江宏偉愛(ài)寫(xiě)一些文字，也會(huì)對(duì)同時(shí)代的新水墨畫(huà)家做出點(diǎn)評(píng)。特別的是，他的點(diǎn)評(píng)并不是批評(píng)家式的理論點(diǎn)評(píng)，而是從主觀感受入手，細(xì)細(xì)品味，從一個(gè)畫(huà)家的角度來(lái)了解其他畫(huà)家的作品。在江宏偉看來(lái)，“體制內(nèi)巨大的聲音及各類官方展覽并未完善屬于藝術(shù)本體該有的價(jià)值判斷”，他支持年輕藝術(shù)家的作品，認(rèn)為他們有“藝術(shù)探索精神”，并坦言：“對(duì)新出現(xiàn)的幾位年輕畫(huà)家我是從內(nèi)心佩服，看畫(huà)我不把輩份帶入。”

對(duì)于傳統(tǒng)的工筆畫(huà)，江宏偉有著自己的理解，他曾如此寫(xiě)道：“就我從事了幾十年的花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作的體驗(yàn)，在我看來(lái)，中國(guó)繪畫(huà)史上工筆這一類型，真正好的藝術(shù)從宋元以后已不太多，在藝術(shù)上沒(méi)有宋人那么講究。但我對(duì)宋元花鳥(niǎo)畫(huà)的沉浸，并不是整天在宋元花鳥(niǎo)里面泡，而是守住了自己的敏感點(diǎn)，像宋人那樣去靜謐會(huì)心地體驗(yàn)生活。所以在學(xué)習(xí)宋元花鳥(niǎo)畫(huà)時(shí)，不是要如何崇拜前代，把前人作為一個(gè)刻板的教條，而應(yīng)把它視為一個(gè)活生生的體驗(yàn)。我們賞析、品味宋元花鳥(niǎo)畫(huà)的過(guò)程，其實(shí)是一個(gè)引導(dǎo)的過(guò)程，引導(dǎo)我們以與他們同樣的態(tài)度來(lái)關(guān)注我們自己所面臨的問(wèn)題?！?/p>

轉(zhuǎn)到當(dāng)下發(fā)展得十分火熱的新水墨，江宏偉的點(diǎn)評(píng)自然也離不開(kāi)他對(duì)時(shí)代和文化生態(tài)的思考，以及他談及的“活生生的體驗(yàn)”，其中也包含了他自己的創(chuàng)作理念以及對(duì)新水墨的理解。

祝錚鳴

憑我多年對(duì)繪畫(huà)的理解，祝錚鳴是具備較強(qiáng)造型能力的，這種能力按現(xiàn)在的語(yǔ)言稱為具象的寫(xiě)實(shí)能力。這種能力的途徑可以有多種通道。通常是以生活化、感官化、情節(jié)化再結(jié)合一點(diǎn)流行的圖式感來(lái)展現(xiàn)其繪畫(huà)才能以博取眾多美展的獎(jiǎng)牌。因?yàn)榇蟊妼?duì)繪畫(huà)才能的共識(shí)是表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)，由此添加一些時(shí)尚的元素。而祝錚鳴沒(méi)有走這一途徑。對(duì)她而言尋找內(nèi)心所流淌的一種旋律比獎(jiǎng)牌被公眾認(rèn)可更重要。所以這些繪畫(huà)才能被固化了，收縮了。這是冒著被誤認(rèn)為僵硬、刻板、單調(diào)的危險(xiǎn)。然而正是這種刻板與單調(diào)讓心智平靜地進(jìn)入內(nèi)心深處，由此讓內(nèi)心找到一種有效的體驗(yàn)方式。于是刻板轉(zhuǎn)化為凝練，單調(diào)升華成單純。簡(jiǎn)潔的色塊，小面積的飾物以金屬般的純色鑲嵌在某個(gè)部位，無(wú)意中產(chǎn)生頗有現(xiàn)代品牌所具有的那份雅致。我如此閱讀不禁懷疑是我的視覺(jué)錯(cuò)位還是追逐者的錯(cuò)覺(jué)；或者是感官圖式效應(yīng)混淆了精神層面的隱秘性。

涂少輝

藝術(shù)自有它的永恒，但，永恒并非是圖式的固化，“適我無(wú)非新”，這是藝術(shù)家對(duì)世界的感受。似是而非，具有不確定與模糊的印象，不確定與模糊并非是視覺(jué)里的客體世界，而是客體世界折射到畫(huà)面時(shí)在內(nèi)心世界里起的一種反映，通過(guò)心理的過(guò)濾而呈現(xiàn)出的虛境，通過(guò)虛境喚醒各自對(duì)實(shí)景所形成的似是而非的聯(lián)想。在聯(lián)想的過(guò)程中讓我們放棄那種對(duì)畫(huà)面情節(jié)合理性所形成的固有態(tài)度。促使我們的感覺(jué)游離在現(xiàn)實(shí)與非現(xiàn)實(shí)之間，如同鏡頭般地在實(shí)體與虛幻中交替。聚焦與失焦并存，清晰與模糊輝映，于是出現(xiàn)了一種新的視線，新的角度來(lái)觀看客體世界。

