紫茵

編者按：“在他心底綻放著一朵理想之花?！边@是老舍先生原著里的原話。誰人心里沒有藏著一朵理想之花？這朵花，可能正在悄然綻放，可能已然萎頓凋謝……從《駱駝祥子》演化藝術(shù)作品，歌劇并非第一個，前有電影和話劇、京劇、曲劇，等等。國家大劇院兩年前委約郭文景譜寫歌劇《駱駝祥子》。歷經(jīng)三年創(chuàng)意、策劃、創(chuàng)排，國家大劇院原創(chuàng)歌劇《駱駝祥子》，2014年6月25日至28日世界首演。

這篇文章主標(biāo)題，借用老舍先生原著里的原話。誰人心里沒有藏著一朵理想之花？這朵花，可能正在悄然綻放，可能已然萎頓凋謝……20世紀(jì)初葉，中國北京老皇城根兒下，有一個青年心底一朵理想之花，那就是一輛洋車。圍繞這輛車，他，從要強(qiáng)上進(jìn)，到不甘服輸，再到幻滅沉淪，三起三落彷徨頹喪完成了人生三部曲。這是一個多么戲劇化的人生。這是一部多么交響化的戲劇。

歷經(jīng)三年創(chuàng)意、策劃、創(chuàng)排，國家大劇院原創(chuàng)歌劇《駱駝祥子》，2014年6月25日至28日世界首演。郭文景作曲，徐瑛編劇，易立明導(dǎo)演/舞美設(shè)計，阿寬、王琦分任服化設(shè)計、燈光設(shè)計；主要人物：祥子（男高音）一韓蓬/張亞林/王心，虎妞（女高音）一孫秀葦/沈娜/周曉琳，小福子（女高音）一宋元明/李欣桐，劉四爺（男低音）-田浩江/關(guān)致京，二強(qiáng)子（男中音）_孫礫/王鶴翔；楊廣蔭、劉揚(yáng)、楊帥、陳然分飾車夫甲乙丙丁，梁羽豐和王蓉蓉分飾孫排長（孫偵探）和高媽/接生婆；張國勇指揮國家大劇院合唱團(tuán)與管弦樂團(tuán)演出。

該劇首輪首演四場，用座無虛席幾近爆棚形容似無夸張。超過三小時的演出時長，今年87歲高齡的前輩聲樂教育家郭淑珍先生，精神抖擻興致盎然聽了三場。全國各地音樂界專家學(xué)者，聞風(fēng)而動紛至沓來：北京四城社會名流普通市民，前呼后擁摩肩接踵。初夏之夜，國家大劇院歌劇院，熱！

北京城吶牽著我的魂

老舍有句名言：“才華是刀刃，辛苦是磨刀石，再鋒利的刀刃，若日久不磨也會生銹?！北娝苤?，郭文景技術(shù)全面功力精深，藝術(shù)日臻道法自然。在“辛苦”這塊磨刀石上，他才華的“刀刃”越磨越鋒利、越磨越閃光。從1994年的《狂人日記》，到2014年的《駱駝祥子》，20年間，他以平均四年一部的頻率寫出五部歌劇。五部歌劇形色各異殊途同歸，既有別于他人，也有異于自己。他的音樂引用的“方言”，20年前《狂人日記》有意淡化了魯迅筆下的狼子村；20年后《駱駝祥子》著意強(qiáng)化了老舍文中的北京城。

從《駱駝祥子》演化藝術(shù)作品，歌劇并非第一個，前有電影和話劇、京劇、曲劇，等等：用中國傳統(tǒng)民間音樂寫歌劇，郭氏也非第一人，前有《白毛女》、《江姐》、《原野》，等等。作曲家開誠布公“京味兒不適合歌劇”，可《駱駝祥子》豈能躲得開那濃烈醇厚的京味？原著已決定了文化的DNA。否則，再純粹正宗的歌劇也不能稱它《駱駝祥子》。

