[摘要]藝術(shù)歌曲的歌詞必須是具有極高藝術(shù)水準(zhǔn)及思想性與藝術(shù)性的古典詩詞或文學(xué)詩詞。藝術(shù)歌曲要具有在音樂表現(xiàn)上能夠與歌唱聲部同等重要、相輔相成的鋼琴伴奏聲部。藝術(shù)歌曲要具有精致的、完整的音樂結(jié)構(gòu)。我們的聲樂藝術(shù)要想繼續(xù)進(jìn)步和提高，就必須要對藝術(shù)歌曲這一最重要的藝術(shù)體裁和藝術(shù)形式的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和藝術(shù)規(guī)格有一個全面、準(zhǔn)確、清晰、清醒的理解與認(rèn)知，這樣才能夠使我國的聲樂藝術(shù)得到全面、協(xié)調(diào)的發(fā)展和進(jìn)步。

[關(guān)鍵詞]藝術(shù)歌曲；藝術(shù)規(guī)格；歌詞；鋼琴伴奏；音樂結(jié)構(gòu)

中圖分類號：J616 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-2233（2015）10-0129-02

藝術(shù)歌曲，是在歐洲浪漫主義音樂時期，由音樂大師舒伯特大量經(jīng)典作品的創(chuàng)作而最終確立了自身的藝術(shù)形式、藝術(shù)體裁、藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)與藝術(shù)規(guī)格，藝術(shù)歌曲由偉大的舒伯特創(chuàng)立，并由此發(fā)揚(yáng)光大，被此后的諸多浪漫主義音樂大師們所擁躉，逐漸發(fā)展成為美聲藝術(shù)領(lǐng)域中與歌劇并駕齊驅(qū)、具有同樣重要藝術(shù)地位與藝術(shù)價值的一種聲樂藝術(shù)體裁與演唱形式。從德奧藝術(shù)歌曲開始，歐洲的很多國家也紛紛根據(jù)自身民族語言和民族特色創(chuàng)建了自己的藝術(shù)歌劇形式，如法國藝術(shù)歌曲、英國藝術(shù)歌曲、西班牙藝術(shù)歌曲、俄羅斯藝術(shù)歌曲等等。隨著美聲藝術(shù)在全世界范圍的廣泛傳播與流行，藝術(shù)歌曲藝術(shù)也隨之為更多的國家和民族所接受和喜愛。

我國的藝術(shù)歌曲藝術(shù)是從21世紀(jì)之初，隨著清朝政府被徹底推翻，東西方文明的交流更加廣泛、深入、全面的背景下應(yīng)運(yùn)而生的。具體來講，我國的藝術(shù)歌曲屬于20世紀(jì)初的“新文化”運(yùn)動一個組成部分，是新文化運(yùn)動在音樂層面的具體表現(xiàn)和產(chǎn)物。隨著當(dāng)時早期歐洲留學(xué)生學(xué)生歸國，為當(dāng)時的文化界帶來了大量的歐洲藝術(shù)歌曲作品和藝術(shù)歌曲的概念，并首先得到了當(dāng)時的文化學(xué)者、音樂家們的認(rèn)可和喜愛，如趙元任、李叔同、黎錦暉、劉半農(nóng)、李之儀、易偉齋，郭沫若、端木蕻良、田漢、黃自、青主等等。并開始大力的宣傳和推廣藝術(shù)歌曲藝術(shù)，同時也開始了中國藝術(shù)歌曲的研究與創(chuàng)作。從由音樂家青主在德國留學(xué)期間創(chuàng)作的，被稱為中國藝術(shù)歌曲開山之作的《大江東去》開始，一大批優(yōu)秀的中國藝術(shù)歌曲噴薄而出，如同樣由青主創(chuàng)作的《我住長江頭》；劉半農(nóng)作詞，趙元任作曲的《教我如何不想他》；黃自譜曲、龍七填詞的《玫瑰三愿》以及《梅娘曲》、《夜半歌聲》、《花非花》，等等，舉不勝舉。可以說，這一時期既是我國藝術(shù)歌曲的開創(chuàng)時期，同時也是我國藝術(shù)歌曲在藝術(shù)水準(zhǔn)、藝術(shù)質(zhì)量、藝術(shù)品質(zhì)、藝術(shù)規(guī)格上的最高峰。因為這一時期，諸多的民國時期的文化學(xué)者與音樂家們本身具有極高的人文素養(yǎng)和在東西方文明交融中掌握的高超的音樂理念與音樂技術(shù)，及極大的基于民族文化認(rèn)同感、自豪感和自信心的精神與思想力量，這都使得這一時期的中國藝術(shù)歌曲不僅在創(chuàng)作理念和技術(shù)層面上完全符合歐洲古典藝術(shù)歌曲的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)與藝術(shù)規(guī)格，同時在自我民族精神、民族個性、民族文化、民族思想、民族藝術(shù)特色的內(nèi)化與彰顯上也堪稱完美。這一時期不僅僅為我國藝術(shù)歌曲的發(fā)展奠定扎實的基礎(chǔ)，同時也成為時至今日仍具有極強(qiáng)使用價值的永恒經(jīng)典，對于當(dāng)前我國的聲樂藝術(shù)而言仍具有不可替代的作用、價值和意義。

