田震子

（中國戲曲學(xué)院音樂系，北京 100073）

培養(yǎng)應(yīng)用型戲曲音樂人才是中國戲曲學(xué)院秉承傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合的教育理念所進(jìn)行的新時期戲曲人才培養(yǎng)的目標(biāo)，也是社會對戲曲音樂人才的要求。其突出地反映在各戲曲團(tuán)體對現(xiàn)代戲曲樂隊專業(yè)人才的需求，包括傳統(tǒng)戲曲樂隊演奏人才和能夠應(yīng)用現(xiàn)代音樂科技的創(chuàng)新型人才。筆者通過對近幾年戲曲樂隊發(fā)展現(xiàn)狀的梳理和分析，并結(jié)合現(xiàn)代西方戲曲音樂形式的成功經(jīng)驗，提出戲曲電子樂隊這一概念，其建立會極大地滿足當(dāng)前戲曲劇團(tuán)進(jìn)行戲曲音樂創(chuàng)新的需要。當(dāng)然，建立這種全新的樂隊形式必須依靠戲曲教育機(jī)構(gòu)對這一新型人才的專業(yè)化培養(yǎng)。

1 中國戲曲樂隊的發(fā)展與現(xiàn)狀

1.1 傳統(tǒng)戲曲樂隊的編制

傳統(tǒng)的戲曲樂隊舊稱“場面”。戲曲的“場面”，弦管樂稱為“文場”，打擊樂（鑼鼓）叫作“武場”。二者統(tǒng)稱為“文武場”（或稱其為“全堂場面”）。早期“文武場”由6人～8人組成，演奏上有兼職。

“文場”主要由弦樂器和管樂器兩大類組成。弦樂器包括胡琴（京胡）、二胡、月琴、小三弦；管樂器包括笛、笙、嗩吶、小嗩吶（海笛）等。“武場”樂器包括單皮鼓（班鼓）、堂鼓、盆鼓，檀板、廣東板，大鑼、小鑼，鈸、小镲鈸，大鐃、碰鐘、湯鑼；齊鈸、云鑼（由“文場”兼奏）。

1.2 京劇“樣板戲”樂隊

傳統(tǒng)的戲曲“場面”樂隊是戲曲音樂最具特征的一部分，然而，戲曲音樂在和聲、復(fù)調(diào)等方面借鑒了西方管弦樂隊的音樂創(chuàng)作思維，逐漸開始在樂隊中加入西方管弦樂器和中國民族樂器，以滿足樂隊對于和聲的需求，改革最為成功的戲曲樂隊就是文革期間出現(xiàn)的京劇“樣板戲”樂隊。

戲曲樂隊京劇“樣板戲”的樂隊伴奏極具獨特性，在保持以傳統(tǒng)的“三大件”為主奏樂器組的基礎(chǔ)上，大量引進(jìn)西洋管弦樂隊和中國民族管弦樂隊中的各種樂器，組成一支音域?qū)拸V、音色豐富、表現(xiàn)力很強的中西混合型樂隊。豐富多樣的配器手法，豐滿的和聲、復(fù)調(diào)，為準(zhǔn)確地烘托戲曲氣氛、有力地推動劇情的發(fā)展等，都起到了十分重要的作用。

1.3 近幾年戲曲樂隊的改革

為了適應(yīng)人們——尤其是年輕人的欣賞習(xí)慣和興趣的改變，戲曲的表演形式更多地借鑒了西方歌劇以及風(fēng)靡全球的音樂劇的形式，創(chuàng)造出“戲歌”、“傳奇清唱”等嶄新的樣式。一些優(yōu)秀的劇目也應(yīng)運而生，如川劇《紅梅贈君家》、漢劇《彈吉它的姑娘》、京劇《楊開慧》、《洪荒大裂變》等，這些戲曲音樂無論是旋律還是樂隊的編配，都力求使古老的戲曲音樂能更適應(yīng)當(dāng)代人的審美意識。戲曲音樂在變革中不斷汲取現(xiàn)代意識和科技帶來的種種可能性，在很多的戲曲音樂中電子樂器逐漸加入其中，電子樂器（數(shù)字合成器、數(shù)字采樣音源等）因其聲音選擇的多元化以及聲音頻響的“可塑性”（是指電子聲音可以根據(jù)現(xiàn)場演出的聲音特點給整個樂隊以頻響上的補償），為戲曲樂隊的變革拓展了一條嶄新的道路。

