他們，出生在一個(gè)新的時(shí)代

他們，有才學(xué)，有事業(yè)，有見解，有理想

他們，對藝術(shù)抱有無以言表的熱情

他們，每個(gè)人都獨(dú)具個(gè)性，不喜歡被貼上任何標(biāo)簽

他們，是藝術(shù)的消費(fèi)者，也是藝術(shù)的參與者和推動(dòng)者

……

他們，應(yīng)如何定義？

在專題還在構(gòu)思階段的時(shí)候，我心里曾做過很多預(yù)設(shè)和疑問，青年藏家，這到底是一個(gè)什么樣的群體，應(yīng)該用怎樣的語言去描述他們？通過一些采訪，我忽然發(fā)現(xiàn)，青年藏家這個(gè)群體遠(yuǎn)比我想像的還要復(fù)雜、還要豐富，而年齡標(biāo)簽只是一個(gè)最簡單的區(qū)分，事實(shí)上，每個(gè)人都不愿意被分類、被描述，而他們所做的事情，似乎也無法用一兩句話說清楚。

“你介意被人稱作富二代嗎？”

“有時(shí)候嘴上說不介意，但是心里還是很介意，因?yàn)槟愣疾恢牢矣卸嗯?。?/p>

當(dāng)我小心翼翼地拋出了這個(gè)問題，一位年輕藏家的回答有些許的無奈。富二代，這也許是外人眼中對某些青年藏家的一個(gè)身份標(biāo)簽，這種看法當(dāng)然不可避免。作為“80后”甚至是“90后”的他們，如今都陸續(xù)步入三十而立的人生階段，當(dāng)同齡人還在為不斷上漲的房價(jià)辛苦奔波的時(shí)候，他們從來沒有為生計(jì)發(fā)愁過。用家里的錢炒股，再用賺的錢買一輛瑪莎拉蒂，這樣的新聞發(fā)生在今天似乎沒那么令人驚訝。同時(shí)就在三四年前，開始出現(xiàn)這樣一群年輕人，他們許多人從小就受到家庭的熏陶開始購買藝術(shù)品，將最初的愛好逐漸延生成為一種情懷，一種生活方式，甚至一份事業(yè)。

對于這些青年藏家來說，雄厚的家庭財(cái)力無疑讓他們站在了一個(gè)很高的起點(diǎn)，但是他們中很多人卻不喜歡別人對其財(cái)富的標(biāo)榜，因?yàn)檫@樣很容易掩蓋住他們的能力、才學(xué)和雄心壯志。

1991年出生的史健是我接觸到的最年輕的藏家，從他的經(jīng)歷來看，你完全可以用“學(xué)霸”來形容：16歲考上北大，在法國拿了3個(gè)碩士學(xué)位，現(xiàn)在24歲的他是牛津大學(xué)哲學(xué)專業(yè)的博士研究生，而他的職業(yè)規(guī)劃，是回到母校北大當(dāng)一名老師。除此之外，史健還有另外一個(gè)目標(biāo)，那就是做一名獨(dú)立策展人，而他已經(jīng)開始這方面的嘗試。在今年的博鰲亞洲論壇中，史健策劃的“風(fēng)向東·亞洲藝術(shù)匯”匯集了來自22個(gè)國家的73位藝術(shù)家的作品，他說，特別開心的是得到了學(xué)術(shù)指導(dǎo)張子康和藝術(shù)總監(jiān)馬瑞青兩位老師給予他的肯定。就在6月份，他與閆玉婷聯(lián)合策劃的中國年輕當(dāng)代藝術(shù)家群展在意大利的卡塞雷斯博物館剛剛開幕。

