法講解并不很多，以沿襲傳統(tǒng)的水彩畫技法為主。會展示歷屆優(yōu)秀作業(yè)。講解作業(yè)同時展示演習一些工具的使用方法。而多數(shù)是利用各種工具直接手繪法偏多。國外的工具質(zhì)量與品種要明顯多于國內(nèi)。因烏方學生的基本造型能力都很優(yōu)秀，所以他們的作業(yè)技法成型后更像架上繪畫。而學生作業(yè)最后的技法展現(xiàn)并不像教師所傳授的那么單一。教師在講解技法時，會強調(diào)技法沒有限制性，可自由發(fā)揮。

我方平時上課，因更多偏向于實用性。反而對材質(zhì)工具技法會略有限定。比如課程主題是模擬為某公司某品牌的定向產(chǎn)品做系列包裝插畫創(chuàng)作。講解技法也會擴及到轉(zhuǎn)印肌理、使用傳統(tǒng)工具以外的方法，如木板壓印肌理，油水結(jié)合等特殊方法。平時實際課程，目的性更為明確。老師通過PPT投影演示講解，在作畫過程中會針對不同學生的作業(yè)做講解，并告知學生技法學習延伸運用。主要為結(jié)合后期課程的電腦數(shù)字繪畫的技法延伸。

此次技法教學，主要運用烏方教授的傳統(tǒng)技法方式?；疽詾醴浇處煬F(xiàn)場演示為主。在作業(yè)過程中，烏方教師也積極參與了學生的作業(yè)修改。

從例畫分析與課題展示及評估對比：烏方在課題進行時，每周都會看作業(yè)進程。這個進程相對比較緩慢，慣例性也比較強。例畫分析在先前的構(gòu)圖創(chuàng)意及技法講解時已經(jīng)通過優(yōu)秀作業(yè)完成了。到了期末，作業(yè)真正完成之前，教師會先讓同學把作業(yè)放一起，對比講解。而后主要由學生對自己作業(yè)進行簡單的從創(chuàng)意到技法運用以及完成意義的闡述。然后打平時分。最后學生在期末展時，把作業(yè)裝裱好放在自己工作室的一個區(qū)域展示。由此學科的教學團隊一起打分，此時任課教師會對學生作業(yè)再次簡單描述一下，好讓整個教師團隊更加公正的打分。打完分直接寫在作業(yè)上。此過程，學生們會在工作室外候著，不得進入。

我方此類課題，因與實際項目結(jié)合較多。即使不能參與實際項目，也有相應模擬項目介入。因此，慣例性較弱，每次命題會有出入。就課程而言，相對緊密，因此學生作畫時，教師一般都會當場指導，及時調(diào)整學生錯誤的創(chuàng)意觀念，或者技法失誤。運用特殊技法時，會讓學生在草稿上反復試驗，熟練后再運用到正稿。在課程中期，會取進度較快的優(yōu)秀作品講解，也會取失敗的作業(yè)講解失敗原因。打分制度，則在課件里寫明。課程開始時便發(fā)給學生，讓學生明確。如按出勤、紀律；作業(yè)整體完成度；技法運用熟練程度；與實際項目結(jié)合匹配度，有比例分配的打分。比例根據(jù)課程側(cè)重點會有所調(diào)整。最后則是通過學業(yè)報告書，一一將過程、重點、學習心得、作業(yè)成品展示出來，并留檔在學院。

通過各項對比，總體來說，烏方的課程背景針對的學生來源與去向都不同于我方，更偏向于架上繪畫。學生的主觀能動性比較強，與老師交流時，更多的是學生說出自己的創(chuàng)作想法與意愿，并感覺技法運用的合理性。老師會做參考性建議，提出幾個引導方向讓學生根據(jù)自己喜好選擇自身偏愛或合適的技法去創(chuàng)作。

而我方，很多課題都是與實際項目結(jié)合，更有針對性，卻也多了很多約束性。學生更多的愿意由老師介入?yún)⑴c創(chuàng)作的第一步，由老師提供參考案例圖片，或是自己找到的現(xiàn)有圖片入手。在本身創(chuàng)作意愿上就少了一些主動性。創(chuàng)造力方面也會隨之稍有遜色。在技法上，嘗試的多樣性肯定要強于烏方，且沒有太多固有習慣技法的約束，能更好地發(fā)展技法的多元化特質(zhì)。

烏方外教覺得我方作業(yè)在短時間內(nèi)完成效率非常高，也驚訝于學生在技法上進步的速度。對他們而言這樣系統(tǒng)地、有目的地、強化地、有針對性練習，更像是類似于烏方的畢業(yè)創(chuàng)作。烏方感受最深的是，我們的學生模仿性學習能力極強。而對于我們，雖然此次是技法課，反倒是覺得學生自我創(chuàng)作思維上的不足有待于加強。借鑒參考資料、圖片，借鑒實際操作項目技法運用，都應該更強調(diào)學生主觀辨別“美”的能力。應該從多方面審視技法課，對“技法”本身不要因太過于在意而影響到“技法運用”的教授，需要更多的教會學生。若是在引入項目里和有框架的構(gòu)思里，要找到自己的興趣點、優(yōu)勢點，去發(fā)揮自己的技法運用。

注：

此次授課教師簡介：弗拉基米爾·尼基金 ，1947年生 ，烏克蘭國立美院教授，畢業(yè)于前列賓美院，版畫系基礎教學辦公室教師，擅長水彩創(chuàng)作，其水彩作品曾多次在烏克蘭、俄羅斯獲獎。

作者簡介：

張舒言，研究生，畢業(yè)于烏克蘭國立美術(shù)與建筑學院，蘇州工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學院視覺傳達系講師。研究方向：插畫、版畫。