張晴/文

曹吉岡，1955年生于北京，1984年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系，2000年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系材料表現(xiàn)研修組。1984年任教于中國戲曲學(xué)院舞臺美術(shù)系，2001年至今任教于中央美術(shù)學(xué)院造型基礎(chǔ)部。

初識曹吉岡是在他中央美術(shù)學(xué)院的畫展之上，黑白的山水油畫，竟透露出優(yōu)雅的力撥山兮之古意，實屬難得。于是欣然邀請曹吉岡參加“在當(dāng)代——第一屆中國油畫雙年展”。在那次展覽上，他以一幅氣勢磅礴的《廣陵散》，讓我倆以共同的興趣“廣陵散和嵇康”作為暢敘的起點(diǎn)，共同感受“如抱琴半醉，酣歌高眠，又若眾鳥時集，群烏乍散”的美妙。

在當(dāng)今這個繁雜的藝術(shù)生態(tài)中，鮮有人能像曹吉岡一樣，其作品中處處能讓人感受到與其心靈所向之間的神秘關(guān)聯(lián)。正如其筆下至美的鳳凰嶺，幽微、素雅、蒼靜而充滿詩意。曹吉岡以寧靜、善思的藝術(shù)實踐將幾十年以來自己所研究、觀察到的中國山水的精髓，以貫通中西方美學(xué)的高度，融合在自己的畫面上，并體現(xiàn)出超越自身的靈韻。這種融合不是簡單的移植，而是他與自然界在實景感受中獲得的視覺和心靈的相謀?！跋嗫磧刹粎?，唯有敬亭山”，曹吉岡在與自然的風(fēng)景的對話中，找到了他想表達(dá)的思想乃至他對山水的精神所致，“吾與物相依，物與我同心”，山水之意與其內(nèi)心所崇尚之真正藝術(shù)是相通相映的。曹吉岡也因此得以將山水的靈魂再現(xiàn)于筆端，實現(xiàn)活的山水在畫面上的寄存，并實現(xiàn)了藝術(shù)的個性。對一個藝術(shù)家來講，這是非常有難度的。

曹吉岡的藝術(shù)表達(dá)是模糊的、隱晦的、關(guān)聯(lián)廣泛的，而這些都隱藏在看似明確簡單的實體畫面之上。在古樸、厚重的筆鋒之下，曹吉岡所關(guān)注的自然、山水已經(jīng)散發(fā)出詩般的本質(zhì)，表現(xiàn)出生動的特殊性。其層次是豐富的，正如他畫面上鳳凰嶺之丘壑是景中之丘壑、畫中之丘壑、心中之丘壑的重疊與交匯，自然與其心靈的對話。被遮蔽的隱晦的情感思想，在藝術(shù)的象征指引下，昭然若揭。

在大幅繪畫充斥的今天，當(dāng)我們反過來再來看曹吉岡的小幅畫時，會覺得更加凝練。同樣凝練的還有他反復(fù)作為對象繪畫的山、水、石頭。藝術(shù)家所秉持的獨(dú)特的藝術(shù)態(tài)度和立場，使曹吉岡的小幅畫中可以小中見大，發(fā)現(xiàn)傲然與蒼茫，凸顯出其藝術(shù)的不可接近。正如本雅明所講的“一種特殊的時空交織物，無論多么接近都會有的距離外觀”。他寧可讓人的目光和思想聚焦在這個方寸之間，體會廣大，看到更豐富的內(nèi)涵。這是藝術(shù)家為藝術(shù)理想而特意拉開的與塵世的距離，是一個知識分子藝術(shù)家對藝術(shù)的自愛和真誠。

曹吉岡的藝術(shù)是本真的、淳樸的、感人的。他寄情于山水，以多年的修養(yǎng)積累，將豐富的內(nèi)涵和他對于一個文人與知識分子的理解相關(guān)聯(lián)，這就是其繪畫最大的特征所在。在他的畫面中，我們能夠看到中國古人的思想精髓，也能看到一個獨(dú)立知識分子的堅守和態(tài)度，還能看到徐悲鴻先生倡導(dǎo)的“致廣大而盡精微”的美學(xué)追求，更能看到中國氣派和中國精神。曹吉岡的藝術(shù)讓中國的精神和圣人的思想又在我們中國人血脈當(dāng)中打通和提升，并在修身養(yǎng)性之后外化于自己藝術(shù)創(chuàng)作中，形成新的精神力量。

“素處以默，妙機(jī)其微?！辈芗獙撿o的精神狀態(tài)、淡泊的心境使其能夠洞察大自然最神奇而微妙的動人之處。

2015年端午節(jié)前寫于南池書院

圖3 華岳 木板坦培拉 30cmx30cm 2015年 曹吉岡