在海外接受教育，這幾乎是大部分青年藏家的經(jīng)歷：創(chuàng)辦了M WOODS的林瀚14歲留學(xué)新加坡，畢業(yè)于英國諾森比亞大學(xué)的動(dòng)畫設(shè)計(jì)專業(yè)；創(chuàng)辦四方美術(shù)館的陸尋畢業(yè)于劍橋大學(xué)達(dá)爾文學(xué)院，學(xué)的是納米工程；開辦了LinArt-Café的趙凌甲畢業(yè)于清華大學(xué)工科，本科畢業(yè)后去美國學(xué)習(xí)金融工程；畢業(yè)于UBC的周大為和畢業(yè)于UCLA的周艟則有著更加專業(yè)的學(xué)術(shù)背景，他們攻讀了藝術(shù)史專業(yè)……高學(xué)歷和國際背景成為了精英教育模式中很重要的環(huán)節(jié)，于是這群置身紐約、倫敦或者世界各大中心城市的年輕人，可以更加方便地接觸到世界頂級(jí)畫廊和美術(shù)館，他們不需要依靠畫冊、媒體報(bào)道或者網(wǎng)絡(luò)來取得第二手信息，親身站在西方藝術(shù)的前沿，開闊的視野也讓他們的目光變得不一樣起來。

自稱是一名“NARA”鐵桿粉絲，2012年史健用自己實(shí)習(xí)打工賺來的4萬美金買了一件奈良美智的作品，這被他看做真正意義上的第一件自己的藏品。之后，他陸續(xù)收藏了Tim Eitels、Alex Katz、Wolfgang Tillmans和Marc Desgrandchamps的作品，在中國當(dāng)代藝術(shù)家中，他收藏了翟倞、賀勛、馬秋莎、王光樂、謝墨凜和杭春暉等藝術(shù)家的作品。

國際化，這是一些青年藏家選擇的收藏路線?！半m然沒有可以刻意控制，但是我的藏品中西方藝術(shù)家的比例恰好達(dá)到一半一半”，M WOODS創(chuàng)始人林瀚如此說道，這位1987年出生的青年藏家從2013年才開始收藏，他曾擲重金買下曾梵志作品的故事被媒體津津樂道，他作風(fēng)高調(diào)，買東西的速度一度可以用“兇猛”形容，在短短的兩年時(shí)間里，林瀚便已經(jīng)擁有了兩百多件藏品。

2014年10月的某一天北京798的一條道路突然變得熱鬧非凡，這是林瀚創(chuàng)辦的M WOODS美術(shù)館正在隆重舉辦“微暗的火—打開收藏的國界”開館大展。特殊的是，開幕展并沒有僅僅展出林瀚自己的私人收藏，它最終成為了一場藏家群體的集體亮相，喬志兵、周大為、劉雯超、趙凌甲、陸尋、趙友厚等人紛紛帶著自己的藏品助陣，在美術(shù)館的空間里，奧拉維爾·埃利亞松、翠西·艾敏、斯特林·魯比、卡德爾·阿提亞、奈良美智等西方大牌與徐震、陳飛和歐陽春等中國當(dāng)代藝術(shù)新秀的作品并置在一起形成一種強(qiáng)大而獨(dú)特的氣場。這場展覽之所以轟動(dòng)，除了大牌作品以外還有一個(gè)重要的原因，那就是以青年藏家為主體的新晉藏家呈現(xiàn)出一種強(qiáng)大的力量。

在這場以“80后”青年藏家為主導(dǎo)的展覽中，對西方前沿當(dāng)代藝術(shù)的欣賞和推崇無疑讓人眼前一亮，他們頻繁地出入紐約、倫敦等世界頂級(jí)畫廊，Basel、Friez、FIAC等全球重要藝博會(huì)早已將他們列入VIP名單，在全球化的語境中，他們的收藏品味無疑更能跟得上國際潮流。

當(dāng)然，如果單純說青年藏家的口味偏向西方化無疑是不準(zhǔn)確的，因?yàn)樗麄兇蟛糠秩税淹瑯由踔粮嗟淖⒁饬Ψ旁谥袊?dāng)代藝術(shù)上。或者可以這么說，藝術(shù)家的地域無需是他們考慮的因素，他們更加注重的是作品本身帶給他們的感覺。這群青年藏家成長在一個(gè)全球化的時(shí)代，西方的教育環(huán)境加上自身的文化背景，也讓他們對當(dāng)代藝術(shù)的理解更加寬泛，在這之外，同一個(gè)時(shí)代下的成長背景讓他們更容易對青年藝術(shù)家在情感上取得共鳴。