但在1949年中華人民共和國成立以后，直至今日，藝術(shù)歌曲無論是在專業(yè)的藝術(shù)舞臺還是專業(yè)教育領(lǐng)域，都沒有得到足夠的重視，或者說沒有具有其應(yīng)有的藝術(shù)地位，沒有體現(xiàn)出其應(yīng)有的藝術(shù)價值，發(fā)揮出自身的藝術(shù)作用。出現(xiàn)這樣情況的原因是多方面的，總體而言是由于中華人民共和國成立以后，我國聲樂界對于美聲藝術(shù)整體認(rèn)識的偏見，一味盲目地追求歌劇的“大詠嘆調(diào)”、“大戲劇性”、的盲目追求，而具體而言則是對于藝術(shù)歌曲本身藝術(shù)概念、藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)與藝術(shù)規(guī)格理解與認(rèn)知上存在著很大的偏差。這也就致使我們在聲樂發(fā)展上的不均衡和不完整，也就不能做到真正健康的提高和發(fā)展。當(dāng)前面對全新的形勢，我們的聲樂藝術(shù)要想繼續(xù)進(jìn)步和提高，就必須要對藝術(shù)歌曲這一重要的藝術(shù)體裁和藝術(shù)形式的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和藝術(shù)規(guī)格有一個全面、準(zhǔn)確、清晰、清醒的理解與認(rèn)知。

一、藝術(shù)歌曲的歌詞必須是具有極高藝術(shù)水準(zhǔn)及思想性與藝術(shù)性的古典詩詞或文學(xué)詩詞

以具有極高藝術(shù)水準(zhǔn)的文學(xué)詩詞作為歌詞進(jìn)行譜曲，是藝術(shù)歌曲區(qū)別于一般民歌及歌曲的最重要，也是最為鮮明的區(qū)別之一。作為藝術(shù)歌曲的開山鼻祖，舒伯特在他短暫的三十一年的一生中創(chuàng)作了大量經(jīng)典的藝術(shù)歌曲作品。主要代表作品包括大型聲樂套曲《冬之旅》、《美麗的磨坊女》、《死神與少女》、《天鵝之歌》，單曲《魔王》、《圣母頌》、《搖籃曲》等等。《魔王》就是以偉大詩人歌德的同名敘事詩為歌詞，《圣母頌》的歌詞選自英國詩人瓦爾特斯科特的敘事長詩《湖上美人》中的《艾倫之歌》；而那首風(fēng)靡全世界，為全世界人民所熟知的舒伯特聲樂套曲《天鵝之歌》中的第四首——《小夜曲》的歌詞則選自詩人萊爾斯塔勃的詩作。用極高水準(zhǔn)的文學(xué)詩詞作為歌詞不但極大地提升了歌曲作品的思想性與文學(xué)性及人文內(nèi)涵，同時也成為藝術(shù)歌曲區(qū)別于民歌及古典歌曲的最重要區(qū)別之一。從這個角度而言，我國將很多意大利古典歌曲作品曲集命名為意大利古典藝術(shù)歌曲集是不準(zhǔn)確和有失偏頗的。

再以我國早期藝術(shù)歌曲為例，歌詞選擇也嚴(yán)格的遵循了歐洲古典藝術(shù)歌曲的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，做到了完全符合歐洲古典藝術(shù)歌曲的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。如藝術(shù)歌曲《大江東去》的歌詞選擇宋代詩詞大家蘇軾的詞作《念奴嬌·赤壁懷古》；藝術(shù)歌曲《我住長江頭》的歌詞選自宋代詞人李之儀的詞作《卜算子·我住長江頭》；藝術(shù)歌曲《花非花》的歌詞選自唐代詩人白居易的詩集《白氏長慶集》中的同名詩作，等等，不一而足，而中華人民共和成立以后，直至今日，我國創(chuàng)作的很多被稱作或認(rèn)定的“藝術(shù)歌曲”作品，如《我愛你，中國》、《我的祖國媽媽》、《中國的土地》、《母親河》、《你是這樣的人》、《我像雪花天上來》等等，首先從歌詞層面就完全不屬于具有思想性和人文性的高水準(zhǔn)詩詞作品，因此，但就這一角度而言首先就不符合藝術(shù)歌曲的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)與規(guī)格。