2 電子音樂在戲曲中的應(yīng)用

如今，電子技術(shù)空前發(fā)展，電子音樂（electronic music）的概念已經(jīng)不是先鋒派藝術(shù)的代名詞，從最具先鋒派特征的試驗音樂，到最流行的搖滾音樂、商業(yè)音樂，幾乎涉及了數(shù)十年來音樂發(fā)展的所有方面。作為一門以電子聲學(xué)為基礎(chǔ)、錄音技術(shù)和計算機(jī)技術(shù)為依托的學(xué)術(shù)性學(xué)科，它的發(fā)展和演進(jìn)直接反映了時代、科技和人類的進(jìn)步。從最初的作曲、制譜、錄音，到之后的排練、演出，直至最后的CD、DVD制作，從卡拉OK廳的自娛自樂到世界范圍的大型巡演，可以說電子音樂無所不在。

作為國之瑰寶的戲曲藝術(shù)，在承襲、改革的進(jìn)程中當(dāng)然也不能回避音樂科技帶來的變化。越來越多的戲曲音樂工作者開始在作曲的過程中應(yīng)用電子音樂的一些手段和技巧，甚至一些年輕的戲曲作曲家嘗試在戲曲音樂中加入電子聲音。

近幾年來，大量戲曲風(fēng)格的歌曲大多數(shù)都利用了電子音樂的制作手段，而不斷變革中的戲曲樂隊也在保留原有戲曲伴奏的基礎(chǔ)上加入電子合成器、電鋼琴等電子樂器。如《潘金蓮》、《秋風(fēng)辭》、《山鬼》以及黃梅戲《千秋架》等新時代的優(yōu)秀戲曲劇目，都在樂隊的原有形式上加入了電子樂器。這些手段極大地豐富了戲曲音樂的戲劇性、有力地烘托了劇情、生動地刻畫了人物性格，也帶給觀眾全新的聽覺感受。從電子音樂在戲曲音樂中承擔(dān)的角色來看，它是在原有戲曲樂隊的基礎(chǔ)上給音樂以和聲和音色上的支持。如，在民族樂隊和傳統(tǒng)戲曲樂隊混編的編制中，電子樂器可以用采樣弦樂音色來補充民樂隊在縱向和聲上的融合性，或是在序曲、幕間曲等音樂性的片段中承擔(dān)重要聲部的演奏功能。

在電子音樂制作技術(shù)和創(chuàng)作觀念逐漸深入的今天，戲曲音樂創(chuàng)作和表演的藝術(shù)工作者都肯定了電子聲音對于戲曲傳統(tǒng)樂隊的必要性。筆者經(jīng)過多方面的調(diào)查和研討發(fā)現(xiàn)，實際上，一般的戲曲團(tuán)體的戲曲樂隊的編制大部分仍保留了傳統(tǒng)的戲曲“文武場”，部分樂隊也只是包含部分的民樂編制，管弦樂器也很少作為固定編制，大多數(shù)仍保持原有的樂隊配器方式。有些戲曲音樂只能借助民族樂團(tuán)、管弦樂團(tuán)等專業(yè)團(tuán)體來實現(xiàn)。由于資金、人員編制有限，加上各個專業(yè)團(tuán)體演奏員水平的良莠不齊以及排練時間倉促等客觀因素，使得戲曲音樂編創(chuàng)人員創(chuàng)作思路受限，舞臺上藝術(shù)效果也只能因陋就簡。因此，如何能夠建立一支適應(yīng)當(dāng)前戲曲音樂表現(xiàn)需要，又解決時間、人員不足等實際困難的戲曲樂隊，已是各個院團(tuán)的當(dāng)務(wù)之急，而戲曲電子樂隊系統(tǒng)的建立可以滿足這一需求。