國家大劇院兩年前委約郭文景譜寫歌劇《駱駝祥子》。他為自己等了20年的第一部國內(nèi)委約之作，辛辛苦苦死心塌地、本本分分嘔心瀝血，寫了兩年。從最后一次彩排到最后一場公演，筆者前后三次前往現(xiàn)場。第一場聽完就深為全劇音樂的強(qiáng)大力量所震撼。第一感受就是感動感慨、感佩感嘆。郭文景，你怎么能這么寫啊？你怎么要這么寫?。窟@么寫，豈不是自找麻煩自討苦吃？！現(xiàn)在誰還這么寫歌??？一部《駱駝祥子》，音樂的素材豐富，技術(shù)全面，技法多變，可能抵得上一般歌劇三四部。

《駱駝祥子》可謂“洋為中用”最新版本成功范例。該劇高度體現(xiàn)了作曲家器樂化交響性、通盤化立體性、多維度寬幅度的歌劇創(chuàng)作思維與藝術(shù)追求，聲樂與器樂，相通互動渾然一體。世界先進(jìn)而高級的現(xiàn)代作曲技術(shù)，他玩得太熟了；中國傳統(tǒng)與民間的單弦牌子曲、京韻大鼓調(diào)、京劇皮黃腔等音樂元素，他聽得太多了。全劇五個主要角色：祥子、虎妞、小福子、劉四爺、二強(qiáng)子的核心動機(jī)，車夫與民眾的重唱合唱，幕間和場景的器樂段落，全部由單弦特性音調(diào)十個骨干音衍化派生，再融匯化合貫穿全劇。三弦、嗩吶、鑼鼓等民族樂器各司其責(zé)各為其主。所以，北京這座城市的生活氣息、文化氣脈、藝術(shù)氣韻，在歌劇《駱駝祥子》里深深扎下了“根”，天然帶著濃郁而醇厚的京味，別具一格自成一派。這部歌劇不是一部民族歌劇，同我們曾經(jīng)聽過的中國民族歌劇，無法相提并論舉例類比。郭文景的音樂以其獨(dú)特的音樂語言，成就其獨(dú)特的審美價值。

這部“全息化”交響曲般的歌劇充滿了靈感與激情，超凡脫俗非同凡響。全劇音樂蓋由精彩片段聯(lián)綴貫穿。其中，第二場開始的幕后“車夫合唱”似與肖斯塔科維奇歌劇《姆欽斯克縣的麥克白夫人》里的“囚徒合唱”，神韻相仿意氣融通，互感心靈異曲同工；“賀壽”與“送葬”，兩段合唱凝練簡約，筆法高妙機(jī)巧，成效奇異斐然，前者喧嘩紛雜熱氣騰騰，后者陰森肅殺死氣沉沉，兩番情景交錯對應(yīng)?！皬R會”合唱，儼然一幅老北京市面街景民俗風(fēng)情的畫卷?！坝裁鎯吼G餑年糕坨，黃面兒火燒艾窩窩”，很有味道、別具情趣，民間說唱風(fēng)、集市叫賣聲，還原平民化、生活化的語言范式，引入西方作曲技術(shù)體系，出神入化自由揮灑。此類合唱段落，作曲家大量采用復(fù)調(diào)技法，重疊多聲織體，節(jié)奏音型、旋律走向，單復(fù)對位、原位轉(zhuǎn)位，原型變體、變化對比，現(xiàn)代技法傳統(tǒng)手藝，駕輕就熟游刃有余，玩得轉(zhuǎn)、耍得開。第一場《打仗啦》、第八場《殺人啦》，頭尾相照首末對應(yīng)。采用現(xiàn)代作曲法中利蓋蒂式的密集型卡農(nóng)技術(shù)，繁復(fù)密實盤根錯節(jié)，經(jīng)絡(luò)清晰層次分明，情景交融視聽兼顧，兵荒馬亂人心慌亂。

