只有經(jīng)受得住歲月沉淀的藝術(shù)品，才具有收藏的意義與價值。收藏者用自己獨特的眼光去發(fā)掘一件能夠承受時光洗練的藝術(shù)品，也正是收藏的樂趣所在。對于德化白瓷而言，我們又該如何去判定一件瓷器的收藏意義和價值？著名德化白瓷藏家蘇銀溪將為我們講述他對白瓷收藏的理解。

從商人到藏家

在眾多德化瓷器的藏家里，“寶兜藝瓷”的掌門人蘇銀溪是個頗有名氣的人物——他的手上收藏有數(shù)百件德化白瓷近現(xiàn)代名家作品。作為商人，蘇銀溪最初購買藝瓷的目的就是為了盈利。但他每每淘到了精品后，卻因為覺得太美而往往不舍得出售，最后自己收藏了起來。十幾二十年下來，就有了現(xiàn)在龐大的收藏規(guī)模。

有人說蘇銀溪是個愛瓷成癡的人。確實，見到他本人后，我們清晰地感受到這是一個對德化藝瓷有著極度熱愛的人。

采訪的最初，問起他的個人經(jīng)歷，他只用寥寥幾句帶過，然后就興致盎然地帶我們?nèi)ニ?樓的收藏室參觀。到了收藏室，說起自己的每一個藏品，他都如數(shù)家珍，繪聲繪色地為我們娓娓道出每款藏品的每一個細節(jié)、工藝和材質(zhì)，不厭其煩且認(rèn)真細致地回答著你的每一個疑問，與談自己時完全判若兩人。在他的書柜里，也滿滿都是各類與陶瓷特別是德化白瓷相關(guān)的書籍，這些書并非是像一些人那樣只是用于擺設(shè)和裝點，因為在談話中他能夠隨手從架上或柜里抽出一本書，告訴你這本寫了些什么很有用。臨走前，他還向我們推薦了幾本書作為了解德化白瓷的參考資料。

感受白瓷之美

在蘇銀溪的藏品中，有不少是近現(xiàn)代德化白瓷名家的代表作：有許興泰的《粉彩觀音》，蘇勤明的《祥云觀音》和《牛郎織女》，陳其泰的《新中國幸福一代》，王則堅的《觀音》，蘇清河的《坐古蓮觀音》，陳德卿的《魚籃觀音》、《尤三姐》和《寶琴踏雪尋梅》；蘇玉峰創(chuàng)作的薄胎瓷《披坐觀音》、《坐古蓮觀音》和《達摩》，這些都是上世紀(jì)五六十年代甚至是70年代后的作品；另有邱雙炯的《彌勒》，柯宏榮的《長相依》，康新祿和林質(zhì)彬生前創(chuàng)作的藝術(shù)掛盤，這些也大都是大師的一些經(jīng)典作品；還有許金盾的遺作《關(guān)公》、《壽星》以及上世紀(jì)90年代金獎作品《木蘭馬》，周雅各的《濟公斗蟋蟀》；另有就是蘇珠莊、陳明良等現(xiàn)代瓷藝名師的作品等等。

《魚籃觀音》是當(dāng)代德化著名藝人陳德卿的作品，作品精雕細刻，線條流暢，衣紋自然、飄逸，面相飽滿溫柔又莊嚴(yán)肅穆，是當(dāng)代德化瓷器仿何朝宗觀音的上乘之作。蘇銀溪告訴我們，一尊雕刻完美的觀音像，應(yīng)是基本符合三庭五眼的標(biāo)準(zhǔn)審美，且做到眼觀鼻、鼻觀心，眼簾微垂中透著安靜慈和的意味，當(dāng)觀看者和膜拜者仰望它時，會產(chǎn)生不論站在哪個位置觀音像都在俯視他（她）的感覺。