在UCLA讀了4年的藝術(shù)史，周朣的收藏始于2010年的一件草間彌生的作品，那時(shí)的他曾一度非常喜歡日本文化和藝術(shù)。現(xiàn)在他的收藏有了一個(gè)更加明確的方向，那就是包括中國、日本、韓國和印尼在內(nèi)的亞洲新銳青年藝術(shù)家的重要作品。對于這種由大到小的轉(zhuǎn)變，他打了個(gè)比方：如果一個(gè)人剛剛進(jìn)入時(shí)尚圈，他最先了解的多半是那些昂貴的大品牌，但是如果他之后變成一個(gè)時(shí)尚達(dá)人就會(huì)發(fā)現(xiàn)，有個(gè)性、能反映出品味的東西并不需要多大牌。對周艟來說，自己的收藏也是如此，欣賞一件作品不需要任何的logo來標(biāo)榜，重要的是他喜歡的作品能夠反映出他的思維和世界觀。

在美國學(xué)習(xí)藝術(shù)史，讓周艟對西方藝術(shù)有了非常直接而全面的了解，了解得越多，也就越發(fā)激發(fā)了他內(nèi)心對中國乃至東方的文化認(rèn)同感，靠自己的力量去支持中國以及亞洲范圍內(nèi)的優(yōu)秀藝術(shù)家，這對他來說更像是一種使命感。從另外一個(gè)實(shí)際的角度考慮，西方很多大牌藝術(shù)家的作品已經(jīng)非常昂貴，超出了自己的承擔(dān)范圍。于是，周艟的收藏有了更加明確的目標(biāo)。他曾經(jīng)三顧香格納畫廊，只為買下他非常喜歡的孫遜的一件作品。今年年初，他開始對印尼藝術(shù)家產(chǎn)生了濃厚的興趣，理由是他們的民族辨識(shí)度極高，語言表現(xiàn)力和張力可以用“瘋狂”來形容。

如果非要用一個(gè)詞來形容青年藏家的特點(diǎn)，我想“個(gè)性化”大概可以算其中一個(gè)。史健說，自己除了當(dāng)代藝術(shù)，也會(huì)在國外的拍賣行買一些唐卡、佛造像、浮世繪和古籍之類的藏品，作為一名虔誠的佛教徒的他對這些東西有著情感上的觸動(dòng)。在他的浮世繪收藏中，還有一些是1900年左右日本藝術(shù)家創(chuàng)作的描述日本侵略亞洲各國的寫實(shí)性浮世繪，這些記錄了戰(zhàn)爭歷史的作品則被他歸于歷史文獻(xiàn)類的收藏。而收藏方向十分寬泛的還有曾跟隨高居翰、曹星原學(xué)習(xí)宋元文人繪畫史的周大為，從吳大羽、吳冠中、趙無極和朱德群等20世紀(jì)老油畫，到徐震、劉韡、楊福東等當(dāng)代藝術(shù)家的裝置和影像，再到價(jià)值2，500萬的“幣王”，十余年豐富的收藏經(jīng)歷讓他直接被冠以“老藏家”的名號(hào)。

