2014年1月4日上午10點，在長沙北辰洲際酒店召開了第五屆藝術長沙新聞發(fā)布會，開幕由著名媒體人汪涵主持，他笑稱自己是譚國斌十多年的朋友，由此也成了他的御用主持。活動當天，湖南省博物館館長陳建民，長沙文廣系統(tǒng)相關領導均出席了發(fā)布會并發(fā)表致辭，此次藝術長沙參展的藝術家較之前幾屆更為國際化：其中三位常駐紐約，三位常駐中國。其中不少藝術家都是第一次來到長沙，目前藝術家們尚在對場館的熟悉與作品構思階段，相信屆時會帶給長沙乃至整個藝術界不小的驚喜。

策展人托馬斯·克倫斯在致辭中指出：如果為此次藝術長沙做一個簡單的劃定即是：北京-紐約。因為此次參展的6位藝術家一半來自北京（朱加、王廣義、王友身），一半來自紐約（蔡國強、克萊門特、賽克斯）。而其中3位來自紐約的藝術家中只有一位是來自美國，這樣的藝術家構成也使得第五屆藝術長沙充滿國際化。這也是藝術長沙首次有國外藝術家參與。

在策展人之后是各位參展藝術家談及各自對長沙的印象，其中蔡國強談到他剛到達長沙后對譚國斌博物館中每一層都有燃燒著的火爐感到非常獨特。而王廣義則認為長沙一直以來都充滿活力，本次藝術長沙更為注重藝術中的差異性、實驗性，對于國際藝術家的介入則會讓藝術長沙更有活力。這次參加藝術長沙的藝術家大部分作品還尚在構思之中，前期已多次來到長沙考察展場，這也同之前直接從工作室選擇參展作品更具挑戰(zhàn)，采訪中王廣義告訴記者這次作品70%會是全新創(chuàng)作。

對于為何此次藝術長沙首次引入國際藝術家，策展人托馬斯·克倫斯認為現(xiàn)在是最合適的契機：“長沙此前從來沒有國際藝術家參與到大型藝術展中，而長沙目前正在興建更多的美術館，博物館，這是一個很好的時間點來做一個更為國際化的藝術展?！彼麑㈤L沙定位為“國際性的藝術城市”。和此前幾屆藝術長沙展出方式不同的是這次他采用了將參展的每位藝術家在單獨的獨立空間中去呈現(xiàn)他們的藝術，去表現(xiàn)各自藝術中的詩意。提及藝術長沙的策展概念，托馬斯認為其實有很多元素混合其中：長沙、國際化、差異性，很難將其中哪一層抽離出來，這一點他比喻成就像中國菜的烹飪一樣。

第一次來到長沙的王友身對這一屆藝術長沙其中的主題之一：“歷史作為藝術家的參照物”十分認同，包括其之前著名的“清洗大同萬人坑”作品。歷史一直是他作品中一個很重要的概念，“這屆藝術長沙在作品多樣性上更為豐富，包括新媒體藝術的形式，讓這次的展覽很有意思?！?/p>

意大利出生的藝術家克萊門特的作品深植于烏托邦和社會主義，采訪中他告訴記者他并不相信資本主義，他的思想更多傾向于反物質，對于印度乃至東方的癡迷也在他的創(chuàng)作中得以體現(xiàn)，此次策展人選擇他與同樣關注社會主義的王廣義一同參展也是基于二人的共同點。藝術家朱加由于人在美國未能出席此次發(fā)布會。

發(fā)布會最后，到場藝術家根據2015年藝術長沙的議題合作完成了一幅沙畫作品。汪涵幽默的解釋了之所以選擇沙畫這種形式，是因為此前每次藝術家完成作品后都會引發(fā)朋友爭搶，所以這次用沙畫這一媒介，這樣大家就拿著把沙子回家就好。

2015年藝術長沙由長沙市人民政府、湖南廣播電視臺、湖南省博物館主辦，譚國斌當代藝術博物館、嘉樂軒承辦。將于10月17日在長沙市博物館和譚國斌博物館新館同時拉開帷幕，展覽將持續(xù)至12月16日。