《毫光如來》與《毫光觀音》是中國陶瓷藝術(shù)大師許興澤的作品，二佛通體用上好的德化瓷土燒制而成。這種白似乎很難用語言來描述，白到極致么？似乎也不是。因為分明有點透明，卻只是有一點透明，那么若隱若現(xiàn)，就如佛的拈花一笑，卻又非笑，讓人不由自主神定氣閑。蘇銀溪說，上好的德化瓷器，對瓷土是極為講究的，上等高嶺土對于傳統(tǒng)瓷塑作品而言無異于生命之源。當(dāng)年“福建省十大杰出能工巧匠”林睦殿就是因為拿到了一批產(chǎn)自德化的極品高嶺土并以此為原料發(fā)明了世界名瓷“愛德華玉白瓷”。

如何判斷瓷器的年代

當(dāng)問到如何判斷藏品的年代時，蘇銀溪拿出一個明代的梅花杯和現(xiàn)代生產(chǎn)仿明的梅花杯為我們進行了對比。他指著兩盞杯子的底足說“最基礎(chǔ)和入門的，就是看杯底。由于所用的瓷土不同以及時間的作用，明代梅花杯的瓷質(zhì)看上去更為溫潤純凈，而現(xiàn)代產(chǎn)的仿品釉色常作乳黃或米黃.且滋潤度較差，沒有玉質(zhì)感?！倍谔K銀溪送給我們的資料書中，也講述了一些如何判斷德化瓷器的年代的方法。

以梅花裝飾為例。梅花是德化瓷裝飾題材中最為典型的。由于梅花這一題材其涵蓋的器形種類特別多，實物資料甚豐，所以可以作為德化白瓷分期斷代中重要的局部特征之一。

明早期用于瓷器裝飾的梅花，帶有明顯的寫實主義色彩，花瓣是主要著眼點，大部分瘦而窄，上邊有凸起的棱線，花蕊只是用一個點或者不大的半球樣式來表現(xiàn)。枝干簡約，原型極似單瓣的臘梅。在制造過程中，藝術(shù)創(chuàng)作為著重點。

到了明中期這類梅花瓣型開始有了變化，花瓣的棱線逐漸豐富，瓣面的起伏凹凸也有了不同的式樣，甚至出現(xiàn)了半球體的花瓣和內(nèi)凹形花瓣，而且花蕊的表現(xiàn)越來越突出，從小點或不大的半球體到明顯的半球體樣式，花朵的數(shù)量增加到三至五朵，枝干從單枝進展到二枝，構(gòu)圖重心移向下部。這些都表現(xiàn)出這一時期瓷器表面裝飾的梅花制作越來越趨向完善精致，靈氣十足。

明末至清初這段時期，德化白瓷上梅花花瓣和花蕊的造型達至頂峰，無論是花瓣的凹凸，還是花蕊精致、多樣的程度，都是前朝所不及的。這一時期的梅花最為美妙，幾乎集合了德化瓷梅花的所有特征。尤其是對花蕊的塑造，蕊莖、蕊頭交錯或并列出現(xiàn)，繁雜的蕊芯為亮點，點綴的整朵梅花躍然于器物上，更加生氣勃勃。

從清中期開始，德化窯對梅花的表現(xiàn)趨于程式化，這期間德化瓷的生產(chǎn)和創(chuàng)作已經(jīng)深受商品化的影響，而到了清晚期更顯示出呆板、圖案化、符號化的傾向。最具體的表現(xiàn)就是花蕊呈餅狀出現(xiàn)在器物上，完全喪失了當(dāng)初藝術(shù)創(chuàng)作的靈氣，整體上也不再有早期的自然活潑之感。

其實，梅花這一局部特征的演變過程，正是體現(xiàn)了對應(yīng)時代的社會風(fēng)氣變化，這也正是大多數(shù)瓷器發(fā)展和演變的過程。因此，判斷瓷器是否符合當(dāng)時的社會風(fēng)氣，也是現(xiàn)代人收藏瓷器時對其年代真?zhèn)闻袛嗟囊粋€基本依據(jù)。