《北京城》，唯一未打“復(fù)調(diào)牌”的混聲合唱，郭文景兩年前為《駱駝祥子》譜寫的第一段音樂。那時，他大量地聽北京地方民間說唱，已經(jīng)聽得入耳動心魂牽夢繞，已經(jīng)聽得化到骨髓融進(jìn)血脈。駱玉笙老先生《丑末寅初》中“在花鼓譙樓上”的五句唱詞。他直接提出來放進(jìn)去，在第七場與第八場的幕間合唱大放異彩。因虎妞之死摘心掏肺賣了車的祥子，已演唱完全劇最重最難的一首詠嘆調(diào)，他并非是為亡妻離世悲慟，而在為自己命運(yùn)哀鳴。小福子懸梁自盡，祥子徹底熄滅了心中最后一線希望之光，他，已經(jīng)哭不出也唱不得了。所有人情緒壓抑著，情感憋捂著，亟待釋放、爆發(fā)、緩沖……在這個節(jié)骨眼上，《北京城》呼之欲出順勢而發(fā)。從中低音區(qū)弱聲徐徐進(jìn)入，怎不“連著我的心，牽著我的魂”？！歌聲唱至“喧鬧的城市，螞蟻樣的人”，那種突如其來的莊嚴(yán)與凝重、滄桑與悲涼，深透人心觸發(fā)共鳴。許多人情不自禁為之動容，再也無法控制。有人淚光點點，有人抽泣哽咽，舞臺上的合唱群眾演員，大多亦如是。

歌劇《駱駝祥子》里的宣敘調(diào)，聽起來非常順暢妥帖，中文漢語四聲韻轍的處理獨(dú)具匠心。郭文景并未按照常規(guī)，簡單一律同度重復(fù)。祥子：“瞧這車，新買的！九十六塊現(xiàn)大洋。”眾車夫：“值啦”、“虧啦”、“賺啦”、“貴啦”，劉四爺：“怎么著？想造反！”虎妞：“這是干嗎這是干嗎？快起來吧快起來吧！”全是音樂化的歌唱。這樣的宣敘調(diào)怎會別扭生硬、引人發(fā)笑？郭文景為中國歌劇的宣敘調(diào)，提供了一部可資借鑒化用的教材范本。他告訴我們，宣敘調(diào)，照搬西方歌劇只能寫成滑稽笑話。要做到既是口語化，又是音樂化，一定要有點本事、下點功夫。

全劇器樂部分寫得尤為精密細(xì)致，單件樂器的適用與妙用，恰如神思靈感點睛之筆。中外歌劇慣以大小提琴、單雙簧管，重復(fù)人聲歌唱的音調(diào)，從未想過有人會用長號，模仿人聲歌唱的旋律。郭文景，他就這么用，用長號演化劉四爺、巡警等男性角色“粗暴”的音樂形象。在背景與場景中。瓦格納、斯特拉文斯基、肖斯塔科維奇式的強(qiáng)大恢宏、雄渾剛勁的音勢，絲毫不會對角色演唱造成壓迫屏蔽，音樂張弛收放抑揚(yáng)頓挫，精到講究合乎法度。聽了歌劇《駱駝祥子》，大家何以對音樂贊不絕口心悅誠服？這就是硬道理。

鴿哨呼嘯驚醒一場夢

在老舍筆底的祥子、虎妞、小福子、二強(qiáng)子，他們個個都是命運(yùn)多舛的悲劇人物。開場音樂卻是一片光明，因為，原著就這么寫：這是必能達(dá)到的一個志愿與目的，絕不是夢想！“那時候，祥子滿心都是希望?！毙蚯鷱膯蜗姨匦砸粽{(diào)萌生出人物的核心動機(jī)，開始由著長笛清越明快悠揚(yáng)地吹奏，聽那富于動力性與動態(tài)感的中快速度三拍子音樂，似見一個健碩壯實的身影，甩開那對“出號”的大腳在馬路上、胡同里穿行飛奔……終場音樂已是一片混沌，因為。原著就這么寫：這個墮落的、不幸的“社會病胎里的產(chǎn)兒，個人主義的末路鬼”。祥子的核心動機(jī)隨著他的命運(yùn)，經(jīng)過半音化變形扭曲已越來越不成形。原本清晰完整的音樂形象分解衰減。整個人。干脆就散了神丟了魂兒，最后由著巴松陰沉遲鈍單調(diào)地吹奏，聽那近似無調(diào)性的單弦主題，蓬頭垢面心灰意懶的祥子斜靠樹干，嘬吸著在地上撿拾的煙頭，形同一具行尸走肉。原著的悲憫情懷與社會批判，在音樂中得以深化與升華。