高古軒畫廊Gagosian Paris

此次展覽展出了貫穿巴爾提斯藝術生涯的多幅作品，包括繪畫、素描和攝影，這也是繼藝術家在1983-1984年間在蓬皮杜藝術中心的回顧展之后首次在巴黎的展覽。巴爾蒂斯是一位孤獨的畫家，他的作品充滿了緊張而令人不安的敘述場景，他的靈感來源以及精巧縝密的技巧要回溯到文藝復興早期，同時他又進行了顛覆性的扭轉。巴爾蒂斯的世界是純平面的、純靜止的，延展開的平面象一張幼稚而無形的網，似乎在以一種不可思議的永恒存在超脫那無時不在的時間—從古而今，再也沒有第二個人能如此將時間玩弄于掌上，完成一種純粹的理性膜拜。

泰特現(xiàn)代美術館Tate Modern

馬琳·杜馬斯（Marlene Dumas）1953年生于南非開普敦非，現(xiàn)居住荷蘭阿姆斯特丹，是當今國際上最受矚目的藝術家之一。她那充滿張力而又情感豐富的作品探索了性、愛情、死亡和羞恥的主題，并經常引用藝術史、流行文化和時事。此次展覽的標題取自藝術家1993年的作品《作為負擔的形象》。正如杜馬斯的許多作品，她對標題的選擇深深影響了我們對作品的解讀。對于藝術家來說，更重要的是“聚焦于繪畫對形象的作用，而不僅僅是形象對繪畫的作用”。

芝加哥當代藝術美術館Museum of Contemporary Art Chicago

此次展覽展出了安妮·科利爾自2002年至今的攝影作品，展覽呈現(xiàn)的若干主題主導了科利爾在過去十年來的藝術實踐，包括大眾心理學、商業(yè)攝影的慣例和陳詞濫調、自傳，以及觀看和看見的行為。這些不斷再現(xiàn)的主題為當今攝影師們經常面對的緊急事件提供了深入的視角，特別是一個工作在女權主義有力的覺醒中的藝術家?？评麪柲抢淇岫坏臄z影風格顯示在那大尺幅的彩色照片中，消除了在觀者和奇妙的材料之間任何不必要的詭計和修飾。

布魯克林博物館Brooklyn Museum

此次展覽是對藝術家14年創(chuàng)作生涯的一次總結，展出了60幅繪畫和雕塑，通過對當代非裔美國人使用傳統(tǒng)歐洲肖像畫慣例的描繪，揭示了關于種族、性別以及政策等問題的思索。威利那標志性的對普通人的描繪，是對以往大師某些經典作品的即興重復，把畫面中的貴族以現(xiàn)代的黑人替代，把目光放在了歷史和文化敘述中非裔美國人的缺席。

豪瑟和沃斯畫廊Hauser Wirth Zürich

此次展覽展出了藝術家最新系列的繪畫、紙上作品和雕塑。在“未指定的活動”中，安迪·霍普 1930把宇宙現(xiàn)象、自畫像、超級英雄科幻小說等主題聚集在一起去探索存在主義和當代社會，由此在展覽中呈現(xiàn)的高度個人化的宇宙觀和編造的歷史，就與繪畫中的構成主義、至上實主義和20世紀抽象藝術的生成而聯(lián)系在一起。藝術家通過對詞語的使用，以此審視對新自由主義工作和生存環(huán)境那真實而壓抑的現(xiàn)實。

尤倫斯當代藝術中心

作為一位表現(xiàn)主義畫家，周英華的繪畫牢牢地植根于中國藝術傳統(tǒng)，2012年，在中斷創(chuàng)作近50年后，他重新回歸藝術?！爸挛业母赣H”是周英華在中國大陸的第一個展覽，囊括了三組平行的作品，在長廊展示的作品包括周英華的個人畫作和他的肖像畫收藏，同時，現(xiàn)場亦將展出20世紀最著名的中國京劇表演藝術家之一、周英華的父親周信芳（1895-1975）的圖像檔案及文獻資料，假設一種共同投身藝術的父子二人之關聯(lián)。

尤倫斯當代藝術中心

劉韡是中國青年一代最重要的藝術發(fā)聲者之一，在過去十余年以其個人藝術語言發(fā)展成為一個時代的先鋒。基于對抽象和具象、本土和國際化等元素的復雜糅合，他的創(chuàng)作實踐為觀看和解讀當代中國提供了諸多新的可能。本展是劉韡迄今為止最大規(guī)模的一次個人呈現(xiàn)，以幾組新的繪畫作品以及雕塑、影像為主，在回顧15年成熟創(chuàng)作期的同時也為未來的作品打開了新的闡釋路徑。

