摘 要 水彩畫自傳入中國(guó)，藝術(shù)家就根據(jù)自己特有的民族文化，將其進(jìn)行研究與創(chuàng)新，把水彩畫與中國(guó)傳統(tǒng)民族精神進(jìn)行融合，創(chuàng)作出中國(guó)化的水彩畫作品。除了這些，藝術(shù)家們似乎還在不斷的探索與嘗試新的繪畫材料與技法，對(duì)于材料、技法或色彩的探索，也許更多的是為了迎合時(shí)代的需求，是畫家創(chuàng)作觀念與時(shí)代審美需求契合的產(chǎn)物。社會(huì)時(shí)代的審美需求與創(chuàng)作觀念的轉(zhuǎn)變，會(huì)促使藝術(shù)家去尋找新的技法或材料，也包括對(duì)其他畫種已用材料的嘗試。

關(guān)鍵詞 國(guó)畫 水彩 審美 意境

水彩畫自傳入中國(guó)，從形式上和內(nèi)容上都沒(méi)有完全的在自己己有的領(lǐng)域中發(fā)展，而是在不斷的探索與研究，水彩畫價(jià)值的高低也許更多的取決于作者的藝術(shù)素養(yǎng)與技術(shù)，但也離不幵材料和技法的運(yùn)用，并且更為重要的是作者將新材料及語(yǔ)言形式賦予于作品之中來(lái)吸引審美主體的注意。就現(xiàn)已取得的成就來(lái)看，中國(guó)畫元素對(duì)水彩畫的發(fā)展起到了重大的作用，藝術(shù)家將國(guó)畫語(yǔ)言運(yùn)用到水彩畫的創(chuàng)作之中。

水彩畫在發(fā)展過(guò)程中需要不斷的進(jìn)步與發(fā)展，并不是以臨摹或沿著前人的創(chuàng)作理念進(jìn)行創(chuàng)作所能達(dá)到的。作為中國(guó)的水彩畫，需要藝術(shù)家去深入的借鑒中國(guó)畫的藝術(shù)精神，包括哲學(xué)觀念、意識(shí)形態(tài)及美學(xué)觀念，下面我們從中國(guó)畫的“意境”、“境界”、“逸格”、“拙”等入手來(lái)進(jìn)行分析與研究。

要對(duì)意境及境界追求進(jìn)行研究，首先應(yīng)該搞清楚意境和境界的定義。意境是指作品中呈現(xiàn)的那種情景交融、虛實(shí)相生、活躍著生命律動(dòng)的韻味無(wú)窮的詩(shī)意空間。一般是指文藝作品或自然景象中所表現(xiàn)出來(lái)的情調(diào)和境界。而境界是指人的思想覺(jué)悟和精神修養(yǎng)。一個(gè)人思想境界高低其實(shí)就是指一個(gè)人的精神修養(yǎng)與道德覺(jué)悟的水平。在社會(huì)生活中每個(gè)人的思想覺(jué)悟與精神修養(yǎng)是不一樣的。人們總希望自己是一個(gè)有具有較高思想覺(jué)悟和良好精神修養(yǎng)的人，以便體現(xiàn)自己在整個(gè)生活中的位置。

就意境與境界的關(guān)系來(lái)看，這兩個(gè)既有區(qū)別又有相同之處，比如說(shuō)這兩個(gè)概念的不同點(diǎn)是，境界能用來(lái)形容一個(gè)人的胸襟氣象與心靈品味，而意境則不能，境界是精神層次的東西。意境一般是用來(lái)描繪藝術(shù)作品的審美規(guī)定性的術(shù)語(yǔ)，而境界的使用范圍較廣，有心境、物境、藝境、外境等等。

“意境”作為中國(guó)古典美學(xué)的一部分，屬于美學(xué)的范疇，由中國(guó)古代思想家提出，被大多數(shù)的藝術(shù)家所追求。意境理論的形成，不僅受到道家思想的影響，而且受到唐代佛學(xué)禪宗的影響。唐代劉禹錫有句話：“境生于象外?！笨梢钥闯觯囆g(shù)家并不注重對(duì)物象的逼真刻畫，追求的是物象的本體及生命所在。

以宇宙人生的具體為對(duì)象，賞玩它的色相、秩序、節(jié)奏、和諧，借以窺見(jiàn)自我的最深心靈的反映；化實(shí)景而為虛境，創(chuàng)形象以為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是‘藝術(shù)境界’。