從開幕到落幕，祥子全有戲，他的唱段，一如瓦格納歌劇男高音承擔(dān)的重量與分量。從難度到高度，從深度到寬度，恐十白會令一般男高音演員望而生畏不堪重負(fù)。國家大劇院一反常規(guī)，安排了ABC三組演員。而且，從開始建組到彩排公演，三個祥子排序就位也有調(diào)整變化。韓蓬，應(yīng)該是進(jìn)入較晚、進(jìn)步最快的一個。5月，上海歌劇院在北京演出《阿蒂拉》和《燕子之歌》，韓蓬都在劇中領(lǐng)銜主演。前后一個多月時間他就實現(xiàn)了三級跳，三組祥子，這個A組祥子，唱得最出色、演得最入戲，他當(dāng)之無愧不負(fù)眾望。郭文景給男一號寫的詠嘆調(diào)、多重唱，如此繁復(fù)高難，簡直要人拼命。韓蓬知難而上勇于挑戰(zhàn)，“瞧這車，新買的！一共九十六塊現(xiàn)大洋……”第一嗓出來就似云層中透出的一道光，那般清明豁亮、燦爛如新。面對虎妞誘惑，“暈乎乎的腦袋，迷糊糊的心”，他心慌意亂難為情；面對虎妞逼婚，“逼得我走投無路透心涼”，他的心灰意冷莫奈何。大婚典禮中、送殯儀仗后，通過兩場戲、兩個重要唱段，韓蓬更是充分發(fā)揮優(yōu)長、充分表現(xiàn)實力?！拔胰⒘瞬幌胍臐妺D！”這是祥子心底的憂傷糾結(jié)；“我又成了沒有車的車夫！”這是祥子命運(yùn)的絕望悲嘆。這個祥子宣敘調(diào)也是唱得極好?！捌瓶诖罅R”，他罵得解氣卻絕無破音：“囁嚅囈語”，他語調(diào)柔弱卻扣人心弦。一字的“哦？”倆字的“媽呀！”仨五字的“求求你！”“怎么辦呢？”他都能唱出清明的音樂性和自然的口語化。開場那個開朗陽光、憨實敦厚的祥子，終場這個萎靡不振、麻木不仁的祥子。面目全非判若兩人，這個人“心被摘走了”的感覺。韓蓬做到了。這一個多月時間，聽韓蓬演三部戲、唱三個角兒，毫無疑問，《駱駝祥子》空間最大，而且，還有他繼續(xù)發(fā)揮潛力、施展魅力的無限可能。這么難的角色、這么好的戲，再接著演一輪、兩輪，八場、十場，瞧瞧，這個祥子，肯定又不一樣了，相信。

兩組劉四爺，看過B組年輕的關(guān)致京，再看A組資深的田浩江。兩個演員兩種造型，年輕的劉四爺留著齊耳長發(fā)，扣著一頂瓜皮帽；資深的劉四爺像老舍寫的那樣“頭剃得很亮”，毫無疑問，這個扮相更符合人物造型。劉四爺主要有兩個唱段，第一段在第二場，夏日暮色黃昏中，車夫回車行交份錢。劉四爺搖著蒲扇喝著香茶。原著以第三人稱的敘述，歌劇以第一人稱自述。編劇徐瑛基本是直接引用原文做唱詞，他年輕時干過的那點壞事兒，自吹自擂威懾窮人：“當(dāng)過庫兵打過群架。設(shè)過賭場搶過婦女，蹲過監(jiān)獄買賣人口，放過閻王賬……”第二段在第四場，老壽星劉四爺身著皮袍馬褂頭戴皮帽。徐瑛給老頭寫了段新詞，深層揭示這個人的性格特征與骨子里的壞，這是見不得人只能自己轉(zhuǎn)心眼兒的獨(dú)自：“請客擺酒撈錢的借口，收禮慶壽斂財?shù)挠深^：想揩我的油？門兒都沒有！吃進(jìn)去是骨頭，吐出來得是肉！我要算計不過你，四爺老子不姓劉。”兩個男低音唱功不凡角色到位，渾厚如巨石的聲音造型，塑造出人物的舞臺形象。關(guān)鍵是，田浩江的做派就是活脫脫一個老江湖，瞧他的眼神兒，一瞪眼，眼露兇光；一斜眼、眼風(fēng)陰毒，“怎么著？怎么著！”他提眉撇嘴一副混不吝的惡霸勁頭。關(guān)致京更像個前清大宅門里走出來的遺老遺少，貌似也兇狠也陰毒，但有些“貴氣”與“正氣”，有點端著架子拿著派。身上沒有資深劉四爺那股子痞勁兒、邪氣兒。再琢磨琢磨。那種土混混出身、蹲過大獄的狠主。什么樣兒？最后，劉四爺和二強(qiáng)子一幫念叨早年殺人的那些事兒，正說得來勁，回頭一看，人都沒了。田浩江的反應(yīng)特別傳神。表情似在說，咦？人呢？切！而關(guān)致京則直接下場去了。這里并無是非對錯。差別無非也只在有戲沒戲之間而已。