涂少輝用自己的畫(huà)面似是而非地訴說(shuō)著，靜悄悄地延伸出屬于自己的觀察角度與心理感受。似是而非不僅呈現(xiàn)了涂少輝的畫(huà)面，更呈現(xiàn)了涂少輝的藝術(shù)觀點(diǎn)。通過(guò)他的執(zhí)著似是而非將會(huì)越來(lái)越明確地展示它清晰而新穎的繪畫(huà)圖式，給傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)注入新鮮的空氣。成為新的水墨風(fēng)格。

周雪

看周雪的畫(huà)，總會(huì)有些擔(dān)心。如同到了一片風(fēng)景優(yōu)美，原生態(tài)保留得讓人感到空氣清新，湖水清澈，林木蔥蘢。就是擔(dān)心被開(kāi)發(fā)?？吹酵谋粺o(wú)節(jié)制的智力開(kāi)發(fā)，何有童心可愛(ài)之處。

如今，思潮與思想，觀念與模式，將人的心靈擠壓、擁塞，貌似自由，全無(wú)真正的自由而言。

“我是你的王”那種撒嬌般的蠻橫，可以給夢(mèng)得以奇特的游蕩。也讓心在另一個(gè)純粹的夢(mèng)境里。

我曾思考，為什么卡通會(huì)成為一種思潮。在這成人的社會(huì)，充滿競(jìng)爭(zhēng)的時(shí)代，居然將成人才該承受的壓力全強(qiáng)加給出生不久的兒童身上，一路下來(lái)，待進(jìn)入所謂的研究生與走向社會(huì)，身心已是傷痕累累。卡通是童趣，讓傷痕累累的身心得以撫慰。是社會(huì)競(jìng)爭(zhēng)所擠出的一朵心酸的花朵。

然而，周雪無(wú)論從材質(zhì)、技法、造型意識(shí)，均是正統(tǒng)的工筆畫(huà)，并非漫畫(huà)式的夸張與變形，再添加些表現(xiàn)主義的某些元素，或者技法上運(yùn)用特殊的肌理手法，而是一絲不茍地硬靠正統(tǒng)方式來(lái)描繪。然而奇怪的內(nèi)容相互搭配，讓畫(huà)面的走向并沒(méi)有朝超現(xiàn)實(shí)主義往潛意識(shí)里鉆，而是陽(yáng)光地沒(méi)有心機(jī)地朝著陽(yáng)光微笑。這就避開(kāi)了糾結(jié)的心理煩惱，同時(shí)也避開(kāi)了往卡通范疇靠攏，而成為新工筆花園中一朵奇特的花，一朵裹著一道道花邊，散發(fā)著新奇花蕊的花朵。

徐華翎

無(wú)論我們?cè)鯓咏忉寕鹘y(tǒng)，或者神化傳統(tǒng)，都會(huì)肯定對(duì)現(xiàn)實(shí)所作的觀察。至于“心源”也罷，“妙得”也罷，“傳神”似乎不會(huì)被否定。于是，順著傳統(tǒng)所影響我們更多的是方法論。工筆畫(huà)的方法論是“雙勾”與“敷彩”。即，勾線與設(shè)色。當(dāng)大談線條，并神化其作用時(shí)，其實(shí)，這線條更多的是充當(dāng)塑造的功能，好的線條，必然伴隨著好的形感。只有在好的形感的基礎(chǔ)上，才能充分體會(huì)到“筆性”的美感與魅力。

徐華翎的畫(huà)面與這一傳統(tǒng)的方法論無(wú)意間形成了換位。畫(huà)面中沒(méi)有以線造型這一概念，而是敏銳地捕捉生活中帶來(lái)的感官印象以自己的視角來(lái)組成畫(huà)面。我們?cè)诂F(xiàn)實(shí)中看到更多的是形，體積，例如，肌膚臉部是沒(méi)有實(shí)體的線條存在，但我們順著起伏的形狀，它的邊緣，它的質(zhì)地，我們可以轉(zhuǎn)換成線條，用來(lái)肯定所作的表達(dá)。這種“線”是創(chuàng)造出來(lái)的，由此形成了揭示與表現(xiàn)的方法。而細(xì)密的紋理，例如，纖細(xì)的發(fā)絲產(chǎn)生了線條，衣裙，是由織物纖細(xì)的線絲編織成線面。這是實(shí)實(shí)在在的一種線，它的單位面積細(xì)密到無(wú)法成立為面。徐華翎的畫(huà)面以感覺(jué)性與印象性來(lái)重新切換成立一幅工筆畫(huà)的語(yǔ)言體系。于是，“雙勾”、“敷彩”是畫(huà)中的元素，不再是原先意義上的功能了。為了形成她的畫(huà)面，這些元素重新調(diào)配，并賦予新的含義。別樣的畫(huà)面，別樣的滋味，由此產(chǎn)生。那般細(xì)膩、精致、優(yōu)雅，不失作為工筆畫(huà)應(yīng)有的品質(zhì)。同時(shí)讓新的感覺(jué)給畫(huà)種設(shè)定了穩(wěn)定的界線。

