[摘要]梅特納是俄羅斯最有影響力的音樂家之一，通過對其作品的分析，了解梅特納在鋼琴史上、演奏領(lǐng)域和創(chuàng)作領(lǐng)域的貢獻(xiàn)，希望越來越多的演奏家能認(rèn)識他的音樂的獨(dú)特魅力并為之折服。

[關(guān)鍵詞]梅特納；小調(diào)；奏鳴曲；分析

中圖分類號：J634 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-2233（2015）10-0089-04

提到俄羅斯音樂，人們很自然地會(huì)想起柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫、斯克里亞賓、普羅科夫耶夫這些被人們所熟知的音樂家，而有一位為鋼琴事業(yè)奮斗終身，并且成績顯赫的俄羅斯鋼琴大師卻被忽視了很久，他就是尼古拉·卡爾洛維奇·梅特納（Nikolai Karlovich Mednter，1880-1951）。對于國人來說，梅特納的名也許還有些陌生，事實(shí)上，他一直都是俄羅斯最有影響力的音樂家之一，在俄羅斯可謂家喻戶曉，與拉赫瑪尼諾夫、斯克里亞賓齊名，有著“俄羅斯的勃拉姆斯”之稱。

梅特納家族是一個(gè)藝術(shù)世家，幾代人都是音樂家、歌手和作家，他們起初生活在德國，18世紀(jì)后期遷徙到俄羅斯。梅特納的母親是一位著名的音樂劇代表人物；他的兄弟埃米爾是一位哲學(xué)家、作家；另一位兄弟亞歷山大是小提琴家兼指揮。梅特納就是在這樣的藝術(shù)家庭熏陶下，6歲開始跟隨母親學(xué)習(xí)鋼琴，到8歲時(shí)他就能進(jìn)行即興創(chuàng)作了。1892年他考入了莫斯科音樂學(xué)院，由于學(xué)習(xí)刻苦、勤奮，梅特納1900年獲第三屆魯賓斯坦國際比賽金獎(jiǎng)，同年畢業(yè)后他的名字被刻在了莫斯科音樂學(xué)院的大理石牌匾上，用以紀(jì)念他在鋼琴領(lǐng)域所作出的杰出貢獻(xiàn)。在創(chuàng)作領(lǐng)域，他也有著非同一般的成績，和拉赫瑪尼諾夫、斯克里亞賓一樣，梅特納的精力主要在于創(chuàng)作鋼琴作品，他的主要作品有三首鋼琴協(xié)奏曲、一部鋼琴五重奏、十首標(biāo)題為“童話”的鋼琴曲、三套標(biāo)題為“被遺忘的旋律”的鋼琴曲、十六首奏鳴曲、其中一組十四首奏鳴曲是梅特納作品的重中之重，這些作品被列入20世紀(jì)重要體裁的作品之中。

梅特納的一生可謂是一波三折，坎坎坷坷。1903年，他的作品第一號《f小調(diào)奏鳴曲》Op5的出版，在莫斯科贏得了大批的擁躉者。1909年，他的藝術(shù)歌曲又獲得格林卡獎(jiǎng)，聲譽(yù)與日俱增，榮譽(yù)也接踵而來。他的音樂事業(yè)在俄羅斯即將大放異彩，他的藝術(shù)生涯即將燦爛輝煌之時(shí)，卻由于對布爾什維克革命的不認(rèn)同，梅特納于1921年離開了自己熱愛的祖國，定居柏林。其作品卻不被當(dāng)?shù)厝苏J(rèn)可，生活一度窘迫。此時(shí)，同為音樂家的拉赫瑪尼諾夫?yàn)樗饬巳济贾?，傾囊相助并為他策劃了1924-1925赴美巡回演出，此次演出獲得巨大的成功。隨后1925年，梅特納輾轉(zhuǎn)去了巴黎，但境遇并未有所改變。1928年他首次造訪英國，在那里他受到極大的歡迎，英國人民的巨大熱情使他決定定居倫敦并在那里居住了16年。晚年的梅特納病魔纏身，仍堅(jiān)持錄制了三部協(xié)奏曲，鋼琴五重奏和許多藝術(shù)歌曲及鋼琴作品，為我們留下了寶貴的藝術(shù)資產(chǎn)。