二、藝術(shù)歌曲要具有在音樂表現(xiàn)上能夠與歌唱聲部同等重要、相輔相成的鋼琴伴奏聲部

在舒伯特藝術(shù)歌曲問世和確立之前，鋼琴伴奏在聲樂歌曲中的始終處于絕對的附屬和配合、烘托的地位和作用。舒伯特用自己超凡的藝術(shù)思想與音樂造詣，使鋼琴伴奏在藝術(shù)歌曲音樂表現(xiàn)中的作用、價值和意義得到了極大的提升和展現(xiàn)。如果說舒伯特藝術(shù)歌曲中的鋼琴伴奏還沒有具備能夠與歌唱聲部完全“平起平坐”的地位，那么，在此之后的一大批前期浪漫主義音樂大師們，如舒曼、勃拉姆斯等人則將藝術(shù)歌曲中的鋼琴伴奏的作用、價值和意義予以進(jìn)一步的加強(qiáng)和提升，使其真正地、完全地做到了與歌唱聲部同等重要、相輔相成。而在此之后，浪漫主義后期的斯特勞斯、沃爾夫、馬勒等人的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作在某種程度上，在很多作品中，鋼琴伴奏在藝術(shù)歌曲音樂中的作用甚至很多時候都超過了歌唱聲部。從這個角度而言，在中華人民共和國成立之后創(chuàng)作的絕大多數(shù)稱為藝術(shù)歌曲的聲樂作品同樣不符合藝術(shù)歌曲的這一重要藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)與規(guī)格。

三、藝術(shù)歌曲要具有精致的、完整的音樂結(jié)構(gòu)

在舒伯特藝術(shù)歌曲問世以前，在聲樂領(lǐng)域占據(jù)主流的意大利民歌和古典歌曲，在曲式結(jié)構(gòu)和創(chuàng)作技術(shù)層面上都較為簡單，其音樂屬性和表現(xiàn)力上更多地集中在歌唱性旋律層面上。舒伯特通過自己超凡的藝術(shù)造詣、藝術(shù)創(chuàng)新精神及高超的音樂技能將藝術(shù)歌曲在整體音樂結(jié)構(gòu)上做出了革命性的突破與創(chuàng)新。使藝術(shù)歌曲在曲式結(jié)構(gòu)、復(fù)調(diào)設(shè)計、和聲屬性、和聲結(jié)構(gòu)、音響色彩變化、音樂表情變化等等諸多音樂技術(shù)層面上都做出了革命性的創(chuàng)新，使藝術(shù)歌曲在音樂技術(shù)層面上都得到了極大的豐富，極大地提升藝術(shù)歌曲的音樂內(nèi)涵與表現(xiàn)力。而這也成為歌曲作品藝術(shù)屬性的最重要藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和規(guī)格之一。

由此可見，藝術(shù)歌曲作為聲樂藝術(shù)領(lǐng)域最重要的藝術(shù)形式之一，具有自身嚴(yán)謹(jǐn)?shù)摹⒖茖W(xué)的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)與藝術(shù)規(guī)格。我國的藝術(shù)歌曲曾經(jīng)有過輝煌的開篇和堅實的基礎(chǔ)，但當(dāng)前，很多對藝術(shù)歌曲標(biāo)準(zhǔn)與規(guī)格的理解與認(rèn)知上存在著一定的不足和偏差，也致使我國的聲樂藝術(shù)在發(fā)展過程中產(chǎn)生一些問題。因此，只有對藝術(shù)歌曲的藝術(shù)概念、藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，和整體的藝術(shù)規(guī)格有一個全面、準(zhǔn)確、深入的認(rèn)知和理解，才能夠使我國的聲樂藝術(shù)得到全面、協(xié)調(diào)的發(fā)展和進(jìn)步。

[參 考 文 獻(xiàn)]

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[2] 劉再生西方音樂史[M]北京：人民音樂出版社，1988：111-112

[3] 劉國杰一本謬誤百出放膽抄襲的教材——評《中國民族音樂欣賞》[J]中國音樂，1992（04）

[4] 錢仁康中國音樂欣賞叢書-總序[M]長沙：湖南文藝出版社，2001：154-156

[5] 尚家驤歐洲聲樂發(fā)展史[M]上海：華樂出版社，2003：235-236

（責(zé)任編輯：魏琳琳）