9月25日，位于德國柏林繁華地帶的寶馬中心迎來了一場特殊的展示，沒有一輛汽車，取而代之的是一場藝術(shù)的視覺盛宴，一件件充滿科技感和未來感并帶有中國文化元素的作品和整個空間完美融合，由此，“數(shù)字時代的仿像：黃建成藝術(shù)展”正式拉開序幕。

此次藝術(shù)展由中央美術(shù)學院、ICAA國際藝術(shù)創(chuàng)意聯(lián)盟，聯(lián)合柏林自由大學文化與媒體管理學院主辦，德國寶馬公司支持，中央美術(shù)學院城市設計學院和上海新美術(shù)館協(xié)辦。出席展覽開幕的嘉賓有中國駐德國大使館文化參贊陳平，寶馬柏林公司總裁Hans Reiner Schr?der，國際博物館協(xié)會德國分會副主席漢克爾等。

關于此次展覽的契機，黃建成表示其源于去年在央美美術(shù)館舉辦的個展“場域：黃建成設計藝術(shù)展”之后的一次國際研討會，柏林自由大學的教授、也是本次展覽的學術(shù)主持克勞斯·西本哈爾當即表示希望黃建成在德國舉辦展覽。在歷經(jīng)一年多的精心籌備后，“數(shù)字時代的仿像：黃建成藝術(shù)展”終于揭開神秘的面紗，并得到了業(yè)內(nèi)以及德國當?shù)孛癖姷囊恢潞迷u。在本次采訪中，黃建成對此次展覽以及自己的創(chuàng)作理念做了全方位的解讀。

Q：從策劃到最終呈現(xiàn)，此次“數(shù)字時代的仿像”有什么特別之處？

A：首先，此次展覽和去年“場域”不同的是，我希望將作品中的藝術(shù)創(chuàng)造力以及原創(chuàng)的概念高度抽離，即讓它脫離原來設計和功能化的痕跡，成為一個純概念和純藝術(shù)的展覽。

其次，由于我本身是做空間設計的設計師，因此我希望展覽能夠?qū)⑽覍λ囆g(shù)的理解體會和呈現(xiàn)空間完美地銜接在一起。最開始籌劃的時候，我就希望全面了解展示空間，并根據(jù)空間的特點重新創(chuàng)作一些作品，我希望展覽能從主題、內(nèi)容到呈現(xiàn)是一個完整的系統(tǒng)，作品能夠在空間自然生成，整個展覽就是一個作品，這也是我的定位。

第三，基于以上兩個前提，此次展覽展出的6件作品中，雖然3件是去年“場域”巡回展的作品，但是我對作品本身做了調(diào)整和推進。比如“清明上河圖再造計劃”這一系列，從北京、廣州、上海、美國直到這一次的德國，每一次我都會對作品進行改造，如此下去，這一作品最終會對原來的《清明上河圖》做完全的消解和碎片化處理。另外3件最新創(chuàng)作的作品我還是延續(xù)了裝置這種表達形式，這6件在寶馬展示中心形成了一個序列。

Q：新作中，《影·痕》這件作品在視覺上給人以深刻的印象，能具體談談嗎？

A：我最近一段時間的創(chuàng)作很多都會用文字和中國傳統(tǒng)符號來結(jié)合，文字本身就是漢字，漢字就是中國符號，但是《影·痕》這件作品考慮到在德國展出，所以我適當?shù)匕岩恍┯⑽摹⒌挛目p合到了文字素材中間。在我看來，文字是記錄信息的基本符號和載體，但是它又是一種信息流，所以我希望這個文字流形成一個動態(tài)的形象。在德國展出《影·痕》，它呈現(xiàn)的是一種文字流噴掃而下形成的一個軌跡，會有一個瞬間形成的凝固效果。另外，從某種意義上這個動態(tài)其實是和中國書法的書寫痕跡有一致性，但具體到每一個元素，它又包括了世界各種不同的符號和文字。

我對作品的基本要求可能和我是出身設計師有關，作為設計師，我希望在滿足功能的基礎上作品同時體現(xiàn)出美的基本規(guī)律。但是，如果從當代藝術(shù)和觀念藝術(shù)的角度講，其實審美或者唯美并不是第一標準，甚至可能藝術(shù)家還會排斥審美的這個說法，因為藝術(shù)創(chuàng)作是以觀念和創(chuàng)新為第一要務的。從我的角度來說，我想嘗試一下讓作品既有當代藝術(shù)的一種觀念，同時其表現(xiàn)形式中還有一種傳統(tǒng)古典審美的感覺和意境存在，《影·痕》大概就是在這樣的一種背景和思路下創(chuàng)作出來的。

