霍龍

我們對繪畫不陌生，但我們對版畫可能知之甚少。由于其格調(diào)的高雅性、形式的特殊性以及歷史原因，版畫長期以來局限在一定的學(xué)術(shù)范圍內(nèi)，它的欣賞者也局限在一定的人群里。

中國是版畫的故鄉(xiāng)，其發(fā)展歷史悠久，起源于漢唐，成長于宋元，我國最早的版畫作品是《金剛經(jīng)》，刻印于隋唐時期，比歐洲的版畫要早500多年。安徽一直和版畫有不解之緣，至明代安徽有徽派版畫崛起，以精湛的技藝獨領(lǐng)風(fēng)騷，被鄭振鐸先生稱作“一個光芒萬丈的時代”。安徽歷代著名的版畫大家有賴少其、鄭震、師松齡、陶天月等。汪炳璋是繼上述幾位大家之后版畫界的新生力量。

汪炳璋所創(chuàng)《游山圖》，畫面獨特，造型簡單，黑白對比強烈。顧名思義，該幅作品描繪的是游人登山觀景的場面——長龍一樣的排隊人群，由遠至近，在黑色背景下顯得十分有沖擊力，這樣的處理給畫面增加了震撼感，讓觀者過目難忘。畫面右下角拿著相機拍照的游客，非常傳神地表現(xiàn)出現(xiàn)代國人旅游的特點：到地拍個照，到店睡個覺。而畫面長龍的尾部，則是作者的落款和署名，在這里，藝術(shù)家很意味深長地刻上“游山觀人”四個字。這恰恰讓欣賞者感悟到時下旅游的弊病所在。

記得有句話叫“旅游就是從自己呆膩的地方到別人呆膩的地方去”。而我們目前的旅游，凡是你想去的景點，哪一個不是人山人海？而汪炳璋的創(chuàng)作，就是抓住了這一現(xiàn)象。我想，汪炳璋在刻制這幅作品時，既是注滿了他的藝術(shù)思想，也表現(xiàn)了自己對時下旅游現(xiàn)象的無奈，具有很強的文化反思意味，堪稱構(gòu)思奇巧、諷喻時代的精品。

“PRINT”就是版畫的英文翻譯。PRINT有印刷、印記、印象、痕跡的意思，可見版畫就是人們留在織物或紙張上的痕跡。這讓我想起倉頡觀鳥獸足跡而造字的靈感故事。如果細細推敲，先古人們刻制在甲骨、泥塊、金石上的痕跡，可能都可以算做早期的“版畫”。比如中國的甲骨文、碑銘、畫像石，古巴比倫的“漢謨拉比法典”，以及非洲的銅版畫。這些都給人以“印記”深刻的感覺。因為在視覺上的沖擊力，版畫也被作為宣傳畫的一種主要形式，比如前蘇聯(lián)就在衛(wèi)國戰(zhàn)爭期間大量印制版畫，以激發(fā)人們抗擊納粹的斗志。而新中國更是將版畫在宣傳方面的功用發(fā)揮到極致。從1949年建國后一直到70年代，神州各地到處可以看到有關(guān)“階級斗爭”、“人民公社”和“雷鋒”造型的版畫。任何事物在中國都可以被利用到極致，由此可見一斑。

鑒于版畫的創(chuàng)作過程復(fù)雜，耗時費事，以及不可無限復(fù)制的原因（由于刻板很薄，多次翻印會導(dǎo)致畫板的損傷），這就需要版畫家以平心靜氣的態(tài)度對待和制作版畫。版畫藝術(shù)家一生所創(chuàng)作的作品數(shù)量有限，能成型的作品多為精品。在當(dāng)下物欲橫流，藝術(shù)品沉渣泛濫的時代，能“抱殘守缺”地堅持版畫創(chuàng)作，本身就說明了“藝術(shù)需要沉淀”這一原則。之所以說抱殘守缺，是因為現(xiàn)在人的思想是殘缺不全的，而“現(xiàn)在的藝術(shù)”也是缺少高雅精致的。藝術(shù)需要奉獻，也需要守護，藝術(shù)家所奉獻的不僅僅是時間，更是其生命；所守護的不僅僅是藝術(shù)，更是其靈魂。