在梅特納的所有音樂作品中，他的鋼琴奏鳴曲有著舉足輕重的地位。他共著有14首鋼琴奏鳴曲，這些作品既有德意志音樂的根源，又具有浪漫派音樂的標(biāo)題性和情感特征，更浸透著俄式音樂的傳統(tǒng)與血脈，具有極強(qiáng)的民族性。它們在曲式的形式、主題的陳述、內(nèi)容的深度方面都有著梅式的寫作規(guī)則。

下表對梅特納的鋼琴奏鳴曲進(jìn)行了整理：

從上表可以看出，梅特納的14首鋼琴奏鳴曲，其中10首為小調(diào)，4首為大調(diào)。6首作品具有標(biāo)題性，這種標(biāo)題反映了樂曲大概的情緒和個(gè)性。這14首作品的創(chuàng)作時(shí)間從1902年至1937年長達(dá)35年之久，作品號從5號到56號，作品的結(jié)構(gòu)和長度也多種多樣。有8首奏鳴曲為單樂章，1首為三個(gè)樂章，2首為四個(gè)樂章。長度最短的為Op11No2，9頁；最長的為Op25No2，61頁。演奏時(shí)間最短的為Op11No2，大約5分鐘；最長的為Op25No2的大約26分鐘。

下面對梅特納的這首最長的奏鳴曲Op25 No2進(jìn)行分析。

奏鳴曲Op25No2寫于1911年，是獻(xiàn)給他的好友拉赫瑪尼諾夫的。關(guān)于它的長度曾有鋼琴家發(fā)出過質(zhì)疑，認(rèn)為它的長度過長，然而，它恰恰因?yàn)殚L度備受關(guān)注。Pinsonneault毫不猶豫的把它稱作梅特納最好的鋼琴獨(dú)奏作品；Sorabji更稱它為俄羅斯最好的鋼琴作品；Gesrle聲稱：“在壯麗的設(shè)想和緊張的表現(xiàn)力中，它和一些近現(xiàn)代奏鳴曲接近。”Harold Truscott與Pinsonnealt一樣，認(rèn)為這首作品是梅特納最杰出的作品，他甚至敢說它可能是本世紀(jì)最杰出的鋼琴作品。他聲稱：“這應(yīng)該是世界上最棒的俄國小說，它是一個(gè)大人物的史詩?！边@首作品的主題旋律線條抒情歌唱，情感豐富；對各種節(jié)奏靈活運(yùn)用，如強(qiáng)拍節(jié)奏、切分節(jié)奏、交叉節(jié)奏等等；對復(fù)調(diào)對位手法的使用也那么完美、自如，充分展示了梅特納非凡的創(chuàng)作才能。

一、樂曲方面的分析

全曲分為兩個(gè)樂章。第一樂章，e小調(diào)，共284小節(jié)，演奏時(shí)間約為20分鐘。呈示部從第1到第117小節(jié)，分為主部（1～37小節(jié)），連接部（38～79小節(jié)）、副部（80～105小節(jié)）、結(jié)束部（106～117小節(jié)）四個(gè)部分。4/4拍，主題旋律悠長，音階上行曲調(diào)，流動(dòng)、歌唱、旋律小調(diào)升六、七級的升do、升re的運(yùn)用使平靜的曲調(diào)中隱含著淡淡哀傷，左手的三連音伴奏音型，與右手旋律形成三對二的節(jié)奏，暗示了主題旋律性格中的躁動(dòng)與不安。果然，到了第34小節(jié)的左手跳音音型和第36小節(jié)右手十六分音符的進(jìn)入，加劇了音樂的不安，在第38小節(jié)把樂曲推送到連接部，這里，拍號變成了15/8拍。梅式特征在此顯露，15/8拍不僅在鋼琴奏鳴曲中不常見，就是在任何體裁的鋼琴作品中也是不常使用的。

