[摘要]本文通過研究格里格的代表作品——鋼琴抒情小品，從旋律、和聲、調(diào)式與調(diào)性的處理使用這幾個(gè)視角對(duì)他的創(chuàng)作手法、風(fēng)格特征等方面進(jìn)行探索與分析，嘗試證明格里格鋼琴抒情小品中的民族性，及對(duì)20世紀(jì)音樂創(chuàng)作所做的重要的貢獻(xiàn)。

[關(guān)鍵詞]格里格 ；民族性鋼琴抒情小品 ；旋律和聲 ；調(diào)式與調(diào)性

中圖分類號(hào)：J624 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-2233（2015）10-0093-02

格里格（Edward Gneg，1843—1907）是挪威作曲家，19世紀(jì)浪漫主義的杰出代表，是最有影響力的作曲家之一。格里格的作品，包括交響樂、室內(nèi)樂、奏鳴曲，鋼琴音樂，涉及眾多領(lǐng)域。其中，鋼琴作品最出名。在創(chuàng)意上，人們可以通過他的鋼琴作品，比如說挪威的鋼琴抒情曲體現(xiàn)出他風(fēng)格的獨(dú)特性。格里格從1867到1901年所出版的鋼琴獨(dú)奏《抒情集》（作品12號(hào)、38號(hào)、43號(hào)、47號(hào)、54號(hào)、57號(hào)、62號(hào)、68號(hào)、71號(hào)，共10卷66首）是很有挪威特色的鋼琴曲。每一個(gè)曲子都有一個(gè)通俗的標(biāo)題，內(nèi)容豐富，形象不同，每一個(gè)單一的形象，都賦予其獨(dú)特的個(gè)性。這套“抒情曲”為格里格贏得了好評(píng)。這些作品有的取材于挪威的民間舞蹈，如：《斯普林格舞曲》（Op.38 No 5）、《哈林》（Op 47No.4）、《剛加爾》（Op.54No.4）等；有些取材于民間神話傳說，如：《小精靈的舞蹈》（Op.12No 4）、《侏儒進(jìn)行曲》（Op.54N。3）、《小精靈》（Op.71 No.3）等。還有一些反映了人民生活中的自然場(chǎng)景，如：《特羅爾豪根的婚禮》（Op 6 5 N0 6）、《在搖籃邊》（Op 68 No 5）等。對(duì)于祖國(guó)的熱愛，使格里格寫下了許多歌頌挪威秀美河山的作品，如：《致春天》（Op 43 N。6）、《夏日的傍晚》（Op.71 No 2）、《山中黃昏》（Op 68 No 4）等等。本文以他的鋼琴抒情小品為切入點(diǎn)，通過對(duì)旋律、和聲、模式的處理和運(yùn)用，對(duì)其民族創(chuàng)作技法、風(fēng)格特征等方面進(jìn)行了分析。

一、旋律所體現(xiàn)的民族性

浪漫主義時(shí)期的音樂家，為了充分表達(dá)自己的情感，往往在器樂作品中強(qiáng)調(diào)旋律的作用，如肖邦的《夜曲》、門德爾松的《無詞歌》等。格里格一方面要適應(yīng)傳統(tǒng)的要求；另一方面，他與時(shí)俱進(jìn)，更多地以創(chuàng)新理念為指導(dǎo)進(jìn)行新旋律的創(chuàng)作。

1.半音化旋律

格里格的許多抒情作品，技術(shù)、風(fēng)格獨(dú)特，旋律優(yōu)美。如《紀(jì)念冊(cè)的一頁(yè)》（Album-leaf，Op12No7）的旋律，半音階的運(yùn)用擺脫了自然音階的約束，在旋律進(jìn)行的過程中發(fā)揮著重要作用。

2大量使用短小的、片段的旋律

格里格有時(shí)使用一些似乎削弱了作品的旋律，甚至否認(rèn)主旋律的主導(dǎo)地位。這是一場(chǎng)革命性的浪漫主義音樂，這表明了20世紀(jì)音樂發(fā)展的重要趨勢(shì)。例如作品12號(hào)第4首《小精靈的舞蹈》（1～8小節(jié)）創(chuàng)作靈感據(jù)說均取自于北歐民間史詩(shī)《埃達(dá)》中的兩個(gè)情景。格里格是一位善于用挪威舞蹈音樂反映了鄉(xiāng)村生活的懷舊式的作曲家。他的音樂主題往往溫暖，常使春天歡樂景象躍然眼前。

二、和聲所體現(xiàn)的民族性

《抒情小品》在和聲中的貢獻(xiàn)尤為突出，對(duì)20世紀(jì)音樂創(chuàng)作的影響更為重要而深遠(yuǎn)。格里格對(duì)德國(guó)的浪漫主義和和聲并不滿意，他說：“和聲是我一直的夢(mèng)想世界”，“我試著把我的和聲隱藏于我的民間曲調(diào)和民族歌曲之中”。的確，格里格作品的和聲似乎比其旋律更具有多樣性、創(chuàng)造性。