也許人們會(huì)有這種疑問，在過于個(gè)人化的收藏中，如果沒有一條清晰的收藏線索來貫穿，會(huì)不會(huì)最終難以形成一個(gè)體系？也許，對這些平均收藏時(shí)間還不滿5年的青年藏家來說還為時(shí)尚早，他們最初的收藏多是源于在家庭的影響下逐漸培養(yǎng)起來的對藝術(shù)的熱愛，如果要將這股熱愛轉(zhuǎn)化成更加學(xué)術(shù)而專業(yè)的收藏，這其中必然有一個(gè)長久積累的過程。對于既收藏了張恩利、徐震、傅丹等成熟藝術(shù)家的作品、又喜歡親自去歐洲拜訪青年藝術(shù)家工作室的應(yīng)青藍(lán)來說，“線索”這個(gè)詞還有些早。按她的話說，線索的建立需要靠量的累積，沒有幾千件、幾萬件的藏品打底，是很難從中清晰地剝離一條主線的。對于收藏來說，量變到質(zhì)變的過程可能需要幾十年的時(shí)間，在這一點(diǎn)上，這些年紀(jì)尚輕的藏家顯示出超出實(shí)際年齡的耐心和穩(wěn)重。

另一方面，在許多藏家看來，所謂的線索并不意味著自己的收藏就要局限于某種風(fēng)格或某種形式，這對不斷接受大量的新事物、思維活躍并且獨(dú)具個(gè)性的青年藏家來說多少有點(diǎn)局限性。一件作品能否在情感上打動(dòng)人心，對每個(gè)藏家來說這種感覺都只可意會(huì)不可言傳，本來感性層面上的事情都無法用條條框框去規(guī)定。“線索是有的，體系我覺得是一個(gè)挺虛無的東西，至少對于我來講。”當(dāng)被問到關(guān)于收藏線索的問題，林瀚如此回答到，“或者說我覺得我正在形成自己的一種趣味，我也希望越來越多的人未來可以通過我們的收藏、在看我們展覽的時(shí)候去解讀我的這種趣味，或者說誤讀我的這種趣味，我覺得這兩個(gè)事情都是一個(gè)特別有意思的事。我的藏品，如果說有一種共性，那就是對我的知識(shí)或者是智慧具有一種牽引力，幫我去打開思考問題的一個(gè)維度?！?/p>

對于這些青年藏家來說，收藏是他們介入藝術(shù)的一個(gè)起點(diǎn)，但遠(yuǎn)遠(yuǎn)不是終點(diǎn)。通過收藏，他們和連同中國在內(nèi)的全世界優(yōu)秀的畫廊建立了聯(lián)系，認(rèn)識(shí)了許多大牌藝術(shù)家和青年新秀，他們熟悉藝術(shù)市場的運(yùn)作和規(guī)則，也在藝術(shù)的世界中找到了樂趣，同時(shí)，他們還擁有著藝術(shù)領(lǐng)域以外的優(yōu)厚資源。于是，他們把目光放得更遠(yuǎn)，想要的也更多。

受家人影響，應(yīng)青藍(lán)從2011年開始了自己的藝術(shù)品收藏，一開始為了學(xué)習(xí)，她逛遍了世界各地的藝博會(huì)，然而在短短的兩年之后，她從一個(gè)藝博會(huì)的買家，一躍成為了藝博會(huì)的創(chuàng)辦者。2013年，一個(gè)名為“ART021”的全新藝博會(huì)在外灘中實(shí)大樓驚艷亮相，雖然29家畫廊的規(guī)模不大，然而卻吸引了白立方、貝浩登、長征空間、香格納畫廊等中西方極具實(shí)力的畫廊參展，應(yīng)青藍(lán)說，一開始完全是憑著沖動(dòng)按照很高的標(biāo)準(zhǔn)去做，自己也沒有想到銷售的情況會(huì)這么好。第一年一炮打響，2014年，ART021的參展畫廊從29家升至54家，場地從一座樓擴(kuò)展到兩座樓，無疑，這中精致而高品質(zhì)的藝博會(huì)模式受到了市場的歡迎。

通過創(chuàng)辦藝博會(huì)，應(yīng)青藍(lán)開始真正了解這個(gè)行業(yè)的許多專業(yè)規(guī)則，也正是在像ART021這樣的藝博會(huì)中，青年藏家群體的實(shí)力正在逐漸凸顯。應(yīng)青藍(lán)坦誠，那些“80后”、“90后”熱愛藝術(shù)的青年藏家雖然實(shí)力有限，但他們卻是未來的趨勢，在她眼中，“這個(gè)群體還很年輕，很多東西需要摸索，需要交一些學(xué)費(fèi)來成長?！?/p>