從一上場就憋著壞的二強(qiáng)子。好像總和祥子過不去，其實，他跟誰都過不去，這也包括他自己。第六場，郭文景為其譜寫了一段篇幅舒展相對完整的“醉鬼之歌”。青年男中音歌唱家孫礫和王鶴翔，曾在歌劇《運(yùn)河謠》里分飾AB兩組黑幫船主張水鷂，在這部新戲里再次分飾二強(qiáng)子AB角。這個可憐可悲又可恨的“小人物”，他們刻畫得真實生動入木三分?！叭耸切笊剖桥笥选北娝苤?，酒醉心明白，醉話就是心里話、大實話。孫礫太會唱、太會演了，他就是老舍筆下那個活生生的二強(qiáng)子?！暗侥┝?，也該讓我嘗一嘗養(yǎng)女兒的甜頭！”爹回屋，女哀嘆：“天底下誰見過這樣狠心的爹！”所有人心里正在翻騰那句話，一語道破一言牽動，所有人對小福子身世無比同情之心。第七場，萬念俱灰的小福子走進(jìn)那道門……正是二強(qiáng)子沖出來一聲變了腔調(diào)的號叫，讓祥子心底最后一朵火花徹底熄滅。二強(qiáng)子渾身軟癱失魂落魄，孫礫表演更自然準(zhǔn)確：王鶴翔公演也比彩排好。這是二強(qiáng)子，不是楊白勞。面對女兒慘死，他，一定會驚恐大于悲傷。

世間冷漠破碎一顆心

老舍為駱駝祥子安排了與之產(chǎn)生感情糾葛的兩個女人。兩個女人，一個強(qiáng)壯張揚(yáng)、潑辣霸氣、主動進(jìn)攻的男人婆；一個柔弱善良、溫順內(nèi)斂、被動退守的小女子。郭文景同樣賦予她們相異的音樂形象，虎妞和小福子的核心動機(jī)與重要唱段，一個激情躁動，一個悲情安靜，形成鮮明對比與強(qiáng)烈反差。

“少廢話，快交錢”，虎妞開出第一嗓，她的潑婦勁兒、霸氣味兒，全有了。老舍描寫她“什么都和男人一樣”，因此嚇住了男人。舞臺上的ABC組女一號，一個賽一個的美麗妖嬈。既然無人苛求歌劇中的虎妞必須要像原著里的素描，那就該在形體語言上下點功夫做點文章。這個女人，嫁人前后差別很大。那個夜晚之前，祥子和車夫們沒拿虎妞當(dāng)女人，虎妞也不把自己當(dāng)女人；那個夜晚之后，虎妞就把自己當(dāng)作是祥子的女人。在第二場一景這場戲里，虎妞應(yīng)像個女漢子而非美嬌娘，更不該風(fēng)情萬種和車夫們打情罵俏。要不那個夜晚，祥子怎會毫無防備暈暈乎乎就跟她上炕？