意境作為中國(guó)美學(xué)的核心范疇，講究虛實(shí)結(jié)合，情景交融，黑白得當(dāng)，并不是表現(xiàn)孤立物象，而是對(duì)氣韻生動(dòng)的自然造化。宗白華說(shuō)：“在一個(gè)藝術(shù)表現(xiàn)里情和景交融互滲，景中全是情，情具象而為景，因而涌現(xiàn)了一個(gè)獨(dú)特的宇宙，薪新的意象，為人類增加了豐富的想象，替世界開(kāi)辟了新境，這是我所謂的“意境”。

虛實(shí)結(jié)合，作為水彩畫中意境探討比較重要的問(wèn)題。每一幅作品的成功與否，對(duì)于虛實(shí)問(wèn)題的處理起相當(dāng)大的作用，也是是檢驗(yàn)畫家創(chuàng)作成功的標(biāo)志。意境是虛實(shí)的結(jié)合，中國(guó)美學(xué)重意境，重視的是一個(gè)虛靈的世界，特別強(qiáng)調(diào)人心靈之融匯?！巴鈳熢旎?，中得心源\"這就是意境創(chuàng)現(xiàn)的基本條件。

中國(guó)水彩畫家對(duì)于意境的理解，并不是只停留在基本概念之上，他們會(huì)將其運(yùn)用于水彩畫的實(shí)踐創(chuàng)作之中，去真正追求意境這個(gè)美學(xué)觀念，他們釆用了計(jì)白當(dāng)黑、虛實(shí)處理、意象造型等等豐富的藝術(shù)手法，去實(shí)現(xiàn)對(duì)時(shí)間和空間上有限的物象的超越，趨向于無(wú)限的“境生于象外”的虛實(shí)結(jié)合意境的追求，自然這也是他們情感的表現(xiàn)方式。下面以具體的實(shí)例來(lái)進(jìn)行分析。

黃鐵山創(chuàng)作《屈子祠》心得，他在《繪畫技法與肌理》一書(shū)中寫道：“《屈子祠寫意》試圖體現(xiàn)楚辭'飄風(fēng)屯其相離兮，帥云霓而來(lái)御’的意境，不囿于對(duì)屈子祠的如實(shí)描寫，而著重對(duì)屈原精神和氣勢(shì)的表現(xiàn)，用色力求單純鮮明，只用楚文物中常用的朱紅、黑、藍(lán)三色撥寫，組成浪漫陸離彩色斑斕的畫面。” 從這段話我們了解到，黃鐵山吸收的是中國(guó)繪畫的精神與繪畫的意境，并不是停留在表面的表達(dá)形式，他吸收的并不是用筆、用墨及筆墨關(guān)系的問(wèn)題。在保持中國(guó)水彩畫原有的特征上，去吸收中國(guó)畫意境的優(yōu)點(diǎn)和創(chuàng)作精神，形成自己的藝術(shù)個(gè)性?？梢钥闯隼L畫理論界對(duì)于中國(guó)水彩畫成功借鑒吸收中國(guó)美學(xué)精神和繪畫意境的肯定。

潘天壽很早就說(shuō)過(guò)，國(guó)畫以意境、氣韻、格調(diào)為最高境地，他說(shuō)：\"畫格即人格之投影，故傳云：“士先器識(shí)而后文藝”，“我認(rèn)為，筆正則畫正，心正則畫正。人品布局，落墨無(wú)法，人品方正，畫品亦局，人品不尚畫品也低檔?！逼鋵?shí)他所強(qiáng)調(diào)的都是意境的內(nèi)容。

總而言之，從中國(guó)水彩畫家的作品之中我們能夠看出，藝術(shù)家特別注重人格修煉，具有博大的胸襟與氣度，這種境界通過(guò)他們的藝術(shù)作品反映出來(lái)，使他們的水彩畫作品處于同樣的藝術(shù)境界之中，他們對(duì)于中國(guó)藝術(shù)境界的理解以及在水彩畫創(chuàng)作中的實(shí)踐與借鑒是成功的。最為重要的是，哲學(xué)、美學(xué)等精神的浸潤(rùn)，使畫面蘊(yùn)涵了深刻的民族精神的內(nèi)涵，畫種的精神容量得到體現(xiàn)與承認(rèn)，中國(guó)水彩畫獨(dú)立基本成形。在西方文化強(qiáng)勢(shì)東漸的形勢(shì)下，民族特色的形成使傳統(tǒng)得以在新的時(shí)代新的媒材上再生和充滿生機(jī)，中國(guó)水彩畫藝術(shù)不會(huì)喪失自我論為西方文化附庸。對(duì)于西方水彩畫這種表現(xiàn)形式的引進(jìn)創(chuàng)造了中國(guó)水彩畫，豐富了中國(guó)的文化。

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[3]潘公凱.潘天壽畫論[M].鄭州：河南美術(shù)出版社.

（趙宗保單位：河北美術(shù)學(xué)院；郭文乾單位：西柏坡紀(jì)念館）