而ART021的另一位推手周大為，則從更多的角度介入到藝術(shù)市場中，藏家已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能概括他的身份：他是天線空間畫廊和許宇畫廊的贊助人，他是藏家俱樂部的組織者，還有一個(gè)管理自己永久收藏的CC 基金會(huì)。同時(shí)，他和藝術(shù)家徐震共同創(chuàng)立藝術(shù)衍生品牌“皮毛”（PIMO），開設(shè)POP Up商店，他負(fù)責(zé)產(chǎn)品運(yùn)營。無論是收藏還是商業(yè)運(yùn)作，周大為把握趨勢的眼光總是很敏銳，也敢于把想法付諸現(xiàn)實(shí)。

時(shí)勢造英雄，時(shí)勢也造就了這批從收藏起步并有能力走得更遠(yuǎn)的青年藏家。無論是自由而活躍的資本市場和藝術(shù)市場，還是國家打造文化產(chǎn)業(yè)的政策扶持，無論是正在轉(zhuǎn)型的經(jīng)濟(jì)形態(tài)，還是更加多元化并不斷前進(jìn)的中國當(dāng)代藝術(shù)，一切都表明，他們確實(shí)趕上一個(gè)比以往都好的時(shí)代。

看好青年藝術(shù)家的未來，這幾乎是全部青年藏家的一致看法，就像外界一致看好他們的未來一樣，而這種支持，并不僅僅是收藏幾件藝術(shù)品那么簡單。

在上海的一家老洋房里，周艟自己經(jīng)營了一家西餐廳，在餐廳的二樓，就是他的Art Project CZ的展示空間。最初他是希望有一些藝術(shù)品讓這個(gè)餐廳更具有藝術(shù)感，后來逐漸發(fā)展成為了一個(gè)藝術(shù)項(xiàng)目。和滬申畫廊的那次合作讓周艟印象深刻，展覽的反響很好，他所推薦的青年藝術(shù)家也被更多人所認(rèn)可?！八囆g(shù)沒有那么高傲，大家可以在任何時(shí)候任何場合去接觸藝術(shù)，和藝術(shù)產(chǎn)生聯(lián)系”，在周艟眼中，這個(gè)藝術(shù)項(xiàng)目既可以很嚴(yán)肅，又可以是一個(gè)非常娛樂的藝術(shù)Party，他想通過他的平臺(tái)去強(qiáng)調(diào)跨界和藝術(shù)之間的關(guān)系，然后讓一些優(yōu)秀的青年藝術(shù)家在這個(gè)公共平臺(tái)中得到展示。

將藝術(shù)向更加廣闊的公眾領(lǐng)域傳播推廣的青年藏家，周艟并不是唯一一位，其他還有比如經(jīng)營著K11的鄭志剛，這家位于上海的大型商業(yè)中心儼然成為和藝術(shù)結(jié)合的最佳商業(yè)范例之一；而趙凌甲則開設(shè)了主打青年藝術(shù)家作品以及衍生品的電商網(wǎng)站LinArt，她在北京三里屯開的咖啡店也成為了一間由藝術(shù)品打造的體驗(yàn)空間。在這些青年藏家的眼中，藝術(shù)與其說是一個(gè)專業(yè)人士聚集的小眾圈子，倒不如說可以和日常結(jié)合，成為一種生活方式。

對于許多藏家來說，開一間屬于自己的美術(shù)館是一個(gè)很多年才能實(shí)現(xiàn)的夢想。近幾年，以龍美術(shù)館為代表的私人美術(shù)館浪潮開始在中國涌起，這也讓中國民營美術(shù)館的發(fā)展進(jìn)入了一個(gè)全新的階段，這一段時(shí)間，又恰巧和青年藏家群體的迅速崛起相吻合。