Q：對于此次展覽名“數(shù)字時代的仿像”，您想表達的是什么？

A：這幾年來，我一直在關注幾個問題：第一是人的存在，就是生命的本源;第二是關注世界的本質(zhì)，因為人的存在會感知到世界，但是這個世界的未知部分是無窮大的，人類了解的只是非常渺小的一部分。我所做的是以點帶面，通過創(chuàng)作語言、觀念以及創(chuàng)作方式，從我個人的角度表達對生命的理解以及對世界本質(zhì)的思考。

那么為什么這次會提“數(shù)字時代的仿像”？因為自從進入信息化時代特別是互聯(lián)網(wǎng)時代以后，藝術(shù)的語言會極大地更新，或者是說以我們想不到的各種形式往前推進。所以對藝術(shù)的內(nèi)核和邊界的不確定性是很大的。我認為藝術(shù)會以人們想不到的各種形式和渠道進行傳播，未來與日常生活交融的程度會越來越深入。

從博伊斯到安迪·沃霍爾，最初他們是從觀念上做了一個革命性的啟迪，但是現(xiàn)在更多的藝術(shù)家其實是在實踐這件事，但這并不等于沒有藝術(shù)的邊界。我想做的事情，是將設計和藝術(shù)做一個盡可能的融合，以前有人認為它是矛盾而對立的，因為藝術(shù)是解決思想觀念的，設計要解決功能實用，而我嘗試著把這兩者統(tǒng)一。最重要的是在電子傳媒時代，創(chuàng)作形式、語言和材料等技術(shù)性的變革會引起藝術(shù)家創(chuàng)作方式的顛覆，其實藝術(shù)創(chuàng)作是不排斥任何新技術(shù)革命的一些成果進入的。

關于此次展覽“數(shù)字時代的仿像”，“數(shù)字時代”表達的是我們當下的時刻，也代表一種一直前進的一種狀態(tài)，那么“仿像”這個詞也就是解讀。我們還有哪些可以留住？不斷的覆蓋會讓我們失去傳承嗎？我覺得也不一定，這要看基因的比例。新時代一定會給對藝術(shù)產(chǎn)生沖擊，帶來更多的創(chuàng)作空間，這肯定是趨勢，但是它具體是無法用文字來描述的。我覺得我們不要排斥未來會進入創(chuàng)作領域的所有的新東西，但是應該保留的是自己的思想的那一部分。這對藝術(shù)家是一個挑戰(zhàn)，即你如何解決未來創(chuàng)新和過去傳承之間的關系？所以在這個展覽中我一直將當下轉(zhuǎn)化為過去，思考其中哪一部分、哪些元素是可以用藝術(shù)呈現(xiàn)在觀眾面前的，以此表達我對這個時代以及藝術(shù)創(chuàng)作所做的思考。

Q：您從事設計的經(jīng)歷，對您的藝術(shù)創(chuàng)作會產(chǎn)生哪些影響？二者之間有什么關系？

A：我一直在想從我的設計經(jīng)歷中抽離出藝術(shù)概念這一塊，藝術(shù)是我更喜歡做的事情，因為它無拘無束。但是不可否認的是，從事設計的經(jīng)歷對我今天的藝術(shù)創(chuàng)作有很大的影響，這種影響是正面的。

首先，我對作品呈現(xiàn)效果的把控和預期的精準度會更強，對裝置和展示空間在語言和視覺方面的控制能力與我從事二三十年的設計工作有很大的關聯(lián)。我現(xiàn)在依然在做設計，也越來越想把這二者變成一件事，因為設計也是創(chuàng)作，藝術(shù)中也有很多很強烈的設計意識。但是，從某種角度來看二者之間有矛盾的地方，設計需要和商業(yè)或者社會其他方面的關聯(lián)性更強一些，設計師會綜合各方面意見產(chǎn)生一個引導性成果，但我在藝術(shù)創(chuàng)作時是很自我的，純粹表達自己的想法。關于設計和藝術(shù)的關系，人為分裂還是視作一體都是一種選擇。從目前來看，我希望在藝術(shù)創(chuàng)作時，我更加關注的是觀念性和思想性，這是純藝術(shù)的一種思維方式，等到思路清晰的時候我會導入幾十年設計工作中有益的部分，最終能做到自如的融合。盡管從我接觸到的外界反應來看，大家普遍認為我目前這種設計和藝術(shù)的結(jié)合還算可以，但是我個人認為這種結(jié)合還是局限于設計的成分多了一些，破壞性不夠，對體系和思維上的破壞會更加有感染力，但是不是美的東西一定都要有破壞，也不一定，我也一直在糾結(jié)這個問題。