連接部運(yùn)用引子的素材，加上大量十六分音符的跑動(dòng)，音樂一直在不安中膨脹、發(fā)展。到了第58小節(jié)，左手一直采用斷奏音型，小指連續(xù)奏出主音E，鞏固了e小調(diào)調(diào)性。第62小節(jié)中，又形成了左手跨越的進(jìn)行，這種音域上的上、下跳躍使音樂更加緊張、激動(dòng)，直到第76小節(jié)洪亮的和聲fff的力度把音樂推向一個(gè)高潮。在連接部中我們聽到了吶喊、掙扎、惶恐與不安。

副部（80～105小節(jié)），D大調(diào)。主題安靜溫暖，音樂在平緩而穩(wěn)定的節(jié)奏中緩緩奏出，和聲豐富而又和諧，宛如躁動(dòng)過后的休養(yǎng)生息。第一樂句80～88小節(jié)，主題在和弦連接中進(jìn)行。第二樂句是第一樂句的變奏進(jìn)行，中聲部音階式進(jìn)行的加入及后十六節(jié)奏的運(yùn)用，使音樂逐漸變得詼諧，到了94小節(jié)右手十六分音符和左手跳音的配合宛如陽光飄灑在森林般的靈動(dòng)與圣潔。

簡短的結(jié)束部（106～117小節(jié)），值得一提的是106小節(jié)的ff，同時(shí)奏出旋律線條后經(jīng)過一小節(jié)的漸弱，到了108小節(jié)的pp，僅僅三小節(jié)音量從ff漸弱到pp，這是個(gè)極具棱角的轉(zhuǎn)折。從108小節(jié)開始左手根音點(diǎn)出旋律，經(jīng)過十小節(jié)音量又回到ff，進(jìn)入展開部。

展開部（118～219小節(jié)），這是個(gè)比較長大的展開部。素材包羅萬象，取材多種多樣，既有引子的音型，如第135小節(jié)；又有副部主題素材，如第138小節(jié)、169小節(jié)左手的旋律進(jìn)行。作者幾乎把呈示部的所有素材都完美地運(yùn)用并結(jié)合在展開部，而且結(jié)合的統(tǒng)一、完美。音樂發(fā)展得酣暢、淋漓。

第118小節(jié)從左手八分音符旋律進(jìn)入，左手十六分音符式配合。兩小節(jié)后雙手素材互換，音樂推至第125小節(jié)又出現(xiàn)了陽光般圣潔靈動(dòng)的音響。經(jīng)過一小節(jié)的漸弱，第129 小節(jié)出現(xiàn)了ppp甜美的搖籃曲似的搖曳。第135小節(jié)，出現(xiàn)了引子的素材；第138 小節(jié)出現(xiàn)副部素材；從第144小節(jié)出現(xiàn)連接部的素材一直持續(xù)到第159小節(jié)。16小節(jié)出現(xiàn)三次主題變化，第一樂句（144～148小節(jié)），第二樂句（149～153小節(jié)），第三樂句（154～159小節(jié)）。到第160小節(jié)副部主題素材展開，進(jìn)行了大段副部素材的陳述，在第179小節(jié)融入標(biāo)志性引子元素，

音樂再次激動(dòng)起來，到第205小節(jié)，再現(xiàn)與第80小節(jié)一樣的副部主題和弦式的寧靜與沉淀。

在演奏技巧上大量運(yùn)用了和聲的變化、長短踏板的變化、句子線條的變化；音量上從pp到fff 的各層次音響變化；各種節(jié)奏型的變化，音型的變化，使音樂無論從織體結(jié)構(gòu)上還是從聽覺效果上都得到了極大的發(fā)展和膨脹。此段落需要演奏者極強(qiáng)的體力和技巧來駕馭。