建立一座美術(shù)館，除了在收藏上要有一定的體量，同時(shí)也需要投入巨大的財(cái)力和精力，從這一點(diǎn)上，青年藏家不得不部分依靠家族雄厚財(cái)力的支持，當(dāng)然，他們自身擁有的是新鮮的運(yùn)營理念以及行動(dòng)的魄力。

陸尋的父親陸軍是四方集團(tuán)的董事長，在陸尋還在英國讀書的時(shí)候，他便讓兒子參與四方藝術(shù)湖區(qū)項(xiàng)目的籌建。從2009年以來短短的幾年內(nèi)，陸尋在當(dāng)代藝術(shù)的收藏上收獲頗豐，他把自己的藏品納入到了四方美術(shù)館的館藏，也擔(dān)任起負(fù)責(zé)人的角色。2013年，四方美術(shù)館正式揭開神秘的面紗，這座超過3，000平方米的美術(shù)館由美國建筑師史蒂文·霍爾設(shè)計(jì)，開幕展“歧異花園”由比利時(shí)藝術(shù)史家菲利普·皮洛特?fù)?dān)任策展人，藝術(shù)家何岸、加布里埃爾·萊斯特、徐震以及新銳藝術(shù)家李競雄專為此展量身定制作品，展覽中，奧拉維爾·埃利亞松、梁葦、傅丹、段建宇、安塞姆·基弗、毛焰、呂克·圖伊曼斯、楊福東、張恩利、周春芽和張培力等藝術(shù)家的作品悉數(shù)亮相，無論是空間的質(zhì)量還是藏品的質(zhì)量，都讓人們對這座年輕的美術(shù)館以及同樣年輕的館長留下了深刻印象。

轉(zhuǎn)向北京的798，林瀚的M WOODS也成為了私人美術(shù)館中的另一顆新星。關(guān)于收藏和美術(shù)館，林瀚則站在了國家大力提倡文化產(chǎn)業(yè)的宏觀背景下去思考。受家庭的影響，林瀚選擇了以收藏這樣一個(gè)他自己喜歡的角色介入到了文化產(chǎn)業(yè)領(lǐng)域，內(nèi)心的使命感又促使他將自己的藏品轉(zhuǎn)入了美術(shù)館這樣的公共形態(tài)。現(xiàn)在，M WOODS的館藏包括裝置、繪畫、雕塑、影像在內(nèi)近百件屬于林瀚的私人收藏，不以國籍、媒介或者文化為局限，從國際知名藝術(shù)家的代表作到年輕藝術(shù)家的最新創(chuàng)作，這樣開放的格局也表明了創(chuàng)始人的收藏風(fēng)格和立場。

不過，林瀚并沒有急著把這些作品一一羅列，繼熱鬧的開幕大展之后，M WOODS第二個(gè)展覽的展品只有一件，那就是由荷蘭藝術(shù)家圭多·范·德·衛(wèi)夫創(chuàng)作的影像作品《第十四號(hào)，家》，林瀚說，看了這件作品，人們或許可以體會(huì)他到底想呈現(xiàn)一個(gè)什么樣的美術(shù)館。這顯然需要花一些時(shí)間去琢磨，因?yàn)橛^眾只有沉下心來花54分鐘把作品看完，方才能感受到作品背后的史詩般氣質(zhì)與豐富的情感內(nèi)涵。

通過不同的方式，這些青年藏家把自己的收藏延伸到了更加深遠(yuǎn)的社會(huì)層面，同時(shí)他們自然而然地集體折射出一種理想主義的色彩。他們的嘗試帶有一種實(shí)驗(yàn)的態(tài)度，無論是和商業(yè)運(yùn)作、跨界合作還是建美術(shù)館，他們都沒有把取得商業(yè)上的盈利當(dāng)成必須達(dá)成的目標(biāo)。因?yàn)檎嬲纹鹚麄凖嫶笫詹亻_支的還是他們在各自家族企業(yè)的“主業(yè)”以及他們在金融、地產(chǎn)等等和藝術(shù)無關(guān)的領(lǐng)域的投資。