今日美術館

24’藝術計劃第一回“Naissance”是在當下藝術現(xiàn)象的混沌與沖突中確立的一個整體呈現(xiàn)?！?4”在國人的認知取向中代表多元和圓滿，這也是24’計劃的主向標，即為多元性的改革又走向圓滿的藝術精神。以“Naissance”為起源，展覽將以一種全新的藝術面貌與公眾見面，它將成為新一代血液的助燃器，展覽作品的維度將打破原始的展覽格局，以多元和創(chuàng)新為主體，它是多樣性、語言性、社會性、有溫度感和有能量感的甚至可能是肢體的、聲音的、文字的作品出現(xiàn)在展覽中。

白盒子藝術館

什么是繪畫的另一面？藝術家文倵近來的繪畫實踐具體而生動地揭開了這一層含義。文倵盡可能發(fā)揮了顏料的厚重感，描繪的形象在畫布上將顏色層層畫或疊加，形成了富有雕塑感的形式，然后，他以自制的切割機把厚厚的畫面一層一層切開，改變繪畫的物質形態(tài)。這種層層切割形象的過程和結果，既在“破壞”形象的同時，又在“生成”新的形象?？梢哉f，文倵的作品無疑打開了新的繪畫維度。

上舍空間

“上舍雅藏”是上舍空間將自2013年成立以來的部分藏品進行歸納整理并精心搭配后的一次結集呈現(xiàn)。無論是策展理念還是布展方式，都旨在塑造新東方藝術的同時打破傳統(tǒng)觀念。此次展覽匯集了朱進、王天德、武藝、李戈曄、吳笛笛、趙露、陳鴻志、張湘溪、張沐辰這九位藝術家的精彩作品，盡管這9位藝術家年齡不同、材料各異、形式多樣，但他們的創(chuàng)作都有一些共同的趨向，即都有對東方藝術的新的理解與詮釋。

東京畫廊

“直覺與體驗”的參展者有鄧懷宇、伍思波、任哲、劉新歌、祁磊、楊路加、倪華、康海濤、謝玉婷、謝帆，都是“70后”、“80后”的藝術家，他們都接受過美術學院教育的專業(yè)訓練，并且在后來的社會和生活經驗中汲取了創(chuàng)作的靈感，不斷豐富自己的藝術語言，使之漸趨成熟。所有參展作品都是圍繞“景”與“物”進行的創(chuàng)作，藝術家在生活中選取常見的景物，通過繪畫的方式表現(xiàn)出“心性和意志”，是一種“感性”的直覺和體驗而非“理性”的判斷。

aye畫廊

我的呼吸不自然了，我敗下陣來。我回頭看，我彎腰撿，我把看到的和撿來的交織一起；我睜大眼睛驚恐般的；我閉上眼睛催眠似的；我看到了堅實與綿弱，我聽到了響亮與不知不覺。我在想，我的呼吸能在哪里，在光線下的那張紙面上。（石沖 畫水彩記）

麥勒畫廊·北京

這是藝術家在麥勒畫廊北京部的第二次個展，也是他首次全面展示其對雕塑語言的獨特理解和運用的大型個展。自2010畢業(yè)于中央美術學院以來，胡慶雁對雕塑的創(chuàng)作更加趨于觀念化。他感興趣的是對雕塑概念及語言本身的探索和拓展而不是去塑造完美的形象，并且善于運用最為樸素常見的媒介和材質去對空間進行塑造和再現(xiàn)，他以其個人化的觀念滌蕩著觀者。

香格納畫廊主空間及H空間

歐陽春是中國1970年代藝術家，他的作品呈現(xiàn)出一種獨特的當代性，精神獨立、風格多變、層次豐富，令人耳目一新，本次展覽展出歐陽春自2006年以來創(chuàng)作的關于“我”的主題的布面油畫作品，這些或溫暖或悲傷的畫面串聯(lián)出一幕幕與藝術家經歷和感受休戚相關的動人故事。

獅語畫廊

“小是美麗”展覽是獅語畫廊每年一度的主題展覽，今年已經是第六屆了。當我們靜下來去很關注小生命、小細節(jié)、小作品的時候，反而能發(fā)現(xiàn)事物本身的美麗和生命自有的內涵，它不會因為小而喪失魅力。此次展覽囊括了繪畫、裝置、雕塑、攝影、新媒體等多種藝術形態(tài)，有來自中國、美國、日本的藝術家們共同參展。