再現(xiàn)部（220～284小節(jié)）變化、緊縮再現(xiàn)，而且再現(xiàn)順序具有不規(guī)則性。首先再現(xiàn)的并非主部主題，而是結(jié)束部、副部、主部。結(jié)束部再現(xiàn)（220～240小節(jié)），副部再現(xiàn)（241～249小節(jié)），E大調(diào)，僅僅九小節(jié)緊縮再現(xiàn)了副部主題旋律，主題由呈示部的和弦連接變化為分解和弦，在第246小節(jié)回到主調(diào)e小調(diào)上，在此加入連續(xù)二連音型、八分休止符，使音樂慢慢停頓下來，期待主部主題的再現(xiàn)。主部再現(xiàn)（第250～283小節(jié)），f小調(diào)，值得一提的是，在第一樂章結(jié)尾第227 小節(jié)居然已經(jīng)出現(xiàn)了第二樂章的主題音型素材，這種布局的巧妙與別致不得不說展示了作曲家的智慧、才華與用心良苦。再一次驗(yàn)證了梅特納在創(chuàng)作領(lǐng)域的獨(dú)特天資與才華。

第二樂章共441小節(jié)，演奏時(shí)間約為15分鐘，可以看出與第一樂章相比（第一樂章共284小節(jié)，演奏時(shí)間約為20分鐘），第二樂章的演奏速度快了將近一倍。呈示部（1～87小節(jié)），分為主部（1～21小節(jié)），連接部（22～77小節(jié)），副部（78～87小節(jié)）三個(gè)部分。

主部（1～21小節(jié)），E小調(diào)。第一樂句（1～9小節(jié)），右手采用第一樂章主題素材，左手四分音符和弦式進(jìn)行，宛如戰(zhàn)爭號角般充滿激情與號召力，又略顯沉重。第9～13小節(jié)、13～17小節(jié)、17～21小節(jié)做主題遞進(jìn)式陳述，在此左右手互為第一樂句的主題音型。第22小節(jié)開始連接部，仍然采用主題音型，分為兩部分，第一部分（22～51小節(jié)），第二部分（52～78小節(jié)）。在第27小節(jié)開始復(fù)調(diào)是布局，再次顯示了梅特納作曲理論方面的巨大才華。四聲部完美的結(jié)合，每兩小節(jié)疊置主題的出現(xiàn)，加劇了樂曲的緊湊與神秘，也要求演奏者對復(fù)調(diào)作品演奏技能的理解和掌握。值得一提的是在第44～47小節(jié)的調(diào)整后，第48小節(jié)出現(xiàn)的音階下行式曲調(diào)在以后的樂曲中出現(xiàn)了若干次再現(xiàn)，如第70～74小節(jié)、75～78小節(jié)、副部的第84～85小節(jié)、86～87小節(jié)、展開部的第136～137小節(jié)、138～139小節(jié)、第144～145小節(jié)、146～147小節(jié)、148～149小節(jié)。

副部（78～87小節(jié)），采用第一樂章主題素材，如此短小的副部主題在這首作品龐大的體裁中是極其容易被忽視。

展開部（88～249小節(jié)），展開部的內(nèi)容豐富多彩、織體多樣，細(xì)細(xì)聽來卻又找得出樂思的發(fā)展根源與出處。第88～107小節(jié)、第108～119小節(jié)兩段同樣都是左手旋律進(jìn)行的段落，可以說第108～119小節(jié)是前一段落的加花變奏，音樂更加舞蹈化，充滿溫暖與熱情。第120～145小節(jié)，第二樂章主部左手旋律素材，果斷、堅(jiān)決、而又充滿力量。隨后的第128小節(jié)又馬上變得柔和歌唱，又充滿俄羅斯美麗哀怨的旋律。第146小節(jié)開始又是第88～107小節(jié)的變化再現(xiàn)；第158小節(jié)出現(xiàn)了第二樂章副部主題即第一樂章主部主題的旋律，在此，又采用了復(fù)調(diào)四聲部寫法（158～178小節(jié)）；第178小節(jié)出現(xiàn)第二樂章主部主題旋律。