不過，所謂的理想主義并不代表無條件的付出，這些青年藏家比很多人更加懂得利用手邊各式各樣的資源，他們會(huì)選擇和知名品牌合作，也會(huì)讓身邊不同領(lǐng)域的圈子和藝術(shù)圈盡可能的產(chǎn)生交集；他們深諳市場運(yùn)作，懂得怎樣讓運(yùn)營中的機(jī)構(gòu)以不同的方式和渠道自主造血；他們也懂得怎樣利用大眾媒體、新媒體等各種渠道和平臺(tái)去宣傳，高調(diào)地在最短的時(shí)間聚集更多的目光。

也許你會(huì)問，做了這么多的事情他們是否還有時(shí)間來進(jìn)行收藏？只要是和藝術(shù)有關(guān)的事情，他們不會(huì)分得那么清。從他們的朋友圈中，你會(huì)發(fā)現(xiàn)他們頻繁地看展覽，逛美術(shù)館和博物館，現(xiàn)身拍場，不斷地飛往世界各地的藝博會(huì)，親自拜訪藝術(shù)家工作室；他們會(huì)去閱讀藝術(shù)史，購買作品之前做足關(guān)于藝術(shù)家的功課，不斷地發(fā)現(xiàn)新的青年藝術(shù)家……“收藏是很嚴(yán)肅的事情，你需要花很多時(shí)間在上面，當(dāng)然你也會(huì)享受藝術(shù)帶給你的愉悅感”，一位青年藏家的話道出了大多數(shù)藏家的心聲。

當(dāng)青年藏家崛起的同時(shí)，他們最為關(guān)注的青年藝術(shù)家的市場也在悄然興起，隨之而來的便是當(dāng)代藝術(shù)市場的自我調(diào)整，以此響應(yīng)著這一勢頭正旺的發(fā)展趨勢。

無論是拍賣公司在當(dāng)代藝術(shù)部分增加了“70后”、“80后”藝術(shù)家的比例，還是如香港佳士得等國際拍賣行推出的“泛亞洲”之類的國際化方向，策略變化的背后說明了藏家口味從幾個(gè)熱點(diǎn)的集中轉(zhuǎn)向了多元化，這其實(shí)和越來越多的新晉藏家進(jìn)入市場是分不開的。市場已經(jīng)看到，雖然青年藏家的實(shí)力還比不上成熟藏家，但是這一群體必定會(huì)逐漸成為市場的主流趨勢之一。

在一級(jí)市場中，代理青年藝術(shù)家的新畫廊越來越多，而許多主打成熟藝術(shù)家的老牌畫廊也在增加“70后”和“80后”藝術(shù)家的比例。越來越多的中國當(dāng)代藝術(shù)家開始走向國際，在國外重要的藝術(shù)機(jī)構(gòu)舉辦展覽，并和國際大畫廊合作，開拓其海外市場。和拍賣市場相比，一級(jí)市場才是更加適合青年藝術(shù)家成長的土壤，一位經(jīng)歷過畫廊轉(zhuǎn)型主推青年藝術(shù)家的畫廊老板曾告訴我，培養(yǎng)一位藝術(shù)家需要很多的時(shí)間和精力，你要不斷地跟進(jìn)他的創(chuàng)作，給他提供各種支持，還要投入更多的宣傳資金，但并不是每一位代理的藝術(shù)家都能堅(jiān)持到最后。那么為什么還要做？他給出的回答是：未來屬于他們，未來的市場也屬于他們。

此外，越來越多的藝博會(huì)和衍生品商店著力推動(dòng)一種“消費(fèi)藝術(shù)”，當(dāng)然這并不代表作品質(zhì)量的降低，而是意味著合理的價(jià)格讓更多的人買得起，而它們的受眾群體主要針對的也是青年藏家。

