2015年10月23日下午，位于北京朝陽區(qū)塑三文化創(chuàng)意園的麒麟當代藝術中心（KCCA）舉辦了開館展：“三又三分之一：尚揚×梁紹基×徐冰”?！叭秩种弧庇扇恢袊囆g家尚揚、梁紹基、徐冰的繪畫、裝置和影像等不同類型的作品構成。所謂“三又三分之一”是以數(shù)字指涉他們仨聯(lián)展在整體、共性上的呈現(xiàn);同時，又各自是獨立個體，其藝術創(chuàng)作在媒介材料、視覺語言方式上具有不同的差異;而“三又三分之一”寓意著三人之間的組合結果勢將產(chǎn)生超越“1+1+1=3”的疊加，是為這次展覽所形成的一種藝術能量的比附。

之所以邀請這三位藝術家參與開館的主題性展覽，主要在于他們始終保持著旺盛的創(chuàng)作能量，視覺文本已經(jīng)深深地刻下了他們個人創(chuàng)作的烙印。同時，與其說他們是在對傳統(tǒng)與當代、東方與西方經(jīng)典藝術進行綜合借鑒、有機的結合，不如說是他們在不間斷地清理過往的創(chuàng)作意識、知識積累和視覺經(jīng)驗，并試圖在意念與意境中體現(xiàn)東方的情懷，別有一番新鮮的語感和語境。他們的藝術跨出了對于“似真性”的追求之后，在一種非具體的關系中，凸現(xiàn)了一種跨越不知邊界的回歸。特別是他們的藝術已經(jīng)不僅僅是以作品圖像、形態(tài)本身傳遞所要表達的信息，而是由作品導致的多種情境，以及之間關系的一種綜合體現(xiàn)。

尚揚的三幅《剩山圖》和最新創(chuàng)作的多媒介作品《剩水圖》，具有明確的現(xiàn)實環(huán)境的問題意識。他針對的是中國正處于一個高歌猛進的“大躍進”式的現(xiàn)代化階段，尤其體現(xiàn)在認識論上對于主體無限能力的崇拜以及經(jīng)濟領域對于自然資源的無限開發(fā)。當現(xiàn)代化以其動人的誘惑和無以復加的危機向我們呼嘯走來時，潛隱于中國現(xiàn)代化背后的失控與危害正是他揭露、批判這種現(xiàn)象的關鍵所在。

梁紹基的《虛史之鑒》系列作品的實驗性創(chuàng)作，一直以蠶絲的自然屬性為介入方式，通過與具有象征性的現(xiàn)成品纏繞、遮蔽、解構，始終處于“無邊”交織的抽離與延伸之中。在有形與無形、虛與實、空與靜、光與影的碎片化的相互吸附結構里，成為他個人對生命、自然、歷史，以及現(xiàn)實生存實在屬性的觸碰與體悟，或許還是靈魂出竅般地“禪修”過程的心理蹤跡。

而徐冰的《背后的故事：北京塑料三廠的秋山仙逸圖》采取就地創(chuàng)作、就地展示的方式，充分利用了麒麟當代藝術中心現(xiàn)有的場地自身背景、空間和自然環(huán)境，包括裝修的垃圾，將展場的某些局限整合并轉換為這件新作的特殊性。并通過一種只存在于作品的空與影的鏡像關系中，使以往觀看作品視覺經(jīng)驗的看與被看之間的新型的視覺角度，呈現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化的智慧與思維方式在藝術方法論上的特殊運用與轉化。

這次聯(lián)展構成了中國現(xiàn)實的無形且具無限力量的隱喻，也是三位藝術家多年來置身于當代文化的境遇，不斷地進行藝術實驗及對當代藝術研究走勢的敏感、思考所做出的判斷與創(chuàng)作。他們并沒有簡單停留在中國傳統(tǒng)、當代文化資源中的符號層面上，更不是將中國元素、符號的濫用，支撐著他們藝術創(chuàng)作觀念的是哲學層面的中國智慧。尤其是獨立于西方當代藝術理論框架，擺脫了以往和現(xiàn)在流行的以深奧的理論及文字闡釋方法代替觀看作品的模式。這是我們中國當代藝術與西方當代藝術進行平等、主動對話的條件和基礎。