3 戲曲電子樂隊系統(tǒng)建立的必然性

戲曲電子樂隊的概念并不是人們熟悉的流行電子樂隊的編制，而是在保留原有戲曲傳統(tǒng)文武場樂隊的基礎(chǔ)上，以數(shù)字音樂工作站（MUSICAL STATION）為核心的現(xiàn)代電子樂隊工程系統(tǒng)。它既包含了傳統(tǒng)的戲曲民族樂器，也包含了可塑性極強的電子仿真樂器以及龐大的現(xiàn)場音響系統(tǒng)。這種樂隊既能適應(yīng)傳統(tǒng)的劇院式演出（如音樂廳、劇場、戲臺等），也能承擔(dān)大型露天場館的演出（如體育場、公園草坪等），且流動性較強，樂隊編制可繁可簡。更重要的是，新型的戲曲電子樂隊系統(tǒng)極大地滿足了戲曲音樂編創(chuàng)者的創(chuàng)作自由，借助這一系統(tǒng)，任何一種音樂風(fēng)格都有可能實現(xiàn)，民族性的、交響性的，甚至可以是流行化的 戲曲音樂的創(chuàng)新在這一系統(tǒng)的支持下會呈現(xiàn)出意想不到的藝術(shù)效果。本文從戲曲電子樂隊的編制組成、每個樂器組的功能屬性以及創(chuàng)建戲曲電子樂隊的條件等方面對這一系統(tǒng)作詳細(xì)的論述。

3.1 戲曲電子樂隊的編制

3.1.1 戲曲常用樂器

戲曲文武場樂器顯然是保留戲曲音樂特征的需要，也是整個音樂風(fēng)格的靈魂，它的編制是遵循戲曲傳統(tǒng)樂隊的人員組成。

3.1.2 民族色彩性樂器

民族色彩性樂器組的編制只保留民族室內(nèi)樂的樂器，即二胡、板胡琵琶、古箏、古琴、揚琴、笛子、嗩吶、民族打擊樂各1人，約8人～10人。這主要是考慮到傳統(tǒng)民族管弦樂隊的編制非常龐大，雖然在音響上借鑒了西方管弦樂隊的結(jié)構(gòu)，但民族樂器由于自身的樂器物理屬性，決定了它在聲音上突出的個性和極高的辨識度，善于獨奏，而和聲共鳴性較差，即使多個相同樂器組的樂器合奏也很難達(dá)到管弦樂器在和聲上的高度融合性。所以，編制上這一組的每件樂器只保留1件，在實際演奏中用來承擔(dān)單一聲部的獨奏或者幾個不同樂器聲部的復(fù)調(diào)性演奏（如二胡與笛子之間的復(fù)調(diào)處理等）。另外，民族樂器因其聲音和演奏技巧的個性化是任何仿真樂器無法替代的，所以，在戲曲音樂中，如果要保留中國民族音樂特有的韻味，則必須保留每一種樂器。

3.1.3 仿真電子樂器

仿真電子樂器組是戲曲電子樂隊的核心部分，包括MIDI小提琴3人、MIDI大提琴1人、MIDI電吹管1人、合成器鍵盤組3人～4人。該樂器組本身就是一個復(fù)雜的聲音工作站，MIDI小提琴、MIDI大提琴等數(shù)字樂器實際上在工作原理上也是數(shù)字合成器的另外一種形式，不同的是，仿真樂器實際上是在保留數(shù)字合成器的操作功能的基礎(chǔ)上更強調(diào)樂器本身的仿真演奏。如，弦樂如果用鍵盤類合成器演奏，則很難表現(xiàn)不同弓法的音色變化。在實際的演奏中，物理弦樂器的上弓和下弓有很多微妙的差別，但是仿真樂器可以將這種差別降到最低，再加上以假亂真的采樣音色，MIDI仿真類樂器足以模擬真實樂器的實際演奏效果。另外，每一件數(shù)字樂器其實就是一個獨立的音源，一臺MIDI小提琴不但能夠演奏小提琴獨奏的效果，也能夠表現(xiàn)一個弦樂組的聲音效果，所以，對于管弦樂隊而言，一個五聲部弦樂組的傳統(tǒng)弦樂隊按照14：12：8：6：4的比例需要約44人，而MIDI弦樂器用3人～4人即能模擬出相應(yīng)的效果。MIDI電吹管是模擬管弦樂隊中的木管樂器組，除此以外，它還可以補充民族吹管樂器的不足，如日本的尺八、云南的葫蘆絲和蘆笙等樂器。合成器樂器組由3～4人組成，一方面該樂器組可以補充其他樂器組音色或聲部上的不足；另一方面，該樂器組還承擔(dān)著大量的和聲伴奏功能和特效聲音的演奏，借助電子聲音頻響的延展性和可塑性，作曲家在前期的編曲中可以充分發(fā)揮想象力，如《大鬧天宮》、《八仙過?！返龋魏我环N音樂場景都可以營造。