虎妞，可能是孫秀葦最近20年第一個中國原創(chuàng)歌劇首版首演女一號。這個角色，肯定和她演過的西方歌劇所有女角，如，早期的維奧萊塔、萊奧諾拉們，近期的桑塔、阿碧迦伊萊們，大相徑庭迥然不同。郭文景音樂的語言系統(tǒng)，她一定千般不適應(yīng)、萬般不習(xí)慣，但她還是努力嘗試進(jìn)入全新陌生的音樂世界。虎妞追至曹家宅院“逼婚”。郭文景標(biāo)注“急赤白臉地”譜面手稿在網(wǎng)上瘋傳?？赡苓@是全世界獨(dú)一份的表情記號，演員能讀懂幾層、做到幾分？應(yīng)該說，A組虎妞自有她的理解，自有她的路數(shù)?！罢T惑”、“婚禮”兩場重頭戲，孫秀葦演唱和演戲完成得都很不錯。但在國家大劇院同一舞臺上，6月的虎妞顯然不及歐達(dá)貝拉，還是威爾第歌劇讓孫秀葦?shù)谋硌?，更舒展、更自由?/p>

在這個舞臺上，沈娜也唱過圖蘭朵，她的圖蘭朵稍遜于孫秀葦，但，她的虎妞卻相當(dāng)出彩。因為，嗓音寬一些，人物對一些，戲也順一些。表情、眼神活泛在角色里，“在這個夜晚你成了我的新郎！”她和C組王心搭檔，感覺她更強(qiáng)勢，這本身也是角色應(yīng)有的感覺。沈娜版的“誘惑”、“罷宴”，舉手投足神氣活現(xiàn)，全然一副虎妞的做派。上炕一盤腿，那麻溜勁兒，整個兒老北京胡同里一大妞：罵街一叉腰，那潑婦樣兒，整個兒老北京街面上一橫主。沈娜并未滿足于表面形貌肖像。在“婚禮”上，虎妞演唱的《我就這樣嫁了》，悲欣交集況昧復(fù)雜：“嫁了個我喜歡的丈夫，死也瞑目！”那種豁得出去狠得下來的決絕果敢痛快酣暢，沈娜的處理層次分明合乎情理，富于感染力與說服力。

三個虎妞中，唯有周曉琳唱過郭文景歌劇《詩人李白》的唯一女角：月。應(yīng)該說，她，最熟悉郭文景音樂的寫作套路語法格式。但，那個月和這個妞，清雅詩意一身仙氣和野調(diào)無腔一身俗氣，天壤之分千差萬別。周曉琳似不及沈娜粗野狂放，但，虎妞骨子里透出的那點“由劉四爺?shù)脕淼耐鈭鰟艃骸保媚蟮孟衲Ｏ駱?。C組虎妞與A組祥子搭戲，聲音造型、肢體語言，感覺似乎更匹配也更默契?！罢T惑”一場，她把他調(diào)理得更乖更馴服。大概A男多演過兩場，順著C女的導(dǎo)引，表現(xiàn)得更暈更大膽；“婚禮”和“訣別”兩場戲，周曉琳用精彩絕倫的演唱出色地完成了角色塑造?！拔蚁敕怕暣笮?，我想嚎啕大哭”，她的聲音，“點”的位置提得很高，“柱”型氣息沉得很深，“面”的幅度拉得很開，她的喉肌靈活富于彈性，濃密的音質(zhì)似天鵝絨般柔潤，在充滿戲劇性的張力感中隱隱透射出神秘而陰森的幽光。聽她演唱令人感到莫名的震驚、愕然，甚至渾身寒顫毛骨悚然?！霸徫倚U不講理的壞脾氣，原諒我強(qiáng)迫你跟我做夫妻?！边@段回旋曲式穹窿拱形結(jié)構(gòu)的長篇詠嘆調(diào)，周曉琳演唱極富光彩別具魅力?！叭酥畬⑺溃溲砸采啤钡睦显?，在“虎妞之死”這場戲得到生動而深刻的詮釋。周曉琳唱出了人性本質(zhì)的真善美，美妙奇絕的弱聲歌唱、精密細(xì)微的聲音控制，氣若游絲聲如光纖、柔韌勻?qū)嵕d延不絕。在情緒高漲臨近極致時，周曉琳奮力沖向穹窿之頂。在虎妞咽下最后一口氣時，那弱及“ppp”的一聲長嘆，最是感人肺腑催人淚下。這座“黑塔”的崩塌，在歌劇中獲得藝術(shù)升華。

