時(shí)跨三個(gè)世紀(jì)，

經(jīng)歷宗教的改革、科技的發(fā)展與資本主義的興起，

歷史見證了歐洲的變化，成就了其三百年間波瀾壯闊的藝術(shù)景觀。

“倫勃朗的時(shí)代” 以歐洲油畫的黃金時(shí)代為核心，

帶領(lǐng)您感受16至18世紀(jì)歐洲燦爛的視覺藝術(shù)。

在亞伯拉罕的創(chuàng)世神話中，上帝創(chuàng)造了亞當(dāng)和夏娃，他們是世界上第一個(gè)男人和第一個(gè)女人。上帝將他們安放在伊甸園中，讓他們過著天堂般的生活。但亞當(dāng)與夏娃卻沒能經(jīng)受住蛇的誘惑，偷吃了禁果，最終被上帝驅(qū)逐出了伊甸園。

圣母瑪利亞與圣子耶穌是西方宗教主題油畫中特有而永恒的題材，表現(xiàn)了基督世界中各個(gè)社會(huì)階層對(duì)圣母瑪利亞的熱愛。畫面中，圣母瑪利亞的身子被寬大的帳幔包裹著，臉溫柔地貼著懷抱中的嬰孩。這是畫家焦萬·巴蒂斯塔·薩爾維的代表作之一，常常被人復(fù)制和模仿。他因擅長(zhǎng)詮釋溫馨感人的宗教畫題而聞名，常為私人作畫。這幅畫中，他著重描繪了母親與熟睡在她溫暖懷抱中的嬰兒的親密感情。薩爾維的肖像畫靈感來自于圭多·雷尼的雕刻作品，同時(shí)他的創(chuàng)作也在很大程度上受到拉斐爾的影響。尤其值得注意的是，這幅作品在色彩范圍的選擇上運(yùn)用了藍(lán)、紅色調(diào)來精細(xì)描繪臉部、皮膚的顏色和帳幔的優(yōu)雅感。

歐洲古典油畫是人類藝術(shù)寶典中最輝煌的篇章之一。13世紀(jì)末從意大利各城市興起的文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)，到16世紀(jì)擴(kuò)展到了西歐各國(guó)，帶來了思想革命、科技革命、文藝革命。歐洲古典油畫作為這一時(shí)期的重大藝術(shù)成果，呈現(xiàn)出如下特點(diǎn)：一是重視題材選擇，歷史事件、神話故事、自然風(fēng)光、生活故事皆可入畫；二是重視畫面結(jié)構(gòu)，既有端莊典雅的崇高感，又有深思熟慮的組織感；三是重視光線運(yùn)用，無論是天然光線、人造燭光，還是光源的主次、明暗對(duì)比，都處理獨(dú)到。它在北方產(chǎn)生了以荷蘭為代表的荷蘭畫派，以寫實(shí)、純樸為特點(diǎn)，較多把目光投向現(xiàn)實(shí)世界。在南方則以西歐的弗蘭德（泛指古代尼德蘭南部地區(qū)，大約包括今比利時(shí)、盧森堡以及法國(guó)東北的部分區(qū)域）為中心，既有貴族氣息、宗教色彩，又有新的人文主義追求。

尤其值得一提的是17世紀(jì)藝術(shù)巨匠倫勃朗的肖像畫。他經(jīng)常用舞臺(tái)高光般的亮色來描繪陰暗背景下的人物，自畫像是其一生真實(shí)的寫照。展覽所見作品是其留下的100多幅自畫像中的2幅，著意刻畫人物的內(nèi)在氣質(zhì)，并有高度的禮堂沖擊力。一束強(qiáng)光照在他的額頭、鼻子、臉頰上，與他身后的濃重的黑影形成強(qiáng)烈的明暗對(duì)比，特別富于戲劇性。

亞里士多德說：“藝術(shù)的目的不是去表現(xiàn)事物的外表，而是要表達(dá)其內(nèi)在的意義?！币匀讼駷橹黝}的繪畫往往介入時(shí)代和社會(huì)因素。不同時(shí)期各種階層的精神氣質(zhì)在人物畫的記錄中得以呈現(xiàn)。這些畫面中的肖像有的彰顯榮譽(yù)，有的承載回憶，具備穿透心靈的力量。

作為歐洲最早的美術(shù)學(xué)院博洛尼亞美術(shù)學(xué)院創(chuàng)始人阿尼巴·卡拉奇的得意門生，圭多·雷尼（Guido Reni）的人物畫一直延續(xù)著宗教在繪畫中神圣而崇高的地位。學(xué)院嚴(yán)謹(jǐn)?shù)挠?xùn)練使這位畫家的作品遵循著文藝復(fù)興時(shí)期繪畫中的最高審美標(biāo)準(zhǔn)——米開朗琪羅的人體、拉斐爾的素描、柯勒喬的典雅、威尼斯畫派的色彩等。因?yàn)閷?duì)于傳統(tǒng)的尊崇追捧，學(xué)院派繪畫堅(jiān)持理性原則和古典美，即便是《一位老紳士的肖像》（Portrait of an Old Gentleman） 這樣的人物肖像畫也流露出濃濃的宗教意識(shí)和精神氣質(zhì)。一定程度上，學(xué)院派繪畫為巴洛克美術(shù)的形成提供了幫助。

17世紀(jì)被稱作“天才的世紀(jì)”，路易十四帶領(lǐng)歐洲的文化藝術(shù)從文藝復(fù)興邁入巴洛克時(shí)期。巴洛克藝術(shù)掙脫了古典主義肅穆、古板的束縛，宛若一匹脫韁的野馬向著更廣闊的空間奔跑。在歐洲，新教改革打擊了教皇的權(quán)威，瓦解了羅馬帝國(guó)頒布基督教為國(guó)家宗教以后由天主教會(huì)所主導(dǎo)的政教體系，推動(dòng)了17世紀(jì)歐洲社會(huì)文化模式的變遷。此時(shí)的肖像繪畫已經(jīng)從宗教的壓抑氛圍中解脫出來為貴族階層服務(wù)，美第奇家族成員的肖像畫就在此時(shí)風(fēng)光無限，善于描繪人物個(gè)性特征的畫家受到追捧，風(fēng)靡歐洲王室。

與法國(guó)、佛蘭德、意大利格格不入的是荷蘭的肖像繪畫。17世紀(jì)歐洲大陸上第一個(gè)資本主義國(guó)家——荷蘭，迎來了“大航?！睍r(shí)代百年不遇的機(jī)遇。此時(shí)，荷蘭民主寬松的政治氛圍和社會(huì)結(jié)構(gòu)導(dǎo)致權(quán)力和財(cái)富大都集中在市民手里。平民化的肖像畫變得普及，出現(xiàn)了哈爾斯、倫勃朗這樣的畫家。在倫勃朗的肖像畫作品中，自畫像占據(jù)了極為重要的地位，他終其一生都在研究自己的臉，研究它的特點(diǎn)、表情，以及發(fā)膚的紋理。光影變化在倫勃朗各式各樣的自畫像中演化到極致。他的臉在畫布中始終籠罩在各種方向、各種角度打來的三角光線之中，這種三角光利用人物的眉骨、顴骨和鼻梁的投影，使西方人立體的面龐看起來層次更為豐富，更具戲劇性。倫勃朗發(fā)明的這種用光手法后來被攝影家們借鑒成為更能詮釋人物形象的倫勃朗光。