樂曲在第250小節(jié)進(jìn)入再現(xiàn)部。主部再現(xiàn)（250～270小節(jié)），變化再現(xiàn)，左手主題首先在高音區(qū)小字二組上奏出。連接部再現(xiàn)（271～295小節(jié)），副部再現(xiàn)（295～334小節(jié)），尾聲（334～441小節(jié)），對所有主題進(jìn)行整理、綜合。

二、在演奏中需要注意的幾個(gè)問題

1解決技術(shù)問題。要?jiǎng)偃芜@部作品首先一定要有足夠的技術(shù)支撐與體力支撐。這首作品要求的技術(shù)含量很高，對和弦力量、層次的把握；對復(fù)調(diào)多聲部的控制；對八度準(zhǔn)確性的要求；對十六分音符的均勻歌唱及對各種節(jié)奏型的掌握，都需要演奏者花費(fèi)大量時(shí)間進(jìn)行專門化的、有針對性的訓(xùn)練。

2旋律的明確。整首樂曲有著豐富的和聲和繁雜的織體結(jié)構(gòu)，旋律經(jīng)常隱藏在四個(gè)甚至五個(gè)聲音層次之中，有的段落伴奏織體又比較復(fù)雜、厚重，要突出旋律必須除了有足夠的力量支撐之外，更重要的是頭腦的支撐。首先要分析樂曲的旋律線條，明確之后在演奏中又要時(shí)刻用耳朵去聽、去找、去感受旋律音響帶給我們的聽覺反饋。而且在兩個(gè)旋律線條及復(fù)調(diào)四聲部共同進(jìn)行的時(shí)候又要適中的保持各個(gè)線條的流暢與完整，及真正的水乳交融。

3力量的控制及運(yùn)用。這是一首音響效果很大的作品，力量從fff到ppp，跨度大，并且力量變換頻繁，漸強(qiáng)漸弱要求很多，而且經(jīng)常出現(xiàn)棱角很大的力量對比，如第一樂章第106小節(jié)的ff，第108小節(jié)的pp，僅僅三小節(jié)就有如此巨大的力量反差和對比。所以要控制好力量的收、放以及合理運(yùn)用手臂、肩膀及全身力量的結(jié)合，對演奏者是腦力和體力的雙重考驗(yàn)。

4音樂表演術(shù)語的頻繁運(yùn)用。這部作品中運(yùn)用了大量的音樂表演術(shù)語，如Andate、poco a poco piu mosso、Allegro、Tranqnillo、Giocodamente、Stentato、Largamente、Piu mosso、Tempo dell introduzione、Allegro molto afrenatamente、presto、Tenebroso tranquillo、Meno mosso、con meditazione、poco a poco accelerando、Concentrando、ma sempre con moto、Largamente、sostenuto e poi sempre。面對如此大量的音樂表演術(shù)語，首先要求演奏者要明白這些音樂術(shù)語的含義，更多的是要去理解、捕捉通過這些音樂術(shù)語所反映出來的音樂的含義及需求。這就要求演奏者透過現(xiàn)象看本質(zhì)，借鑒這些術(shù)語的提示讀懂音樂、表現(xiàn)音樂。