第六場才姍姍遲來始露真容的女二號，實打?qū)嵉某尾欢?、戲份不重，但，她絕對是一個舉足輕重不可或缺的大角兒。在祥子眼里，這苦命的小可憐兒是“美到骨頭里”的最美的女子。郭文景滿懷悲憫為她譜寫全劇最純凈最圣潔的音樂。用河北鄉(xiāng)謠《小白菜》主旋律變形幻化《我就像墻角里的那朵花》好聽又動人。一個八度擴(kuò)展到十三度的音域，好似從泥淖深處長出來一枝花，天生麗質(zhì)奇異芬芳，歌劇抒情女高音詠嘆調(diào)的聲勢與氣韻油然而生綻放奇葩?！袄咸鞝?，我到底造了什么孽？”這個“老”字，聽上去音區(qū)很高。一個掙扎在社會底層的風(fēng)塵女子，一聲從低到塵埃里的呼喚朝著高不可及的上界悄然飄去，無可奈何盤詰發(fā)問。同樣嚴(yán)密控制著由最弱的弱聲開唱，小福子和虎妞，兩人情感抒發(fā)的指向性不盡相同。小福子更模糊而虛幻：虎妞更明確而實在。AB小福子，表演都不錯。A組宋元明嗓子“Size”大一號，音色濃一些，氣息更足實、質(zhì)感更密實，高音區(qū)弱聲相當(dāng)穩(wěn)定，聽起來更過癮。B組李欣桐身量體態(tài)與聲音造型，略顯嬌小玲瓏?yán)w細(xì)單薄，似乎更符合老舍文字的描述。她的高音通透順暢，用情深透濃厚。這個角色本身討巧，而性格與心理并不復(fù)雜，變化起伏也不算大，小福子隱忍內(nèi)在的苦情與悲情，兩組演員都勝任到位。

原著里雙重文化批判的深刻內(nèi)涵，在歌劇中毫無消解削弱，因借助藝術(shù)的力量而顯得格外突出。第八場，“祥子還在那文化之城，可是變成了走獸?！眹^群眾人聲嘈雜，劉四爺和車夫們的“對話”交織其間，恰似一幅辛辣諷刺的漫畫，它揭示并鞭撻著人性中極端丑惡陰暗的一面。二強(qiáng)子仍沒心沒肺應(yīng)聲蟲似地接著劉四爺?shù)脑挷鐑海瞵F(xiàn)社會底層“小人物”的奴性心理。悲哀啊，兩個死了閨女的孤老頭，竟跟沒事人兒似地混跡圍觀人群，看一個不相干的陌生人，如何倒在槍口之下。這還不足以讓那些人解悶兒：槍斃，沒勁！他們更喜歡庖丁解牛式一刀一刀活剮、凌遲！這會讓他們“像吃了冰激凌似的”，痛快。最可悲的是，這一切已和祥子無關(guān)。因為，“他的心被人家摘了去”。他還活著，已經(jīng)跟死了一樣！還有比這更悲劇的嗎？

從老舍原著里，歌劇《駱駝祥子》編劇徐瑛直接借用或間接化用佳句妙語，所有角色的原創(chuàng)新詞，更多出自其生花妙筆，在通俗性與文學(xué)性上，這些唱詞不乏新意。但，某些角色口語化唱詞，似乎過于俗白直露。老舍原著里的劉家父女從不把“老子”、“老娘”掛在嘴邊，還是做做小掃除吧。

歌劇《駱駝祥子》首演成功毋庸置疑。還有重新修改的心思嗎？重復(fù)N次的某些段落，再凝練一些好嗎？如果做了必要的減法，那騰退的空間，再給祥子寫一段“駱駝之歌”成嗎？原著用很大篇幅講述祥子和駱駝的故事，寫得真好，可以直接用作唱詞：“黑暗與心接成一氣，都渺茫，都起落，都恍惚……”還有：“四外什么也看不見，就好像全世界的黑暗都在等著他（我）似的，由黑暗中邁步，再走入黑暗中，身后跟著那不聲不響的駱駝……”這幾句足夠了，寫成《駱駝之歌》置入第一場結(jié)尾，三只駱駝上場，接在“為什么不去賣了它們再買上一輛車呢？”之后，別先急著拉駱駝下場。如此這般，祥子何以“駱駝”作前綴，豈不更清明而合理了？