3.1.4 現(xiàn)場擴(kuò)音錄音設(shè)備組

歸根結(jié)底，戲曲電子樂隊就是把真實的聲音與電子聲音混合在一起，在現(xiàn)場演出中，所有的樂器如果要獲得良好的共鳴和完美的音響效果，就必須將所有樂器的聲音綜合收集在一起，再根據(jù)作曲家的要求和現(xiàn)場條件經(jīng)過現(xiàn)場擴(kuò)音錄音人員調(diào)節(jié)好各聲部音量，最后通過揚聲器傳送給觀眾。好的錄音設(shè)備、擴(kuò)聲設(shè)備當(dāng)然也是保證演出效果的一部分，也是戲曲電子樂隊系統(tǒng)成功運作的關(guān)鍵之一。

綜上所述，戲曲電子樂隊系統(tǒng)借鑒了西方百老匯音樂劇的樂隊形式，也保留了中國戲曲音樂的個性，其編制不大，卻可以達(dá)到三管編制的龐大管弦樂隊的動態(tài)效果，這種全新的樂隊形式在音樂科技的平臺上將呈現(xiàn)更為具體、生動且極具想象力的全新戲曲音樂。

3.2 戲曲電子樂隊實施的關(guān)鍵

戲曲電子樂隊的概念并不是剛剛提出，但理想的戲曲電子樂隊在真正的實施中卻困難重重。其最主要的困難不是缺乏大量的數(shù)字音樂設(shè)備和音響系統(tǒng)，而是缺乏熟悉戲曲、了解戲曲音樂，同時又能熟練操控數(shù)字音樂工作站的專業(yè)人員。這幾年，一些專業(yè)團(tuán)體試圖從音樂學(xué)院的音響工程專業(yè)引入一些專業(yè)學(xué)生組建這樣的電子樂隊，但效果并不理想，其主要問題就是操控者對戲曲音樂比較陌生，演奏中脫節(jié)、滯后的情況時有發(fā)生。因此，很多戲曲樂隊只保留了一臺合成器，演奏者也是由作曲家或者其他樂手來兼奏，所承擔(dān)的聲部也只是弦樂的和聲層，以補充傳統(tǒng)樂隊的音響厚度。事實上，這種簡陋的電子樂隊不僅沒有給戲曲音樂帶來任何的突破，反而破壞了傳統(tǒng)戲曲樂隊的音響習(xí)慣，很多戲迷、票友對這種“換湯不換藥”的樂隊形式并不接受。由此可見，戲曲電子樂隊系統(tǒng)并不是簡單的A+B+C，也絕不是由若干高科技設(shè)備堆砌出的空架子。一方面，戲曲電子樂隊系統(tǒng)應(yīng)由各個專業(yè)的戲曲人才組成，每一個樂手既要具備操控自身樂器和設(shè)備的專業(yè)素質(zhì)，同時還必須熟悉戲曲音樂；另一方面，應(yīng)用這樣全新概念的戲曲電子樂隊一定要突破戲曲音樂的傳統(tǒng)思維模式，除了要求作曲者能夠設(shè)計傳統(tǒng)的戲曲唱腔，還要求其在配器上能體現(xiàn)電子樂器的特性。因此，具有以上專業(yè)能力的戲曲人才的培養(yǎng)就顯得尤為重要。

4 現(xiàn)代戲曲電子樂隊專業(yè)人才的培養(yǎng)