5重視其音樂的民族性。梅特納是俄羅斯偉大的音樂家，雖然他的一生顛沛流離，背井離鄉(xiāng)，但是他的俄羅斯的民族性已經(jīng)融入到他的血液之中，他的音樂充滿了濃濃的俄式情懷。根據(jù)Barrie Martyn在他的著作《Nicolas medtner 他的生活與音樂》一書中所說：“梅特納和他的同胞Taneyev一樣沒有展示出明確的民族性，但當(dāng)運(yùn)用了一些所謂的神話故事中的俄羅斯詩歌，描述一個(gè)俄羅斯主題，他強(qiáng)烈地維護(hù)了他的民族性?！边@更加肯定了梅特納的創(chuàng)作中雖然俄羅斯不是很清晰，但是客觀的、強(qiáng)烈的存在著。而梅特納在他的著作《冥想與時(shí)尚》一書中，用了一整個(gè)章節(jié)來討論他的民族性的模仿與影響。他說：“在批判藝術(shù)作品時(shí)，我們總是試圖尋找它們受到影響和模仿的軌跡，我們經(jīng)常混淆了這些觀點(diǎn)。一個(gè)關(guān)于影響的產(chǎn)生者和承擔(dān)著的個(gè)人關(guān)注的自然巧合。模仿假定了一個(gè)模仿者個(gè)人特點(diǎn)的缺失，影響的效果是自發(fā)性的重要征兆，是天然的東西，是一個(gè)自然遺產(chǎn)。而模仿是無能的證明，是根的缺失，是對物質(zhì)本質(zhì)的誤解。影響是從本質(zhì)內(nèi)容個(gè)體中開始的，模仿是從細(xì)節(jié)、邊緣和無知中而來。所有杰出的大師們和藝術(shù)天才們都屈服于影響，而那些愚人學(xué)徒和業(yè)余愛好者才總是去模仿。”我們從梅特納的這段話，不難看出梅特納對于民族文化的遺傳有著深刻的理解，對民族性的繼承也有嚴(yán)格的界限與認(rèn)識。在他的作品中，既害怕過分民族性的烙印磨滅自己的創(chuàng)作個(gè)性與特征，又不自覺的在創(chuàng)作中流淌著民族的血脈和精神。他一直在矛盾中平衡著自己的天平，形成自己的創(chuàng)作風(fēng)格。這首奏鳴曲Op25No2就是來自于一首Tytchev（丘特切夫）描寫夜風(fēng)與暴風(fēng)雨的詩歌。

偉大的俄羅斯音樂家梅特納在鋼琴史上的貢獻(xiàn)是不可忽視的，其在演奏領(lǐng)域和創(chuàng)作領(lǐng)域的貢獻(xiàn)也是杰出的，他的作品在生前，乃至離世后的近半個(gè)世紀(jì)卻未受到足夠的認(rèn)識和重視，可喜的是現(xiàn)在越來越多的演奏家認(rèn)識了他的音樂的獨(dú)特魅力并為之折服。在近期2015年6月8日至12日舉行的第一屆中央音樂學(xué)院鋼琴音樂節(jié)暨第四屆全國鋼琴專業(yè)主科教學(xué)研討會(huì)期間，英國皇家音樂學(xué)院教授德米特里·阿列克謝耶夫鋼琴獨(dú)奏音樂會(huì)中，把梅特納的兩首作品《回憶奏鳴曲》Op38No1和即興曲Op31No1作為開場曲目，得到了國內(nèi)聽眾的極大認(rèn)可和好評。那么，讓我們共同更多地去了解這位偉大的音樂家，走近他的音樂，欣賞他的音樂。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1]瓦西里耶夫梅特納鋼琴奏鳴曲（俄語）[M]俄羅斯：莫斯科出版社，1962

[2]多林斯卡婭尼古拉？偊b 梅特納（俄語）[M]俄羅斯：莫斯科出版社，1966

[3]周 薇西方鋼琴藝術(shù)史[M]上海：上海音樂出版社，2003

[4]錢仁康，錢亦平音樂作品分析教程[M]上海：上海音樂出版社，2001

[5]陳 簡尼古拉？偊b 卡爾洛維奇？偊b 梅特納的音樂生活[J]大舞臺(tái)，2009

（責(zé)任編輯：邢曉萌）