上海喜馬拉雅美術館

邁克爾·克雷格-馬?。?941年出生）是享譽國際的英國著名藝術家，英國當代藝術教父，簡單的造型、明麗的色彩、對于日常物品的描繪是克雷格-馬丁標志性的藝術表達。英國《每日電訊報》稱他為“尋常事物的大師”，此次喜瑪拉雅美術館展將展出50幅尺寸各異的克雷格-馬丁繪畫作品，從對最生活的物件的演繹，講述關于當代生活的故事。

明圓當代美術館

自上世紀80年代以來，中國的新美術探索一直是在各美術學院和各高校藝術學院的帶動下蓬勃發(fā)展，毫不夸張地說，至今，中國當代藝術的走向及鋒頭仍然是以學院為龍頭，事實表明，學院學術探索的這種積極推進態(tài)勢，不僅催生或演化出了中國當代藝術的許多新思潮、新形式、新理論，也對學院能培養(yǎng)出一批批具有當代頭腦與當代創(chuàng)作能力的優(yōu)秀學生起到了重要作用。（魯虹）

上海外灘美術館

展覽是這位生活工作于洛杉磯的藝術家在亞洲的首次美術館大展。藝術家為這次展覽特別創(chuàng)作了三件尺幅巨大的繪畫作品，包括《樹的眼淚》、《墜落的馬》、《慵懶的山》，它們的創(chuàng)作靈感源自藝術家造訪上海期間的見聞，即各異的文化、經濟和功能的雜燴與交融——城市擴張、重工業(yè)、老港口城市、原法租界，以及新富階層的魅力。此外，展覽還將包括一組新創(chuàng)作的雕塑《深水循環(huán)》。

璘寶軒

在“笑臉”之后，岳敏君用了很多時間去思考“什么是藝術”，“迷宮”這個詞語本身表明了岳敏君內心存在的困惑與問題，不僅僅是一次創(chuàng)作的嘗試，還是岳敏君思考的一次轉換。在“迷宮系列”作品中，岳敏君認為：中國傳統(tǒng)園林的基本結構域布局，就是與象形文字的結構有關——花園就是文字的述說，而文字也可以看成是花園的一種概括。本次展覽名為“文字花園”，岳敏君以中國傳統(tǒng)文化元素——木石、花鳥、人物等符號入畫，將文字變形為迷宮。

廣東美術館

2015.02.01-2015.03.08

本次展覽力圖從廣州出發(fā)，以機構為紐帶，展示與研討、文獻編撰結合，形成對該地區(qū)青年當代藝術生態(tài)的一次深度觀照，并為以后的其他區(qū)域的藝術生態(tài)考察提供參考價值。展覽分為5個單元，分別是“學院超鏈接”、“黃邊時間”、“在小洲：你想/你能干點啥？——2015小洲藝術生態(tài)抽樣調查報告”、“轉換”、“游走在虛實之間”。

OCAT深圳館

該展覽以歷史個案為考察對象，將認識和評述藝術實踐的視界放寬到整個時代的文化語境和歷史意識，及它們與政治、社會和思想的復雜互動。以展覽、出版的形式呈現(xiàn)研究工作中的發(fā)現(xiàn)與思考，繼而更有效地理解我們當下工作的基礎和位置。此次展覽考察的兩個個案是藝術小組“新刻度”與藝術家錢喂康，他們在一定程度上與當時主流的藝術經驗和價值取向保持了自覺的距離，既與同時期的其他創(chuàng)作產生了自覺或不自覺的競合關系，也對于之后直至今天的藝術實踐和認識產生了不可忽視的影響。

千高原藝術空間

展覽是千高原藝術空間將迎來新年的第一個展覽，熊宇的繪畫一直以略帶卡通風格的大眼睛形象為代表，表現(xiàn)了如孩童般純凈而充滿想象的內心世界，在新作里，這一形象被不斷弱化，直至消失。最大的變化不僅是題材，還是來自背景和肌理的處理，熊宇引入了類似版畫的作畫技術，以及平面化的裝飾紋理，讓畫面具備了特殊的斑駁感，凸顯出視覺或思緒的凝結瞬間。

千高原藝術空間

作為開始藝術生涯不久的后起之秀，鄒思妗對周圍環(huán)境抱有敏銳的感知，并通過對現(xiàn)實場景的描繪，凸顯豐富而善感的內在世界?！笆澜鐩]有盡頭”這個題目，不但充滿冒險精神，更是來自她對世界深處的凝視，并打開了一個與現(xiàn)實相連接，卻直通靈魂深處的視覺之門。