當傳統(tǒng)媒體終于要以“互聯(lián)網+”的名義邁向新媒體之路時，先行的流行音樂的互聯(lián)網之路儼然已經成了“豆腐渣工程”，進退維谷、左右泥潭，至今找不到一條完全可行的盈利模式。

傳統(tǒng)的流行音樂產業(yè)完全是被新媒介逼上了互聯(lián)網之路，其遭遇的一些困境和問題或許對于如今的傳統(tǒng)媒體的新媒體之路有借鑒作用。

傳統(tǒng)的流行音樂產業(yè)其實并非完全依附于唱片、磁帶或CD的單一營銷，其主題及品性通過電臺排行榜、電視臺MTV及平面媒體的文字介紹就已經能形成良好的氛圍營造，但這一切均被互聯(lián)網沖垮，而且是在受眾的欣賞意識里瞬間崩塌。隨著載體的更迭，迅捷和便宜不但讓信息愈發(fā)廉價，而且也直接讓傳統(tǒng)流行音樂的產業(yè)鏈消融，其運作方式和規(guī)則逐漸遭到廢棄，盈利問題和版權意識瞬間顯現(xiàn)，而且是呈現(xiàn)反比，最終兩空。版權付費在掙扎了多年后，始終無法趕上互聯(lián)網技術的更迭及免費思維在受眾消費意識里扎根的速度，同時互聯(lián)網音樂概念淪為先免費后付費策略的犧牲品，互聯(lián)網音樂也在資本運作游戲后成了爛尾樓。以上這些，在傳統(tǒng)媒體的新媒體之路上一定還會碰到。

有人說傳統(tǒng)的流行音樂產業(yè)向互聯(lián)網音樂時代轉換時，各自為戰(zhàn)、缺乏標準及新機制建構的缺乏是其效果不佳的癥結所在，這固然有道理，但卻絕非整個流行音樂低迷的根本原因。

如今，流行音樂已經完全陷入概念先行的商業(yè)怪圈，或許該說是騙局。作為具有藝術創(chuàng)作屬性的流行文化而言，形式大于內容、風格替代內涵才是其越發(fā)萎靡的根本原因。

傳統(tǒng)的流行音樂產業(yè)的互聯(lián)網轉變，資本運作替代了藝術創(chuàng)作，這是顯而易見的。藝術創(chuàng)作是心靈溝通，而非買賣勾兌，相比之下，這一點卻不那么顯而易見。

當從業(yè)者都在以“互聯(lián)網+”的名義探討互聯(lián)網加什么、誰加誰、怎么加的時候，全民卻在忘我的《最炫民族風》+《小蘋果》，而且執(zhí)迷于此，別無他求，這一點其實頗耐人尋味。

從創(chuàng)作角度來說，傳統(tǒng)的流行音樂要么在狀態(tài)上積極入世、姿態(tài)上出世，要么相反，《最炫民族風》+《小蘋果》堪稱遺存。近些年來的流行音樂創(chuàng)作，要么在狀態(tài)上積極入世、姿態(tài)上也積極入世，要么相反，狀態(tài)上積極出世、姿態(tài)上也積極出世，更有甚者是狀態(tài)和姿態(tài)在入世及出世問題上猶豫不決、隨彎就倒，澡堂子里的拖鞋：一順了！這樣的例子俯拾皆是，穿著這樣的拖鞋，之后再向互聯(lián)網妥協(xié)，結果大家如今都看到了。