蘇新平早期因石版畫為藝術界所認同，而其藝術由內在自我向外部世界的突變，是全球化浪潮與改革開放背景下中國藝術家的縮影，其人生和藝術的應對策略也深深打上了這一代人的烙印。蘇新平的作畫狀態(tài)是“沒完沒了”的，簽了名仍可以繼續(xù)畫，很多作品展覽回來之后繼續(xù)畫，沒有“完成”的概念，也讓大家在他的作品面前沒有判斷。

有著“學院”和“前衛(wèi)”的雙重身份的蘇新平，在技術與視覺方面都應用了現實主義，畫出了有關迷失的預言，文化與時代在他的作品中共振。當我們縱觀他的藝術生涯，看他走過的路時，可以發(fā)現他一直保持著謹慎的樂觀。2014年，“蘇新平： 從超現實主義到自動主義”展覽分別在魯迅美術學院美術館和新繹空間展出，展覽按照蘇新平創(chuàng)作的線索，精選展示了他從1979年求學至今創(chuàng)作的木刻版畫、石版畫、油畫50余件。并參加了藝術門的“精神如山”和圣之空間的“四方工作室”等群展。