收藏愛好者對于藏品雕刻工藝的要求和了解是藏友從入門到更高級別的必經(jīng)之路。尤其是玉器的雕刻，正所謂：玉不琢不成器。這句話就足以證明玉雕在玉器收藏中的重要性了。北京電視臺《理財》欄目借玉雕展，給電視觀眾細(xì)細(xì)數(shù)說玉雕的那些事兒，不僅讓觀眾增長了知識，也讓觀眾大開了眼界。

制玉的技法

古代制玉技法，源于制作石器。切、磋、琢、磨是玉石器所用的工藝程序。切，即解料，解玉要用無齒的鋸加解玉砂，將玉料分開；磋，是用圓鋸蘸砂漿修治；琢，是用鉆、錐等工具雕琢花紋、鉆孔；磨，是最后一道工序，用精細(xì)的木片葫蘆皮、牛皮蘸珍珠砂漿，加以拋光，玉器便發(fā)出凝脂狀的光澤。這套制玉技術(shù)，在商代已為工匠們所掌握。現(xiàn)今的玉雕技法，大體還是采用切、磋、琢、磨四種方法。

琢玉是工藝過程之一。從一塊璞玉，到做成一件玉器，首先就是進行“相玉”設(shè)計?！跋唷奔词恰翱础?，看后琢磨思考，以判斷玉石的內(nèi)在質(zhì)量和外形的優(yōu)劣，而后立意確定做什么題材的作品。

劃活是琢玉工藝過程之一。就是根據(jù)所構(gòu)思的形象，在玉料上用筆墨線條，把它形象地劃（畫）出來?！皠澔睢保谧劣窆に囍惺顷P(guān)鍵的一環(huán)。

琢磨是指玉器的具體制作。制作玉器行話稱“琢磨”。因為玉石異常堅硬，必須用鐵制圓盤——鉈為工具，以水和金剛砂為介質(zhì)，經(jīng)過鍘、鏨、沖、壓、勾、順等工藝，一點一滴琢磨而成。它與雕刻的“刀子活”截然有別。玉石琢磨，是—種十分謹(jǐn)嚴(yán)的技藝，高手琢磨的玉件，能達(dá)到“小中見大”、“以輕顯重”的藝術(shù)效果。

碾磨也叫“光亮”、“拋光”。是用紫膠、木、葫蘆、牛皮及銅制的鉈子，將玉件琢磨的粗糙部位，碾磨平整。并通過應(yīng)用氧化鉻等一些化學(xué)粉劑原料作介質(zhì)，使玉件顯露出玉材光潔、溫潤和晶瑩的本質(zhì)。

“兩明造”技巧，在清代中期出現(xiàn)，在北京故宮、蘇州園林等建筑中有較多的應(yīng)用。兩明造透玉雕，是在一塊扁平（或稍凸）的玉片上，正反兩面透雕出兩層各不相同的紋樣，兩層中間完全透開，以四周邊緣相連為一整體。紋飾鏤空，正反相錯，互相掩映，巧妙奇特。難度較大，做工精細(xì)。

利用傳統(tǒng)的金錯工藝技術(shù)，在制成的玉器上碾成細(xì)線紋飾，然后嵌以金絲或銀絲。玉器須經(jīng)過磨錯。俗稱“嵌金”，實為“金錯”。我國古代以“雕玉”、“鏤金”為最精細(xì)的手工藝，根據(jù)東漢李尤和三國如淳的說法，“黃文錯鏤”和“金鏤”也是金錯的別稱，所以金錯叉可稱為“鏤金”。金錯玉器是“雕玉”和“鏤金”的結(jié)合，是金錯工藝的又一發(fā)展。金錯玉器在北京和蘇州的玉器業(yè)中都有生產(chǎn)。

玉雕的流派

中國當(dāng)代玉雕工藝，從大的流派來說，可分為南北兩派，北派以北京為代表，涵蓋遼寧、天津、河北、部分河南、新疆等北方各省市，南派則包括長江沿岸及以南地區(qū)，并分為幾個支派，包括以上海穆宇靜為代表的“上海工”，以蘇州為代表的“蘇州工”，以揚州為代表的“揚州工”，此外還有“廣東工”和“福建工”。上海玉雕以白玉為主，也有少量的翡翠制作。上海琢藝軒的玉雕制作的范圍非常廣，以新疆和田玉為主。