2010年6月，在中國戲曲學(xué)院主辦的首屆全國戲曲音樂學(xué)術(shù)暨人才培養(yǎng)研討會上，本校音樂系主任謝振強教授提出的戲曲電子樂隊的概念得到了與會專家的一致贊成，與會專家提出了建立這一電子樂隊的關(guān)鍵是跨學(xué)科專業(yè)人才的培養(yǎng)，這是保證戲曲電子樂隊能夠?qū)嵤┑那疤帷?/p>

培養(yǎng)能夠適應(yīng)社會需求的全方位戲曲藝術(shù)人才，既對戲曲音樂有深入透徹的理解、對數(shù)字音樂工作站的各種技術(shù)熟練操作，又具備一定的現(xiàn)代作曲能力的合格人才，需要通過縝密的課程安排、充分的音樂實踐來實現(xiàn)。

4.1 課程設(shè)置

戲曲電子樂隊專業(yè)人才所具備的三項基本能力包括：（1）對戲曲音樂的結(jié)構(gòu)、板式和唱腔有基本的辨識能力；（2）對現(xiàn)代作曲方式和手段有一定的創(chuàng)作能力；（3）對數(shù)字音樂工作系統(tǒng)有全面和專業(yè)的操控能力。其培養(yǎng)過程必須對應(yīng)三個層次的課程設(shè)置，如表1所示。

從表1可以看出，三項基本能力的培養(yǎng)所對應(yīng)的課程安排和音樂制作專業(yè)的課程設(shè)置相似，這也使我們從師資和教學(xué)成本的角度上獲得了一些啟發(fā)，即培養(yǎng)戲曲電子樂隊專業(yè)人才并不需要“另起爐灶重開張”，只需要在原有音樂制作專業(yè)的基礎(chǔ)上增添一些更有針對性的課程，或者在原來的課程基礎(chǔ)上增加相應(yīng)的內(nèi)容即可兼顧。如，電腦音樂制作技術(shù)中加入合成器工作原理的內(nèi)容、錄音基礎(chǔ)常識中加入現(xiàn)場擴(kuò)聲原理的內(nèi)容等。這種教學(xué)資源的整合對于人才培養(yǎng)是更為高效的。

表1 培養(yǎng)戲曲電子樂隊專業(yè)人才的課程設(shè)置

4.2 充分的音樂實踐

戲曲電子樂隊中每一個樂手的能力歸根結(jié)底還是要在樂隊的演奏中體現(xiàn)。在課程體系建立完善的基礎(chǔ)上，給學(xué)生提供充分的音樂實踐機(jī)會是人才培養(yǎng)的重要環(huán)節(jié)。音樂實踐包括戲曲音樂創(chuàng)作的實踐和戲曲電子樂隊排練演出的實踐，在具體的教學(xué)中，學(xué)生可以嘗試為自己的或是戲曲作曲專業(yè)學(xué)生的作品配器、排練。

5 結(jié)語

戲曲電子樂隊專業(yè)人才的培養(yǎng)和建立是戲曲藝術(shù)繼承和創(chuàng)新的大膽嘗試，是適應(yīng)藝術(shù)市場需要的時代性選擇。戲曲藝術(shù)兩百年的興衰史告訴我們，任何一種成熟的藝術(shù)形式都必須順應(yīng)時代的發(fā)展，今天的“梅、尚、程、荀”、南昆北梆、任何一個戲曲流派和劇種都是戲曲藝術(shù)家在漫長的實踐和體會中傳承與創(chuàng)新而形成的。戲曲音樂如此，戲曲樂隊的發(fā)展亦如此，戲曲電子樂隊的建立是順應(yīng)時代發(fā)展需要的產(chǎn)物，其實施的關(guān)鍵是現(xiàn)代戲曲專業(yè)人才的培養(yǎng)，中國戲曲學(xué)院在培養(yǎng)創(chuàng)新型戲曲應(yīng)用人才的指導(dǎo)思想下必然能夠為社會、為戲曲藝術(shù)輸送合格、高效、優(yōu)秀的專業(yè)人才，這也是戲曲藝術(shù)發(fā)展和創(chuàng)新的百年大計。