我和芭布斯有過一面之緣，印象非常深刻。我驚訝于她在60多歲的年齡依然如此活躍，走路和語速飛快，也驚訝于她在我們看來已經(jīng)可以安享晚年的年紀卻又重新開始在景德鎮(zhèn)和格雷絲成立了全新的工作室——FLOW。

芭布斯畢業(yè)于阿姆斯特丹皇家藝術學院的陶瓷專業(yè)。1979年，她便在阿姆斯特丹建立了自己的工作室。1994至2013年期間，她曾任教于阿姆斯特丹皇家藝術學院，同時擔任倫敦皇家藝術學院（ROYAL COLLEGE OF ART）以及埃因霍恩設計學院（ACADEMIE VOOR lNDUSTRIELE VORMGEVING）的客座講師。

2010年，芭布斯第一次帶領阿姆斯特丹皇家藝術學院的學生到景德鎮(zhèn)，在樂天陶社駐場4周，“我在阿姆斯特丹皇家藝術學院的陶藝部門工作了19年。駐場期間，我請一位拉坯師傅幫我拉了一個花瓶，并在花瓶上進行雕刻?！闭沁@次景德鎮(zhèn)之旅，讓芭布斯和格雷絲相識?！?010年，我負責芭布斯的創(chuàng)作團，芭布斯是帶隊老師。她善于觀察周圍的事物，并樂于分享。年輕的她西裝革履，現(xiàn)在的她衣著色彩斑斕，截然不同的兩面都讓人體悟到生活之美好?！彼暮献骰锇楦窭捉z說。

芭布斯（BABs HAEN EN）畢業(yè)于阿姆斯特丹皇家藝術學院（GERRlT RIETVELD ACADEMIE）的陶瓷專業(yè)。1979年，她便在阿姆斯特丹建立了自己的工作室。她在人們看來已經(jīng)可以安享晚年的年紀卻又重新開始在景德鎮(zhèn)和格雷絲成立了全新的工作室一FLOW。

但四周的時間在芭布斯看來顯然很短暫，第二年她又馬上再次回到景德鎮(zhèn)，與樂天陶社設計部門合作制作了9個花瓶，“我將其他顏色摻入釉店購買的青釉，發(fā)展出了自己特色的釉?！?012年，這些作品在阿姆斯特丹梵克林彭（VAN KRIMPEN）展廳展覽。一個畫家拍攝了作品細節(jié)，將其放大并繪制在作品后面的墻上。展覽期間，所有作品一售而空。

格雷絲形容她的作品富有很強的律動感和視覺沖擊力，“這與她的氣質(zhì)相符，而且芭布斯的肢體語言非常豐富，特別善于調(diào)動大家的氣氛。我們相處融洽，也促使了我們工作與生活上的進展，她是良師，亦是益友?！?014年，芭布斯和格雷絲共同成立了FLOW工作室。并且，在格雷絲的9思陶藝空間建立之初，芭布斯也呈現(xiàn)了自己第一堂藝術家課程，“毫無保留地將幾十年的經(jīng)驗與大家分享。創(chuàng)作中，給了我很多啟發(fā)與鼓勵?！?/p>

1991年，芭布斯獲得了日本伊奈設計大獎（INAX DESIGN PRIZE）。這讓她獲得了到伊奈一家著名陶瓷工廠工作機會，在工作期間，她著手制作手工瓷磚。6年后阿姆斯特丹建筑公司YMERE邀請她參與設計了建筑瓷磚，以水流動的痕跡為元素，強烈的律動感，讓人聯(lián)想起荷蘭海灘。

芭布斯的靈感來源是多方面的，但水是其作品的重要元素。芭布斯認為水與律動關系緊密，律動感也是她作品所追求的，律動帶來的生命力是芭布斯作品中非常動人的美。就像古希臘的PANTA RHEl（古希臘語，萬物皆流動，一切都在變化）。

“律動”同樣是FLOW工作室的創(chuàng)作主題。瀑布和荷蘭海灘都融進到FLOW的創(chuàng)作里，芭布斯認為，在中國，水被認為是積極的，一些美德也經(jīng)常與水相關聯(lián)，“老子形容水是生命的源泉，他寫到：水善利萬物而不爭?！?/p>

工作室下同名FLOW系列以生活器物為主，主要包括花器、碗和兩款杯子，F(xiàn)LOW系列注漿成型，每件作品裝飾2至3種色彩，為了保證作品清晰的線條，每件作品在素燒后都用砂紙手工打磨，然后施以無光藍影，高溫燒制。2015年這些作品參加了米蘭世博會期間由綠地集團主辦，馬興文策展的“NEW CHINA FROM CHINA”。

【芭布斯自述】

我曾在阿姆斯特丹的戲劇學校的現(xiàn)代教育舞部門工作了很多年，做組織工作也跳舞，但后來因為受傷，做了手術，就不能再跳舞了，不得不轉換自己的專業(yè)。

27歲的時候去了阿姆斯特丹皇家藝術學院。第一年要學一年基礎課程，我決定選擇陶瓷課程。在上學之前我接觸過拉坯。學習期間，我曾到DARTINGTON做過實習生，并參觀了著名陶藝家BERNARDLEACH和MICHAEL CARDEW的工作室。在此期間，形成了自己特殊的藝術語言，我慣用色泥，用泥板做出不同圖案，然后手工拼接。我逐漸成為了這個領域的專家。

我有幸獲得日本伊奈設計大獎，并有機會前往位于?；械囊聊喂S駐場，駐場期間，我開始了新的創(chuàng)作一瓷板。

我稱我經(jīng)常用的材料為“瓷”，我經(jīng)常跟大家解釋材料的名稱是“粘土”。在荷蘭，我們將粘土分為：陶器（1100度），炻器（1200度），瓷器（軟瓷1240度，硬瓷1380度）。我使用的是法國LlMOGE（利摩日）瓷泥，我將亞麻和紙漿加入瓷泥中增強材料的可塑性，減少制作過程中的開裂。

我對16、17世紀的繪畫很著迷，意大利畫家可以將裙子畫的如此色彩斑斕、栩栩如生，仿佛正在舞動。

通過藝術和舞蹈，我找到了自己的藝術語言-律動。GARTH CLARK（1986-2005年我在他紐約的展廳里辦展）曾就我的作品寫道：“內(nèi)在的舞動，內(nèi)部空間試圖沖破外圍空間”，并提到了現(xiàn)代舞之母MARTHA GRAHAM穿著連帽服裝的舞蹈。除此之外，水也是我慣用元素之一。

我的作品具有很強的表現(xiàn)力。器皿多為花器，碗?yún)⒄樟藗鹘y(tǒng)陶瓷制作和用途，但是他們的實際用途可由顧客自主支配。色劑摻入泥中，而不是簡單的施于作品表面。其中有系列作品運用華夫餅網(wǎng)紋狀結構，這是向荷蘭畫家JAN SCHOONHOVEN致敬。我的作品兼具體量感和視覺沖擊力。花器都是手工成型，造型富有律動感，讓人聯(lián)想到融化、宜居、膨脹、破裂的建筑外形。

我2010年第—次來景德鎮(zhèn)，看到雕塑瓷廠時我非常驚訝，這里與荷蘭完全不同。每個小的工作坊里都有自己的專長。2015年，你能感受到一種邁向旅游發(fā)展的變化，更多的絢麗空間，更多房產(chǎn)在建，但大多數(shù)都被人們用來投資，但依舊有很多陶瓷互動，看起來藝術家們做的也都不錯。