從某種意義上來說，“青年藏家”這個(gè)概念在廣義上包含了一個(gè)更廣闊的群體，具有藝術(shù)品消費(fèi)意愿和能力的青年人，大概都可以被視作這個(gè)群體的一員，他們的實(shí)力大小不一，也沒有統(tǒng)一的特征可以概括，他們并不都是富二代，有人自主創(chuàng)業(yè)，也有許多人還屬于工薪階層。相同的是，他們愿意花幾千、幾萬甚至更高的價(jià)格買一件藝術(shù)家或設(shè)計(jì)師的原創(chuàng)作品，而不是去買一堆昂貴耀眼的奢侈品。

他們總是謙虛地自稱“藝術(shù)愛好者”，不愿意把自己稱為“藏家”，因?yàn)樽约旱膶?shí)力和心目中的藏家標(biāo)準(zhǔn)還相去甚遠(yuǎn)，但是他們都在有限的范圍里一點(diǎn)點(diǎn)實(shí)現(xiàn)自己的目標(biāo)：“只要一個(gè)月買下1件作品就好”、“投入年收入的30%用來收藏”……每個(gè)目標(biāo)雖微小，但很實(shí)在。

當(dāng)然，他們中的一些人確實(shí)把購買藝術(shù)品當(dāng)作了一種投資手段，比如在一家名為iOART.com的衍生品品牌擔(dān)任COO的崔揚(yáng)，就絲毫不諱言通過購買的藝術(shù)品轉(zhuǎn)手獲益的經(jīng)歷，但他也表明，有些好的作品他還是會(huì)永久收藏，他和很多人一樣也看好青年藝術(shù)家，繪畫性、勞動(dòng)性和未來感都是他挑選作品的標(biāo)準(zhǔn)。

從青年藏家背后，我們隱約看到了整個(gè)社會(huì)時(shí)代的變遷。自改革開放以來，社會(huì)經(jīng)濟(jì)的迅速發(fā)展帶動(dòng)的必然是文化產(chǎn)業(yè)，同時(shí)人們對待文化、藝術(shù)的觀念和態(tài)度也在發(fā)生潛移默化的改變：藝術(shù)的高高在上應(yīng)體現(xiàn)在形而上的精神層面，卻不應(yīng)該被束之高閣在美術(shù)館和畫廊。在二十多年前，很多普通人連對藝術(shù)品的概念都沒有，更別說去收藏；而二十年后的今天，當(dāng)那些“80后”甚至“90后”的青年人紛紛進(jìn)入社會(huì)，當(dāng)自己的實(shí)力上升到某個(gè)層面，他們便把對藝術(shù)的熱愛變?yōu)閷?shí)際的行動(dòng)，而他們中的一些佼佼者，更是憑借一己之力推動(dòng)著當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展。

“我們沒法和上一代做比較，因?yàn)楹芏鄸|西是完全不同的”，當(dāng)一位青年藏家說這句話時(shí)，我想到的是幾代人之間巨大的差異：環(huán)境、教育、資源、信仰、理念、能力、興趣……這幾乎是塑造一個(gè)人所需要的全部方面，即便是在當(dāng)下貧富差距繼續(xù)擴(kuò)大的同一代人中也會(huì)有階級(jí)或等級(jí)的分化，那就更不用說不同時(shí)代人之間會(huì)如何的不同?？梢钥隙ǖ氖?，隨著時(shí)間的推移，青年藏家這個(gè)群體會(huì)像滾雪球一樣越來越壯大，他們無形中推動(dòng)著一個(gè)時(shí)代社會(huì)文化的發(fā)展，你可以大膽想象一下，當(dāng)這群人成為了和他們父輩一樣的社會(huì)中流砥柱時(shí)，當(dāng)現(xiàn)在的孩子們成長為新一代的“青年藏家”時(shí)，藝術(shù)的邊界會(huì)有多寬廣。