北京玉雕的技藝源遠(yuǎn)流長，深厚精湛，在制作上量料取材，因材施藝，尤以俏色見長。我們在識別北京玉雕時，一般從玉雕的質(zhì)地、色澤、雕工和紋理入手。首先北京玉雕的質(zhì)地堅硬、晶瑩細(xì)膩，而南派玉雕用的一般是軟玉；其次北京玉雕色彩絢麗，玲瓏剔透，南派的玉雕色彩柔和，第三，北京玉雕的雕刻十分注重造型，具有宮廷藝術(shù)的風(fēng)格，而南派玉雕一般造型比較隨意，風(fēng)格比較粗獷。總之北京玉雕不僅色潤形美，還能保存千年萬載，因此深受到收藏愛好者的喜愛。

海派玉雕形成于十九世紀(jì)末、二十世紀(jì)初，在當(dāng)下玉雕藝術(shù)中有很強的影響力。一批優(yōu)秀的海派玉雕師脫穎而出，創(chuàng)作出不少極具收藏價值的藝術(shù)精品，為玉雕藝術(shù)注入了新鮮血液。

海派玉雕，是以上海為中心地區(qū)的玉石雕刻藝術(shù)風(fēng)格的派系。海派玉雕的真正貢獻在于“海納”和“精作”。它的“海納”包容萬象——繪畫、雕塑、書法、石刻、民間皮影和剪紙、當(dāng)代抽象藝術(shù)，只要是美的，只要是好的，卻又離原點不遠(yuǎn)，可貴的是“海納”消化后卻依然“苗條”。

據(jù)海派玉雕大師琢藝軒的穆宇靜老師介紹說，海派玉雕的“精作”更讓人驚異，料色的應(yīng)用、異想、巧作和精制獨具匠心；題材的傳承、轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新和出挑非常豐富；工藝的理解、發(fā)揚、運用和變幻更加神化；思想的發(fā)現(xiàn)、嫁接、延續(xù)和突破無愧于時代…

海派玉雕的藝術(shù)家們創(chuàng)造和發(fā)展了海派風(fēng)格，也順理成章地成為新的收藏、投資熱點。

蘇州、揚州等地區(qū)的雕刻藝人大量涌入，在這東方的大都市中找到了施展自己才能的理想天地。當(dāng)時像著名的古董風(fēng)格玉雕大師王金洵、萬源齋、傅長華、尤洪祥，人物、動物雕刻大家楊恒玉、胡鴻生、顧咸池等，都在上海特定的文化氛圍中，吸收了新的文化營養(yǎng)，大顯身手，于是逐漸形成了一種新的玉雕風(fēng)格——海派風(fēng)格。

當(dāng)時，上海玉雕業(yè)中，主要適應(yīng)洋人需求而生產(chǎn)制作的被稱為“洋裝派”，揚州幫藝人生產(chǎn)以擺設(shè)玉器為主，多屬“洋裝派”；而蘇州藝人專做玉首飾、花飾，以玉首飾和把玩件為主，被稱為“本裝派”；另有一支專做青銅器造型以及仿秦漢以來古玉為主的，被稱為“古董派”。

海派玉雕推陳出新，兼容并蓄，在江浙地區(qū)玉雕藝人的雕刻風(fēng)格基礎(chǔ)上，既融匯揚幫、蘇幫、南幫以及宮廷玉雕的工藝風(fēng)格，又繼承了中國明清玉雕精華，博采眾長，在“細(xì)膩”上下功夫，由此涌現(xiàn)出大批具有代表性的玉雕高手。

在新世紀(jì)，海派玉雕的能工巧匠們，都像“八仙過?！蹦菢樱魇┎湃A，各顯神通。

盛世年華，海派玉雕還善于運用各類玉石的天然形狀和不同色澤，因料制宜、因材施藝，造型挺秀，形成了俊俏飄逸的“海派”藝術(shù)風(fēng)格，它與北京宮廷派等幾大流派共同形成了當(dāng)代中國玉器的時代新風(fēng)貌。