沈勤

若講“超前”是指對(duì)傳統(tǒng)水墨的一種形式背離，即傳統(tǒng)意義上的筆墨概念及對(duì)客體物的認(rèn)識(shí)方式。沈勤強(qiáng)調(diào)感官與自然界之間藝術(shù)家個(gè)體的作用，他不是采用一種慣性的程式化理解，而是在感官的基礎(chǔ)上以直覺(jué)與理性的方式將繪畫(huà)元素進(jìn)行組合，以求一種新的秩序。從這個(gè)層面，沈勤應(yīng)該是超前的。但這種感知方式屬于19世紀(jì)末20世紀(jì)初，從后期印象派、野獸派、及納比派形成的視線來(lái)解釋感官與繪畫(huà)元素的關(guān)系。接踵而至不斷又有新的觀念，新的主義被引進(jìn)。人們的關(guān)注點(diǎn)不停在追蹤新的刺激，所以沈勤又是“過(guò)時(shí)”了。但在“超前”與“過(guò)時(shí)”之間，甘于邊緣與冷清，沈勤在獨(dú)自的藝術(shù)旅途中，靜靜地沉淀出一種新的感官，以別致的方式使現(xiàn)代與中國(guó)古典的情愫得到交融。

他的靜物、風(fēng)景與庭院已適度解體了被我們適應(yīng)了的自然屬性與文化屬性。自然屬性的一面是體積，空間與形態(tài)。沈勤弱化了體積的份量感與縱深感，將外部的實(shí)體分解成形塊、色塊及線形并重新將這些元素進(jìn)行安排，構(gòu)成為符合感官與內(nèi)心的新秩序。通過(guò)色暈，墨跡相互暈化的作用，在充分發(fā)揮材質(zhì)性能的基礎(chǔ)上，產(chǎn)生一種圖式效應(yīng)，讓我們?cè)谶@簡(jiǎn)潔，明晰，優(yōu)美的圖式引導(dǎo)下使意識(shí)出現(xiàn)一種似曾相識(shí)的親近，卻又有一種遙遠(yuǎn)的感覺(jué)。

郝量

我看著郝量的畫(huà)，憶起四十年前在暗室中沖洗照相膠卷與暗紅的光中顯影相片的情形。在郝量的畫(huà)中，似曾相識(shí)的部分是正片的圖像；而似曾不相識(shí)的成份是負(fù)片的效果。但，我的意識(shí)里還是會(huì)不停的冒出“潛影”這詞。因?yàn)樵谒?huà)面里，具有非常理性的部分，即按光學(xué)原理生出的圖像，而是帶有射線的穿透性。

顯然，（郝量作品中的）這“幽邃之地”不是大自然的原型，而是從古典文本，是對(duì)著情景交融的身軀作透視，隨著射線進(jìn)入另一個(gè)景觀。在幽暗調(diào)子里，山河如熒光般發(fā)出迷人的光亮，穿梭著飛禽走獸，或被視線光顧，或被射線擊中，隱隱綽綽地沒(méi)有墮入潛意識(shí)的深崖，而是掀開(kāi)了畫(huà)面的表層，將潛影一一顯露。

郝量好多元素充滿了矛盾體，然而，灰暗是統(tǒng)一畫(huà)面的基調(diào)，如同x光片只有在灰暗的底色中，才能呈現(xiàn)透亮的圖像。并將這些矛盾體和諧共存。在灰色和過(guò)渡色的幫助下石綠、石青、朱砂這些飽和色此起彼伏的推行開(kāi)，將畫(huà)面的氛圍調(diào)配到極佳的狀態(tài)。在這極佳的氛圍中，各種潛影徐徐登場(chǎng)，組成了古典與現(xiàn)代，正片與負(fù)片，視線與射線的輝映。

徐累

我認(rèn)為中國(guó)畫(huà)還是講究難度的，這里面有表達(dá)情緒的難度、技術(shù)上的難度以及繪畫(huà)能力。以徐累為代表的藝術(shù)家他們的重點(diǎn)不是技術(shù)難度，而在于畫(huà)面的組合感，以及畫(huà)面形成的氣氛。

徐累畫(huà)的東西，是十多年沒(méi)有人睬的事，他被邊緣化，不屬于主流，但是他還是一直在堅(jiān)持。堅(jiān)持到現(xiàn)在，他逐漸形成了自己的氣候，中國(guó)正好處于一個(gè)既全面西化又回歸傳統(tǒng)的時(shí)候，徐累的畫(huà)就正好吻合這一點(diǎn)，尤其是從圖示的角度。