1和聲中自然調(diào)式的特征

格里格在他的作品中，采用挪威民間自然調(diào)式，而民間自然調(diào)式的和弦才能構(gòu)成典型的民族風(fēng)格特征，這種典型風(fēng)格，帶來一個(gè)新的旋律。隨著聲音序列的可調(diào)特性及和弦的使用，不僅在句子結(jié)構(gòu)的中間，而且可在短語和段落結(jié)構(gòu)終止。如：《松》Op 59之2的和聲序進(jìn)方式是t—s—t—s—t—d—t。形成了多里安模式的典型節(jié)奏。

2和聲的半音化以及“音簇”

《抒情小品》中和聲的半音化以及“音簇”現(xiàn)象的特點(diǎn)，極大地增加了作品中不協(xié)和音響的比例，如擴(kuò)展音級(jí)功能增加了調(diào)內(nèi)的不協(xié)和，高疊置、復(fù)功能和弦、“音簇”等構(gòu)成的和聲音響本身就具有不協(xié)和性。但在第20世紀(jì)的大幅度增加的力度是對(duì)傳統(tǒng)音樂的反叛。這一和聲體系一方面繼承了浪漫主義傳統(tǒng)與和聲的傳統(tǒng)，另一方面也是對(duì)民族語言的補(bǔ)充和發(fā)展。格里格和聲的多樣性、創(chuàng)造性，使鋼琴抒情小品的風(fēng)格獨(dú)特，令人眼花繚亂，是成功的重要因素。印象派音樂評(píng)論家帕爾默（chmtopher Palmer）說：“格里格在音樂的節(jié)奏、旋律、和聲，在新的世界表達(dá)中被發(fā)現(xiàn)。這表明，和聲音色印象派的出現(xiàn)……”。

三、調(diào)式、調(diào)性所體現(xiàn)的民族性

調(diào)式是音樂思維的基礎(chǔ)，思維方式是思維的邏輯形式之一，是由人們?cè)陂L(zhǎng)期音樂創(chuàng)作實(shí)踐中形成的結(jié)構(gòu)形式。在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，格里格把挪威的民間的自然調(diào)式融入到自己的創(chuàng)作之中。這是一種新鮮的血液，使他的作品充滿了豐富的人性。

1民間自然調(diào)式的運(yùn)用

格里格音樂中的挪威民間音樂的風(fēng)格，已經(jīng)有作曲家的偉大作品體現(xiàn)，挪威民間自然調(diào)式的運(yùn)用使格里格的作品十分新鮮。

2.民間自然調(diào)式的互換

格里格音樂特征在于豐富多彩的調(diào)式交替和民間自然模式出現(xiàn)，色調(diào)靈感源于挪威民間音樂。如《搖籃曲》和《索爾維格之歌》都使挪威古老的民間傳統(tǒng)音樂煥發(fā)出青春氣息。

3.不確定的調(diào)性

《抒情小品》中的很多作品追求調(diào)性不確定的表現(xiàn)方法。作曲家打算避免主和弦的出現(xiàn)，避免和弦的主和弦，這樣的調(diào)整是很難建立的。調(diào)性本身不鞏固，曲調(diào)之間往往不作過渡，形成相反的關(guān)系。如開頭，旋律更像d小調(diào)的風(fēng)格，但和聲是F大調(diào)的第七和弦，和裝飾倚音，直到最后一直沒有得到解決。這使得色調(diào)很暗，動(dòng)搖、模糊，色調(diào)的變化是頻繁的，和聲關(guān)系是遠(yuǎn)離，甚至是未知的程度。

通過上述的分析和討論，我們可以看到在旋律、和聲領(lǐng)域的新的探索和實(shí)驗(yàn)，格里格的模式和色調(diào)，有些是傳統(tǒng)的發(fā)展。

上世紀(jì)初，評(píng)論家埃爾森（埃爾森亞瑟）在1915出版的《音樂知識(shí)》中寫道：格里格作品中和聲的旋律是如此豐富，是超越流行風(fēng)格的理想。抒情的旋律，帶著一種清新而甜美的喜悅，熱情或憂傷的總是那么突出。沒有人認(rèn)為它是短暫的，搖晃的，或者說格里格是缺乏創(chuàng)造性，善于小流派。他曾說：像貝多芬和巴赫這樣的藝術(shù)家在山頂上建了教堂和廟宇。我想希望易卜生在他的一次戲劇中所說的那樣，人們建立了一個(gè)也許他們會(huì)感到舒適和幸福。其民族音樂創(chuàng)作的民族性體現(xiàn)了音樂思想和先進(jìn)的音樂審美觀念，不僅對(duì)音樂的發(fā)展做出了貢獻(xiàn)，也對(duì)未來音樂的發(fā)展有著深遠(yuǎn)的價(jià)值和意義。

（責(zé)任編輯：魏琳琳）